Cree una Ilustración Pirata de Múltiples Personajes para Niños Pequeños en Adobe Photoshop

¡En este tutorial, te demostraré cómo crear un barco pirata de múltiples personajes divertido y brillante dirigido a niños de tres a seis años! ¡En este tutorial, veremos cómo hacer un borrador de las posturas, aplicar colores, dibujar personajes atractivos y mucho más!

Recursos

Aquí están los recursos que usaré para este tutorial:

• PhotoDune: Grupo de Niños Pequeños En Estudio
• PhotoDune: Grupo de Cinco Niños Pequeños En Estudio
• Rueda de Color MagicPicker
• Pinceles de Kyle T Webster (el Combo de Kyle ULTIMATE Photoshop Brush, cuesta $ 10)

Específicamente, usaré KYLE Ultimate Pencil Hard 10px como predeterminado en este tutorial a menos que se indique lo contrario.

1. Brief de la Obra de Arte

Nuestro brief para esta ilustración es:

"Cree una ilustración en A3, retrato o paisaje, con 4 personajes: niña, niño, capitán (hembra) y el gato de la Nave, dirigido a niños de 3 a 6 años de edad. Esto debe verse como si hubiera sido creado con lápices y / o pastels".

Chica Pirata

• pantalones de harén
• Espada de madera
• pelirroja rizada
• Sombrero minúsculo (perdido en la masa de pelo)

Niño Pirata

• pelo despeinado
• chaleco
• camiseta a rayas
• pañuelo en la cabeza
• pies descalzos

Capitán

• Sombrero de capitán con una gran pluma
• hembra
• botas
• telescopio masivo (no se muestra aquí)

Gato

• jengibre / blanco
• bandera pirata en la cola
• bufanda de cuello
• parche en el ojo

Brief bastante sencillo. Necesitamos asegurarnos de incluir esto en los personajes. Para hacer que la pieza se vea como si estuviera dibujada en pastel y / o lápiz, elegí este pincel.

Es el KYLE Ultimate Pencil Hard 10px de ULTIMATE Photoshop Brush Combo de Kyle T Webster.

Me encanta este pincel porque es genial cuando se usa bien para dibujar y más grande para sombrear, tiene una textura encantadora y realmente imita bien el lápiz. ¡Lo uso todo el tiempo!

2. Conocer el Público Objetivo

Cuando esté buscando vender o apuntar su obra de arte a niños menores de tres a seis años, dibuje sus personajes en ese rango de edades. Los niños pueden relacionarse y hacer empatía con dibujos de personajes de su edad.

Mantener el estilo de reproducción bastante simple es bueno, aunque recuerde que los niños no son estúpidos y disfrutan mirando los detalles. Usar medios con los que los niños se relacionan también es bueno, como lápiz, crayón, pintura y texturas desordenadas. Existe un riesgo real al crear ilustraciones digitales que se vuelvan estériles y demasiado limpias. El desorden es interesante (y divertido de dibujar!).

Echemos un vistazo a estos niños de unos cinco o seis años. Si miramos al niño de azul, notemos sus proporciones. Un adulto suele tener seis y media o siete cabezas de altura, lo que significa que si tomas la altura de su cabeza sería una séptima parte de su altura.

Esto es importante tener en cuenta al dibujar niños. Su cabeza en relación con su cuerpo es más grande, lo que también se aplica a sus características, por ejemplo. ojos mas grandes

Si observamos a estos niños de aproximadamente 12 años, podemos ver que son menos robustos que los de cinco a seis años. La mayor diferencia está en las piernas.

Toma al chico en el polo azul pálido; Sus piernas tienen tres cabezas altas en comparación con el niño más pequeño cuyas piernas son solo dos. Este es un buen punto de partida para crear ilustraciones específicas.

A continuación, he esbozado a tres personas y, según nuestras mediciones, tienen aproximadamente seis años.

Para los propósitos de ternura, he hecho las cabezas un poco más grandes de lo que deberían ser. La razón es que cuanto más pequeño es un niño, menos grande tienen las cabezas.

¡Ahora que tenemos un niño de palo, ahora podemos crear algunos personajes que coincidan con estas proporciones!3. Personajes

3. Personajes

¡Aquí viene la parte divertida, el diseño de los personajes! Aquí he esbozado tres versiones de cada uno, con la excepción del gato.

Primero empezaremos con la chica pirata.

