Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)
El Pincel de manchas de Illustrator es una herramienta intuitiva y versátil. Cuando se utiliza con una tableta gráfica, se pueden crear imágenes fluidas y pictóricas que van más allá de las líneas definidas y precisas que suelen asociarse a los gráficos vectoriales. Sin embargo, estos archivos conservan todas las ventajas de los archivos vectoriales, permitiéndote experimentar y ser flexible con la escala, el color y la composición. ¡Empecemos!
Paso 1
Haz doble clic en la herramienta Pincel de manchas para que aparezcan sus opciones. Por ahora sólo veremos la sección inferior, donde puedes ajustar el Tamaño, el Ángulo y la Redondez. Encima de estos ajustes hay una representación visual del pincel y su rango de tamaño. En este ejemplo, el tamaño del pincel está fijado en 12 puntos, con una variación de 10 puntos. Por lo tanto, el tamaño del trazo puede ser de 2 puntos, 22 puntos o un valor intermedio. Del mismo modo, la redondez se establece en el 60%, con una variación del 40%, lo que significa que puede ir del 20% al 100%.
La lista desplegable que aparece a la derecha de cada opción te permite controlar aún más las variaciones del pincel. Ten en cuenta que estas variaciones sólo funcionan cuando se utiliza una tableta gráfica, ya que el ratón no responde a cosas como la presión y la inclinación.
Estas opciones son:
- Fijo - No hay variación en el ángulo, la redondez o el diámetro.
- Al azar - Variaciones aleatorias en el ángulo, la redondez o el diámetro.
- Presión - La variación se basa en la presión al utilizar una tableta y un lápiz óptico. Una mayor presión produce un trazo más grueso, y una presión más ligera resulta en un trazo más fino y angular.
- Rotativo de stylus - Algunos aerógrafos tienen una ruedecilla en sus cuerpos. Para eso está esta opción.
- Inclinación, dirección y rotación - Están disponibles sólo si tienes un lápiz gráfico que pueda detectar estos tipos de movimiento, como el Wacom 6D.
Paso 2
Experimenta con el Pincel de manchas pintando algunos trazos. Echa un vistazo al panel Color. Dado que el Pincel de manchas es técnicamente un pincel, el color de los trazos que hayas seleccionado será el que utilice el pincel. Digamos que estás usando un trazo rojo y un relleno azul. Cuando pintes con el Pincel de manchas, el resultado será un trazo rojo, pero este "trazo" es en realidad un objeto relleno. Si sólo tienes un color de relleno seleccionado en el panel Color, el Pincel de manchas lo utilizará.
Pinta otro trazo que se superponga al primero, y verás que el nuevo trazo se combina con el primero. En efecto, Illustrator está realizando una función de Buscatrazos mientras dibujas, siempre y cuando sigas utilizando el mismo color de trazo que antes. Intenta pintar con otro color, incluso uno ligeramente diferente, y verás que las formas no se combinan.
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Paso 3
Abre de nuevo las opciones de la herramienta Pincel de manchas haciendo doble clic en la herramienta. Observa la mitad superior del cuadro de diálogo. En Tolerancias, puedes ajustar la Fidelidad, el grado de ajuste del pincel al movimiento del ratón o del lápiz, y el Suavizado. Los valores más bajos crearán trazados más ajustados con más puntos, mientras que los valores más altos darán como resultado objetos más suaves y fluidos.
Si marcas la casilla "Mantener seleccionado", eso es exactamente lo que hará. Dependiendo de tu flujo de trabajo y de tus preferencias personales, puede que quieras que el último trazo que dibujes permanezca seleccionado. Por ejemplo, si mantienes pulsada la tecla Alt, el Pincel de manchas cambia temporalmente a la herramienta Suavizar. Mantener el trazado seleccionado acelerará el proceso de dibujar y luego suavizar. También puedes mantener pulsada la tecla Comando para cambiar temporalmente a las herramientas de Selección y mover o ajustar los trazados desde allí.
Si eliges "Combinar sólo con selección", cualquier nuevo trazado que dibujes se combinará sólo con un trazado que esté seleccionado. La excepción a esta regla se produce si la combinación interfiere con el orden de colocación de los objetos.
NOTA: "Combinar sólo con selección" en CS5 se llama "Combinación de límites de selección" en CS4. El funcionamiento es el mismo.