Paso 1

Comencemos con el más divertido primero. Me encanta dibujar pelo, y en mi opinión no hay suficientes chicas de pelo rizado en las ilustraciones.

Algunas cosas que necesitamos incluir son:

• pantalones de harén
• Espada de madera
• pelirroja rizada
• Sombrero minúsculo (perdido en la masa de pelo)

Una mirada en su buscador favorito puede ser útil si no está seguro del aspecto de los elementos en el brief, por ejemplo. pantalones de harén.

He añadido alturas de cabeza en el lateral para asegurarme de que obtenemos las proporciones correctas. Las piernas a las caderas deben tener dos cabezas altas, el torso dos cabezas altas y la cabeza ... una cabeza alta.

Como es posible que estos personajes deban usarse en varias ilustraciones, posiblemente incluso en un libro completo, le recomiendo que sea sencillo. Es visualmente agradable y fácil de mantener un aspecto uniforme en todo. ¡Para que se vean un poco más detallados, agrega áreas más ocupadas, como el pelo rizado y loco de la niña pirata!

Los pinceles que estoy usando requieren una tableta para usar la gama completa de opciones de presión. No puedo comentar sobre cómo reaccionan con un ratón ya que no pinto con uno. Las tabletas básicas son bastante económicas y son una necesidad si desea hacer muchas ilustraciones digitales en el programa de dibujo de su elección.

Mis tres diseños han pasado de lindo a descarado, y para esto creo que la última chica descarada gana mi voto.

Paso 2

Para el diseño del niño he pasado por el mismo proceso.  Necesitamos incluir:

• pelo despeinado
• chaleco
• camiseta a rayas
• pañuelo en la cabeza
• pies descalzos

Me gusta el aspecto desaliñado de los pantalones vaqueros del chico medio, pero creo que agregaré unas sandalias a la ilustración principal. Diseñé estos personajes utilizando el mismo método de las cabezas que el anterior, pero no se muestra.

Paso 3

Ok, ¡aquí tenemos al capitán! Estos niños son todos de la misma edad, por lo que necesitamos algo para que uno se destaque más que los demás. ¡Esto da pie al sombrero masivo y extravagante pluma!

Los diseños de niña deben incluir:

• Sombrero de capitán con una larga pluma.
• hembra
• botas
• telescopio masivo (no se muestra aquí)
  

Quiero mantener su atuendo bastante simple y dejar que el sombrero y las botas se roben el espectáculo. Me gusta la última chica, así que iremos con ella.

Paso 4

Para esto acabo de dibujar un gato. Los animales son mi cosa favorita para dibujar, por lo que este pequeño me viene fácilmente. Recuerdo incluir:

• jengibre / blanco
• bandera pirata en la cola
• bufanda de cuello
• parche en el ojo

Paso 5

Organizo los cuatro personajes uno al lado del otro para ver cómo se ven. ¡Se ven geniales! ¡El siguiente paso es elaborar nuestra composición!

4. Composición y Miniaturas

Paso 1

Comience con algunos rectángulos aproximados a las proporciones de su pieza terminada, ya sea en una hoja de papel o en Photoshop.

Paso 2

Trabajando rápidamente (cuando encuentro que esto me impide obtener ideas muy valiosas), hago una lista de los elementos de la pieza que deben incluir tres niños, un gato y un barco pirata.

Paso 3

Mis diseños favoritos son 2 y 6. El número 2 es realmente encantador y fluido, pero 6 tiene el fuerte gráfico de la calavera y muestra a los personajes claramente, así que voy a ir con ese.

5. Configuración del Documento

Paso 1

Para crear nuestro documento de ilustración, presionamos Control-N o Archivo> Nuevo para que aparezca el cuadro de diálogo Nuevo Documento.

• Ancho: 297.03 mm
• Altura: 419.97 mm.
• Resolución: 350 Pixeles /Pulgada (300 ppp está bien para imprimir, pero me gusta ir un poco más alto para mayor flexibilidad)
• Modo de Color: CMYK (CMYK para impresión: RGB para web)

Si, como yo, creas muchas ilustraciones en formato A3 para imprimir, puedes guardar el Ajuste Preestablecido una vez que hayas terminado de agregar tus configuraciones y darle un nombre como el que tengo aquí: "Impresión A3 CMYK".

El documento debería verse algo como esto. Recuerda crear una Nueva Capa (Control-Shift-N) antes de comenzar algo en ella. ¡Dibujar en la capa de fondo es algo que todos hacemos y terminamos pateándonos por eso!

Paso 2

Para usar esto como una base para nuestra ilustración, uso la herramienta Herramienta Marco Rectangular (M) para seleccionar la miniatura, y presiono Control-Mayús-C para Copiar Todas las Capas y luego Control-V para Pegarla en nuestro nuevo documento A3 Portrait. Presione Control-T para Transformar la miniatura al tamaño deseado.

6. Bosquejando la Ilustración

Paso 1

Me gusta bosquejar grandes áreas de ilustraciones con un pincel de baja opacidad. Esto me ayuda a determinar qué tan bien se leen las áreas. Aquí he hecho esto con la vela, el mástil cruzado y el cuerpo principal del bote, junto con la colocación aproximada de la tabla.

Paso 2

Para comenzar con el bosquejo de los personajes, uso la miniatura y me aseguro de que estén en el lugar donde quiero que estén. Aquí he reducido la opacidad de la capa de miniaturas para que pueda ver claramente lo que estoy haciendo.

Dibujé los círculos rojos sobre la capa de miniaturas para asegurarme de hacer que cada personaje tenga cinco cabezas de alto y todos terminen teniendo aproximadamente la misma altura.

Paso 3

Utilizando estos círculos como referencia, creo una Nueva Capa (Control-Mayus-N) y dibujo las posturas exactas para cada personaje más los accesorios.

Ahora que tenemos toda nuestra información básica en su lugar, ¡es hora de comenzar a crear la línea arte de forma limpia!

7. Dibujo de Línea de Arte Limpio

Paso 1

Para esta ilustración, me gustaría tener la menor línea de arte posible. Entonces, ¿por qué estoy haciendo esto?  Bueno, hay dos razones en este caso.

1. Me gusta que los artículos complicados se resuelvan de antemano, así que no me revuelvo el cerebro cuando lo coloco, y en lugar de eso puedo relajarme e ir con la corriente.
2. La madera y los tablones tienen líneas: líneas donde se unen, grietas entre ellos, bordes y grano. Puedo usar esta línea de arte más adelante para facilitar mi vida y agregar más detalles rápidamente.
   

Al tener cada pieza de arte lineal en su propia capa, puede manipularlas de muchas maneras, como cambiar el color y el modo de fusión, y enmascarar algunas áreas para que resalten algunas áreas más que otras.

Aquí tomé el  Kyle's Ultimate Pencil Hard 10px  en un gris oscuro y repasé las formas ásperas de una Nueva Capa (Control-Mayus-N) sobre lo que había garabateado antes.  Puede ser bueno apagar la capa rugosa.

Paso 2

Aquí he trabajado en los detalles de la vela. Si miras a tu alrededor, realmente no existe un borde perfectamente afilado y limpio, ¿por qué hacerlo en tu obra de arte?  Los bordes ásperos son más agradables, y las cosas como las velas se vuelven ásperas y raídas, así que en lugar de tratar de hacer el arte perfecto, se suelta y se vuelve espontáneo.

Paso 3

Aquí he bosquejado en el aparejo usando un rojo oscuro. Encuentro que detalles como este son más fáciles de entender durante la línea de arte, cuando se sabe exactamente dónde se colocarán los elementos principales. ¡De esta manera puedes crear la ilusión de que las cuerdas se mueven por debajo y sobre el mástil horizontal sin confundirse!

Paso 4

¡Ahora la parte genial! He dibujado el diseño de la calavera dentro de la vela. Si tiene un gráfico grande como este, entonces dibújelo en una Nueva Capa (Control-Mayus-N) para poder borrar las líneas que se cruzan sobre el mástil y asegurarse de que esté colocada a la derecha, sin tener que volver a dibujar o enlazar las áreas.

Paso 5

Sangrado es donde tiene una ilustración que debe imprimirse hasta los bordes. Esta es su "zona segura" para asegurarse de que cuando se corta la obra de arte no hay papel que muestre si los cortes están desactivados.

Porque a veces los ilustradores se dejan llevar y solo somos humanos, podemos olvidar pequeñas cosas como el sangrado. Los clientes a veces pueden cambiar de opinión u olvidar mencionar algo como esto, por lo que es bueno saber cómo solucionarlo.