Paso 4
Escoge una imagen de origen. Puede ser una fotografía, un boceto o una pintura. Si prefieres dibujar a partir de tu imaginación puedes hacerlo, pero para este tutorial vamos a utilizar una fotografía de stock.
Coloca la foto en tu documento (Archivo > Colocar). Haz doble clic en tu capa en el panel Capas y marca la casilla Plantilla. Por defecto, la capa se bloqueará y la imagen se atenuará al 50%. Puedes ajustar este porcentaje si lo deseas.
Paso 5
Esta foto tiene cuatro elementos, el árbol, el primer plano, el granero y el cielo. Crea una capa para el primer plano. Elige un diámetro mayor en la configuración del Pincel de manchas, y pinta unas cuantas pinceladas amplias. Cambia de color con cada una para que no se combinen. Alternativamente, puedes marcar "Fusionar sólo con selección" y desmarcar "Mantener seleccionado". Aquí es donde entra en juego tu preferencia personal. Independientemente de tu método preferido, quieres terminar con tres o cuatro objetos separados, que se ajusten sin problemas a las irregularidades del terreno.
Paso 6
Recolorea las formas para que haya una sutil diferencia entre ellas. Puedes utilizar degradados o mantenerlas sólidas.
Sobre estas formas, pinta pequeños grupos de hierba. No es necesario dibujar todas las hojitas de hierba, sólo las suficientes para dar la impresión de que lo son. Trabaja rápidamente para que las formas parezcan más orgánicas. Cuando estés satisfecho con el primer plano, bloquea su capa y crea una nueva encima para el árbol.
Paso 7
El árbol es bastante complicado. Divídelo pintando primero las formas más grandes. Decide donde el color será el mismo y combina esas formas si quieres. Traza libremente cada rama, variando la anchura mediante la presión sobre la tableta. No te preocupes por ser demasiado preciso, ¡es un árbol! Mientras trabajas, puedes comprobar tu progreso viendo la capa del árbol en modo Contorno. La foto de la plantilla seguirá apareciendo.
Paso 8
Continúa perfeccionando las ramas del árbol. La estructura básica puede hacerse con bastante rapidez. Utiliza las teclas de corchete derecha e izquierda [ ] para aumentar y disminuir el tamaño del pincel mientras trabajas. Vuelve a consultar la fotografía para añadir sombras y cambiar el color.
Puedes utilizar la herramienta Borrador junto con el Pincel de manchas. Sus opciones son exactamente las mismas que las del Pincel de manchas. La mayoría de los lápices gráficos tienen una "goma de borrar" en su otro extremo, y puedes activar la goma de borrar dándole la vuelta, igual que harías con un lápiz del mundo real.
Para conseguir una calidad más realista, aunque pictórica, añade áreas de color que sean sólo ligeramente diferentes del color base. Esto dará una dimensión sutil a las formas, manteniendo un color general unificado.
Paso 9
Bloquea la capa del árbol y crea una nueva para el granero. Como el granero está compuesto en su mayor parte por líneas rectas y ángulos, puedes hacerlo con la herramienta Pluma y las herramientas Rectángulo.
Paso 10
Al igual que hiciste con el árbol, añade trazos de Pincel de manchas para dar cuerpo al granero y añadir textura. En este caso, he utilizado una combinación del Pincel de manchas y las herramientas de forma, también he usado varios modos de fusión y transparencias para conseguir un esquema de color cohesivo.
Paso 11
Crea una capa de cielo debajo de las otras (pero por encima de la capa de Plantilla). Dibuja un rectángulo para el cielo y añádele un relleno degradado. Alternativamente, puedes pintar una forma rectangular con el Pincel de manchas, y luego añadir el degradado (no puedes pintar con un degradado). Añade algunas nubes difusas pintando grandes manchas en el cielo y reduciendo su opacidad.
Conclusión
El Pincel de manchas te permite dibujar fluidamente y te libera del tedioso trazado con la herramienta Pluma. Una vez que te familiarices con las opciones de la herramienta y establezcas tu flujo de trabajo preferido, estarás haciendo vectores pictóricos en poco tiempo. La ventaja de pintar un paisaje en Illustrator es su versatilidad. Puedes reorganizar fácilmente los objetos y cambiar la escala, sin degradar la imagen. También puedes cambiar el color de la obra para evocar una estación o un sentimiento diferente. A continuación te mostramos algunas de las posibilidades.
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