Para agregar un poco de sangrado, he ido a Control-Alt-C para abrir el cuadro de diálogo Tamaño del Lienzo.

Aquí puede aumentar el tamaño del documento en cualquier incremento que desee: píxeles, mm, porcentaje, etc. Esta es una de las razones por las que la ilustración digital es increíble.

En este caso, mantengo el punto de anclaje en el medio, escribo 110% en los cuadros de Altura y Ancho, y presiono OK.

Las líneas azules a continuación muestran dónde estaban los límites del documento anterior. He ilustrado esto arrastrando las Guías de las Reglas alrededor del documento. Luego dibujé extensiones a la ilustración completando áreas como la parte superior de la calavera, los bordes de la vela y el bote.

Notarás que en este punto no he agregado el aparejo adicional. Voy a dejar eso hasta que haya añadido los personajes. Este es un elemento de composición importante y quiero asegurarme de que no distraiga demasiado de los personajes. El aparejo se ve bien en la miniatura, pero como sabemos a menudo, ¡pueden ocurrir pequeñas sorpresas!

8. Dibujo de Línea de Arte Limpio: Personajes

Paso 1

Oculte las capas de arte de línea limpia presionando el icono de ojo en la capa. Reduzca la opacidad de la capa de poses aproximadas y cree una Nueva Capa (Control-Mayus-N) sobre esto.

Paso 2

¡Este es el truco! Al tener los diseños de tu personaje en una pose neutral, puedes aplicar sus diseños a la pose. Debido a que los bosquejos se han configurado con las alturas de la cabeza, puede marcar fácilmente en puntos de referencia como la cintura.

Paso 3

En una Nueva Capa (Control-Mayus-N), pon el traje sobre el cuerpo. Para formas fluidas, como los pantalones de harén, use óvalos para tener una idea de la forma. No he incluido su sombrero o cabello, ya que me gustaría dibujarlos con líneas de colores durante la etapa de coloración.

La anatomía, como las manos y los pies, puede ser complicada, así que siéntase libre de agregar una capa adicional para dibujar algunos óvalos donde deben estar los dedos de las manos o los pies. ¡Agrega detalles y extras divertidos como la bolsa del tesoro y la espada de madera!

Paso 4

Crear una Nueva Capa (Control-Mayus-N). Aquí hemos continuado el proceso con el niño y agregado unas sandalias. Se trata principalmente de alinear puntos de referencia en el diseño, como el cinturón, las mangas y las roturas de la rodilla sobre las poses en el bosquejo. Tómate tu tiempo con esto hasta que estés feliz con el personaje. ¡Es un buen momento para ajustar expresiones también!

Paso 5

En una Nueva Capa (Control-Mayus-N) es lo mismo otra vez con el capitán. Tener un personaje sosteniendo un objeto puede causar algunos problemas. Lo que me gusta trabajar es bosqueja la forma y la posición del objeto, en este caso el telescopio, y luego dibujar donde las manos lo sostendrían. Luego conecto las manos a los brazos y los brazos a las articulaciones, y espero que todo salga bien.

De la misma manera que el cabello de la niña, le he dejado la pluma como una simple línea de gesto. Será más fácil dibujar en las frondas en la etapa de color.

Paso 6

En una Nueva Capa (Control-Mayus-N) repito el proceso colocando puntos de referencia en el bosquejo de postura aproximada.

9. Bosquejo de Paleta de Colores

Paso 1

Para permitirle ver esto más claramente, he agregado un fondo azul detrás de los personajes.

Debajo de la línea de arte para los personajes que he bloqueado en blanco detrás de los personajes para separarlos del arte de línea de fondo. Asegúrate de que las capas de personajes en blanco y de línea estén sobrepuestas, por ejemplo:

PARTE SUPERIOR

• línea de niño
• chico blanco
• línea de gato
• gato blanco
• línea de capitán
• capitán blanco
• linea de chica
• chica blanca

FONDO

Paso 2

Desactive las capas entre los personajes y el fondo y active las capas de fondo. Como puede ver, no hay problemas de superposición y todo está claro.

Paso 3

Al elegir colores, es mejor comenzar con los colores de las cosas conocidas primero. Por supuesto, hay algo de creatividad, pero en general comienza con los hechos.

Los hechos son:

1. El cielo puede ser azul o colores del atardecer.
2. El mar es azul, pero eso depende del cielo.
3. El barco es marrón, porque todo el mundo sabe que los barcos piratas son marrones.
4. El gato es color jengibre y el pelo de la niña.
5. El pelo de los otros dos personajes es marrón, al igual que sus cinturones.

Cualquier otra cosa que podamos seguir adelante.

Las tres paletas de abajo son bastante similares. Los niños son todos de raza blanca, pero por supuesto esto no tiene por qué ser el caso. La primera paleta es de color naranja y verde azulado con notas de tonos de bayas, la parte central es una pieza de atardecer más temperamental con verdes en contraste, y la tercera es una mezcla de rojos cálidos y marrones con azules más fríos en contraste.

El siguiente paso es aplicar estos bosquejos de colores.

Paso 4

En una Nueva Capa (Control-Mayus-N) debajo de la línea de arte, establezca Multiplicar en los Modos de Fusión de Capas, en áreas de color bosquejadas. No tiene que ser limpio, solo una estimación para darse una idea de cómo funciona la pieza. Comienza con cosas de las que sabes el color, por ejemplo. El pelo rizado de la niña. Si no está seguro de qué color debe ser, bosqueje esa área en una Nueva Capa (Control-Mayus-N) y luego use Control-U para modificar el Tono y la Saturación hasta que esté satisfecho.

Agrupe todas las paletas en sus propias carpetas con sus propios juegos de arte lineal. Para organizarlos como tengo a continuación para comparar, seleccione todo el documento presionando Control-A y luego presione Control-Mayus-C y pegue el esquema en una Nueva Capa (Control-Mayus-N).

Luego apague ese grupo y muestre el segundo, y repita el proceso. Luego, una vez que los tres estén listos, escale y organice las paletas y decida cuál prefiere. Para éste me gusta el A así que vamos con ese.

Consejo: para trabajar con esa paleta, guarde un jpeg de su maqueta de color favorita para que pueda tenerla junto a su documento en limpio.

10. Colores Planos

Para hacer nuestras vidas más fáciles al colorear, creamos planos. En lugar de crear máscaras, me gusta bloquear la transparencia en la capa.

Paso 1

Dependiendo del tipo de borde que desee para los elementos de su escena, elija un pincel adecuado. Para un borde suave, use un pincel suave, para un borde duro use un pincel duro, y para un borde en colores pastel use KYLE Ultimate Pencil Hard 10px.

Aquí podemos ver que tengo nuestra paleta de colores en la parte superior de nuestra ilustración. Al lado hay un jpeg de la paleta de colores que elegimos para que podamos hacer los planos correctamente.

Aquí en una Nueva Capa (Control-Mayus-N) he pintado en la cubierta de la nave. La línea de arte está por encima de todo esto y se establece en Multiplicar para que podamos colorear a continuación. Para mantener ordenadas nuestras ilustraciones, he hecho carpetas para cada sección del barco de la siguiente manera:

• Gato
• Capitán
• Niña
• Niño
• Bote
• Fondo

El fondo verde azulado está en la carpeta de fondo. La cubierta de la nave está en la carpeta Barco. Una vez que haya completado cada capa plana, asegúrese de que la capa esté resaltada en el panel Capas y luego haga clic en el icono de tablero de ajedrez en la parte superior del panel Capas. Esto se llama Bloquear Píxeles Transparentes y es mi característica favorita de Photoshop. Esto significa que no puede agregar nada fuera de las áreas predefinidas en esa capa.

Cree una Nueva Capa (Control-Mayus-N) para cada área grande en el fondo, por ejemplo. El mástil, el mástil horizontal y la vela. Repita el proceso.

Paso 2

Los personajes están organizados de manera muy parecida a los planos de fondo. Aquí tenemos al personaje del capitán, y puedes ver cómo el fondo está "coloreado" con la línea de arte.

Paso 3

Crea formas de fondo primero y trabaja hacia adelante. Aquí he empezado con la capa de pantalón y la capa de la piel. Asegúrese de que donde se cruzan las áreas hay una superposición del área inferior. Por ejemplo, note cómo el rojo pasa las botas ligeramente. Esto es para que ninguno de los fondos se muestre a través.

Paso 4

Para áreas complejas de un solo color, como el gato, es una buena idea cortar las áreas. En este caso la cabeza, el cuerpo y las piernas izquierdas tienen su propia capa. La cola y las piernas derechas estarán en una capa detrás de éstas. Esto es para que pueda sombrear rápidamente áreas como la pata delantera derecha que une el cuerpo o la base de la cola hacia atrás.

Paso 5

Continúe por toda la pieza hasta que todas las áreas estén seccionadas. Esto puede parecer tedioso, ¡pero puede ahorrar mucho tiempo más adelante!

Así es como se ven todos los planos sin la línea de arte. Observe cómo todas las áreas están claramente definidas, con la excepción del pelo de la niña y la pluma del capitán.

A continuación, pasamos a la parte divertida: ¡detalles de renderización en el fondo!

11. Representación del Fondo

Paso 1

La madera puede ser difícil de pintar, ¡pero te voy a mostrar cómo lo hago simple! En una Nueva Capa (Control-Mayus-N) sobre la plataforma que he establecido en Multiplicar, he seleccionado el mismo color marrón que la madera. A continuación, hago clic derecho en esta capa y selecciono Crear Máscara de Recorte. A continuación pinto las áreas de sombra, como los huecos en la madera y debajo de las barandillas.

Paso 2

Utilizando un KYLE Ultimate Pencil Hard 10px más grande y un marrón más claro que la base en la capa de la cubierta de la base original, pinto algunas franjas horizontales utilizando los ajustes de presión del pincel y la tableta. Para la perspectiva a lo largo de las barandillas y el borde, corro el pincel paralelo al borde de las tablas.

Paso 3

Ahora aquí está la parte inteligente. ¿Recuerdas todas esas líneas que dibujamos para el fondo? Bueno, aquí es donde se hacen útiles!

Copie la capa de fondo de arte lineal y colóquela en la carpeta Barco sobre las capas de la cubierta. A continuación, seleccione la capa de cubierta presionando Alt y haciendo clic en el icono de capa de Cubierta. Las hormigas marchando deberían aparecer. Con la capa Line Art activa, presione el icono Agregar Máscara de Capa en la parte inferior del panel Capas, que es el rectángulo con un círculo en el centro al lado de FX. Esto ocultará cualquier cosa en la capa de arte de línea que no esté en la capa de cubierta.

A continuación, desactive cualquier capa de fondo activa que no sea la que acaba de enmascarar. Juegue con la opacidad de la capa base visible del fondo enmascarado para que algunos de los detalles se vean a través. También puedes jugar con los modos de fusión-- Multiplicar lo hará más oscuro. Para cambiar el Tono y la Saturación, presione Control-Mayus-U y mueva los controles deslizantes hasta que esté satisfecho.

Garabatee sobre los tablones para crear nudos. Simplemente diviértete aquí y crea remolinos y líneas al azar en algunos tonos de marrón. Use un color beige para iluminar y áreas elevadas.

Paso 4

En la calavera, pincele unos trazos pesados. No entrar en detalles pesados ​​con esto. Queremos que esto sea bastante plano en comparación. La textura arenosa de este pincel resaltará la calidad de la tela de la vela

En la capa de vela, seleccione un azul un poco más grisáceo que la vela y agregue algunas sombras debajo de la sección central para dar a la ilusión que el viento la ha atrapado.

Paso 5

¡Esta es la parte divertida! Aplane todas las capas de la vela seleccionándolas todas y presionando Control-E para fusionar. A continuación, seleccione el icono de máscara en la parte inferior del panel de capas. Luego, tome su Pincel (B) y comience a pintar en algo dañado en toda la vela en la máscara. ¡Hazlos desordenados!

Una vez que estés satisfecho con el daño interno, necesitamos un poco de daño en los bordes. Salga de la máscara de la vela y elija el color de la vela.  Dibuja algunas hebras alrededor de los bordes.

Paso 6

La forma en que creé el cielo fue usar un azul pálido verde y luego agregar un sol poniente detrás del bote con un Pincel grande y suave. Volviendo al KYLE Ultimate Pencil Hard 10px, reduzco la opacidad y pinto algunas líneas horizontales en la misma capa para simular el reflejo del sol en la base de las nubes.

Utilizo un efecto similar en el mar, pero esta vez utilizo un azul verdoso más claro y uno muy pálido para áreas de rociado y reflejos.

12. Renderizando Personajes: Sombras

Paso 1

En una Nueva Capa (Control-Mayus-N) sobre las capas de la piel base de los personajes, barrí una versión más roja, ligeramente más saturada del tono de piel, con una Opacidad del 60%. Esta capa está configurada como Máscara de Recorte, la cual se puede configurar haciendo clic derecho en la capa y seleccionando Crear Máscara de Recorte.

Si el color es demasiado intenso, puede ajustar la opacidad en el panel Capas. Asegúrese de mantener sus carpetas organizadas. Si está satisfecho con la piel, combine las capas seleccionando ambas: mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic y luego presione Control-E para Combinar.

Paso 2

Añadir zonas de sombra a las partes rojas. Puede seleccionar rápidamente los colores que ya están en su lienzo manteniendo presionada la tecla Alt cuando se selecciona su Pincel. Para seleccionar rápidamente un rojo más oscuro, mueva el control deslizante B hacia el extremo más oscuro fraccionalmente en el Selector Magico.

Paso 3

Repite el proceso de sombra con el púrpura. ¡Recuerda colocar sombras en el lado opuesto de la fuente de luz!

Paso 4

Añade un azul pálido a la tela, similar al color de la vela.

Paso 5

Sombra en los azules verdosos de la misma manera.

Paso 6

Encuentro que es muy difícil trabajar con naranjas y rojos, así que no muevo mis colores lejos del original cuando oscurezco. Tiendo a desaturarlos más de lo que los hago más oscuros, y los muevo ligeramente hacia el rojo. ¡Juega y ve lo que funciona para ti!

Paso 7

En áreas marrones como el cinturón, el cofre y la bolsa de dinero, uso la técnica de capa Multiplicar. Para recapitular, crea una Nueva Capa (Control-Mayus-N) sobre su obra de arte, por ejemplo. En el pecho, configure el Modo de Fusión en Multiplicar, haga clic con el botón derecho en la Capa para seleccionar Crear Máscara de Recorte y luego pinte sobre las áreas que desea que estén oscuras con el mismo color marrón.

Ajuste la opacidad si es necesario, y luego aplane las capas cuando esté satisfecho seleccionando ambas y presionando Control-E.

Paso 8

Para que el telescopio parezca demasiado gris, utilizo una versión púrpura más oscura y muy desaturada de la base para la sombra, manteniendo el sombreado en la parte inferior.

A continuación, ¡pasamos a hacer que las áreas realmente resalten con puntos destacados!

13. Renderizando Personajes: Iluminaciones

Paso 1

Repite el proceso de las sombras con las iluminaciones. En este caso, le gustaría una versión más ligera del tono base. Aplique esto en las áreas donde el sol golpea naturalmente, como la nariz, las mejillas y la parte superior de los brazos.

Paso 2

Para reflejos rojos, no tengas miedo de ir a un poco rosa.

Paso 3

Añade un toque de color púrpura pálido al sombrero, las botas y el chaleco del niño. Esto hará que se vean un poco aterciopelados.

Paso 4

No hagas que el color azul claro sea demasiado brillante-- ¡no queremos que las camisas se vean brillantes! Mantén esto sutil.

Paso 5

Ve ligeramente al amarillo y melocotón con los reflejos aquí.

Paso 6

Opte por un color café latte y destaque los bordes de las correas, la bolsa de monedas y parte del grano del pecho.

Paso 7

Por último, use el pincel en un tamaño grande y agregue algunos reflejos púrpura pálido a la parte superior del telescopio para agregar algo de textura. ¡Ahora que tenemos nuestras bases completas, pasamos a algunos de los detalles más finos!

14. Pelo y Pluma

Paso 1

Elige un naranja oscuro y crea una capa detrás de la piel pero por encima de la camiseta. Para crear cabello rizado, trabajo rápido y cambio el tamaño de mi pincel con frecuencia presionando [o] en el teclado. ¡Garabatea y vuélvete loco! El cabello rizado tiene vida propia, ¡así que sé dramático con tus garabatos!

Paso 2

Esta vez, con una capa sobre la piel y la camiseta, te vuelves más loco con el cabello. Cambia el tono naranja en el cabello jugando con el tono, la saturación y el brillo en Selector Mágico o en la paleta de colores predeterminada de Photoshop.

¡Me encanta pintar el pelo!

Paso 3

Al igual que el cabello de la niña, en una Nueva Capa (Control-Mayus-N) en la carpeta del capitán, dibuje en una columna central con el rojo oscuro de la paleta y agregue frondas a la pluma con un movimiento rápido. ¡Intenta y evoca movimientos!

Paso 4

Bloquee la transparencia de la capa presionando el icono de tablero de ajedrez al lado del bloqueo en el panel Capas. Esto se llama "Bloquear Píxeles Transparentes" y actúa como una máscara. A continuación, tome un rojo más claro y pincele sobre la pluma.

Mueve la capa de plumas detrás de la capa de sombrero.

Paso 5

Desmarque el icono Bloquear Pixéles Transparentes, dibuje algunas frondas más con rosas y rojos diferentes y redefina la vena central.

15. Cara y Pequeños Detalles.

Paso 1

Aquí tomé el dibujo de líneas de caracteres y borré todas las áreas excepto las caras y algunos detalles de las manos usando una máscara. Esto es para que pueda mantener las expresiones con las que estoy feliz. Agregué rayas sobre las capas de la camiseta usando una máscara de recorte.

Paso 2

Hagamos este mog más adorable agregando algunos garabatos por rayas en un naranja oscuro, ojo verde, manchas en el pañuelo y áreas blancas en las patas, la cola y la barriga.

¡El parche en el ojo es, por supuesto, púrpura para contrastar con el cuerpo naranja! Dibuja algunas líneas de sonrisas y bigotes, ¡y aquí tenemos al gato de la nave!

Paso 3

En los tres personajes mantendré sus ojos marrones. En este caso he agregado algunas pecas y algunos dientes grandes y he definido la línea de la boca. Una vez que tenga estos detalles, puedo eliminar la capa de arte de línea de mi personaje para asegurarme de que los personajes sobresalgan sin ella.

Paso 4

Agregué un pequeño sombrero a la niña y dibujé algunos rizos sobre él. ¡Me encanta este personaje!

Paso 5

Le di el mismo tratamiento a la cara del capitán y le agregué algo de brillo al telescopio.

Paso 6

Añade un poco de brillo a las monedas y al cinturón. ¡Decidí agregar un parche en los pantalones también! ¡Me encanta cómo va esto! También hice una cerradura de remolino elegante para el cofre porque, ya sabes ... piratas.

Paso 7

¡Aquí tenemos nuestros personajes completos!

16. Toques Finales

Podría dejar la pieza allí, ¡pero he decidido que necesita un poco más! He copiado la capa de cubierta y he pasado a Filtro> Desenfoque> Desenfoque Gaussiano. Lo pellizqué para que pareciera que el barco se alejaba en la distancia. Esto se ha aplicado a todo el barco, pero solo lo quiero en la parte posterior.

Resolví esto creando una máscara sobre la capa borrosa, llenándola de negro y luego aplicando un pincel suave para pintar de blanco la máscara alrededor de las áreas que quería ver.

También agregué un Degradado verde azulado (G) sobre la base del barco, que establecí en Multiplicar, con una Opacidad del 72%.

17. Iluminando el Pelo de la Chica Pirata.

Paso 1

En este punto sentí que el cabello de la chica necesitaba más pop.

Bloqueando la transparencia en la capa de cabello, selecciono un amarillo anaranjado más saturado y lo recorro alrededor de los bordes para que salga de la madera del fondo.

Paso 2

Para agregar un toque extra a los tonos rojos, he agregado una sombra azul pálida en Multiplicar en la piel de los personajes.

Paso 3

Siento que los colores deben emparejarse un poco mejor y el enfoque debe ser centrado, así que en un Nueva Capa Control-Mayus-N creo una viñeta creando un Gradiente Radial inverso (G) en el color verde azulado en todas las ilustraciones y configuración de esa capa para Multiplicar.

Luego, para unir todo, creo una Capa de Ajuste de Tono / Saturación haciendo clic en el círculo dividido en la base del panel Capas y jugando con la configuración hasta que esté contento.

18. Toque Final: Capa de Ajuste de Niveles

Justo al final, agrego una Capa de Ajuste de Niveles de la misma manera que la Capa de Ajuste de Tono / Saturación y la pongo un poco más contundente.

¡Hora de Zarpar!

¡Aquí tenemos el barco pirata completado y su tripulación! ¡Arr!

Espero que hayan disfrutado de este recorrido avanzado sobre cómo crear una ilustración dirigida a niños de tres a seis años de edad. Ha aprendido acerca de las opciones de color, la composición y lo que atrae a ciertas edades y por qué.

Realmente disfruté creando este tutorial y espero que hayan disfrutado leyéndolo.