Crear una fortaleza de montaña utilizando técnicas de pintura mate en Photoshop

Spanish (Español) translation by Iván Gómez (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

Este tutorial fue publicado originalmente en septiembre de 2013 como un tutorial Tuts + Premium. Ya está disponible para ver de forma gratuita. Aunque este tutorial no utiliza la última versión de Adobe Photoshop y algunos de los archivos de origen ya no están disponibles, sus técnicas y procesos son todavía relevantes.

En la industria cinematográfica, los directores de cine a menudo dependen de artistas para crear entornos de fantasía que no podrían existir en la vida real. Los artistas modernos a menudo recurren a Photoshop, como también a aplicaciones 3D para crear estos ambientes fantásticos.

En este tutorial mostraré cómo crear una fortaleza de montaña de principio a fin. Voy a empezar por mostrarte un poco sobre el proceso creativo. Luego voy a mostrar cómo esbozar las ideas mediante bocetos miniatura. Una vez que haya elegido un diseño, mostraré cómo construir su arte con la ayuda de un render 3D, así como de una colección de fotografías. ¡Vamos a empezar!

Video en cámara rápida

Recursos para el tutorial

Necesitará los siguientes archivos para completar este tutorial. Por favor descárguelos antes de comenzar.

Imágenes de referencia

Se utilizaron las siguientes imágenes como fotos de referencia en el tutorial. No fueron utilizados en la obra de arte final, pero fueron si se usaron en algunos casos para bloquear rápidamente áreas específicas.

1. Bocetar

Paso 1

Este primer paso nos permite generar ideas. Al principio de esta etapa, realmente no tenemos una idea clara. Dejamos que nuestras manos y mente hablen. Pero si tenemos que capturar una idea, debemos probar y hacer tantos garabatos como sea posible. No importa qué tipo de herramienta o medio utilice, siempre y cuando puede expresar sus ideas en papel, o en algunos casos, en papel digital.

Consejo: Cuando bocete, le animo a tomar su tiempo y a plasmar sus ideas en papel. Una manera de hacerlo es crear apuntes para describir algunas partes de sus bocetos. Crear variedad basada en la apariencia y en la perspectiva puede darle una idea fresca sobre el mismo concepto. Recuerde, no existe tal cosa como una idea ridícula, todas las ideas en esta etapa son útiles. En nuestros dibujos de ejemplo, he añadido notas y apuntes que eran útiles para describir algunos detalles.

Paso 2

Una vez que ha hecho esto, ya puede comenzar a recopilar todas sus ideas en cuatro conceptos principales. Sólo elija la que más te guste. Tiene la opción de pulir cada boceto, pero procure mantenerlo alineado con el concepto al que está apuntando. En nuestro caso, queremos crear un castillo envuelto por una montaña de nieve rodeada de lava, dos ideas contrastantes que son un desafío para crear.

Escoja el boceto que crea es el mejor entre los cuatro que ha realizado. Elija uno que transmita su idea fuertemente. Mejore el concepto y añada el adecuado encuadre y composición, alterando algunas partes para hacerlo más agradable a la vista.

En algunos casos, tomando este concepto final y creando diferentes puntos de vista de también pueden ayudar. Mientras explora su idea, podría descubrir "accidentalmente" un mejor ángulo o una mejor perspectiva. El 3D puede ser una gran herramienta en esta etapa.

2. Construcción de formas

La construcción de formas es el siguiente paso para materializar sus ideas. Algunos pintores mates son muy buenos en crear formas utilizando cientos de referencias, mientras que otros prefieren 3D. Cualquier herramienta o paso que tome, considere siempre el tiempo que gasta en la creación de la pieza, especialmente si hay presión de los plazos de entrega. Esta es una parte crítica, ya que podríamos perder mucho tiempo si nos vamos en la dirección equivocada.

Comenzamos creando nuestra forma mejorando nuestra composición. Tomamos nuestro boceto inicial y superponemos algunas líneas a nuestro boceto para perfeccionar la composición y el flujo de imagen final. Siéntase libre de modificar o transformar su imagen en esta etapa.

A continuación, utilizaremos 3D como la herramienta para crear al sujeto de nuestro trabajo. Hemos elegido 3D por su versatilidad y nivel de control. Siempre podemos volver a nuestro modelo 3D y renderizar vistas diferentes del mismo modelo, y cambiar la textura y la iluminación cuando queramos. Esto es cierto en flujos de trabajo de la mayoría de estudios digitales donde el tiempo es crítico y versatilidad es una necesidad.

La creación de bloques de formas en 3D también es mejor porque nos ayuda con la luz exacta y la dirección de la sombra. Sin embargo, puesto que este es un tutorial de Photoshop, no dedicaremos mucho tiempo al castillo, y nos centraremos más en mejorar e integrar nuestro castillo pre-renderizado en nuestra pintura.

Hemos proporcionado una imagen 3D pre-renderizada del castillo que vamos a utilizar. También puede encontrar varios renders del castillo con diferentes texturas y un archivo EXR que está listo para ser utilizado en la edición de las imágenes pre-renderizadas. Además de las imágenes, también hemos incluido el modelo 3D y sus texturas en formato de archivo diferente que, al final, puede explorar para mejorar o recrear la escena que se adapte a su concepto.

3. Crear las montañas

Antes de comenzar, vamos a crear un nuevo archivo.

Nuestra imagen final tendrá entonces esta resolución. Sin embargo, si su computadora no puede manejar archivos grandes, puede trabajar en cualquier resolución manejable. Pero para apreciar su obra, recomiendo que la resolución final de su documento esté cerca del tamaño HD, 1920 x 1080 píxeles.

Paso 1

¡Ahora sigamos con la parte divertida! Comencemos con las montañas. Empezamos con las montañas porque son la parte más grande de nuestra pintura. También porque enmarcan nuestro castillo.

Primero usaremos nuestro render del castillo como base para la forma y el aspecto de las montañas (ver render 3D de la imagen de abajo). Procedemos entonces con el emblocamiento de las montañas rápidamente para conseguir una apariencia general de la pintura.

Paso 2

Embloque las montañas con la imagen de referencia que hemos proporcionado. En este momento estamos sólo armando libremente nuestra pintura. Escoja cualquier imagen que piense pueda funcionar. Esta se cambiará más adelante con una mejor imagen, sólo tenemos que ver algo muy rápido. Utilice la herramienta Varita mágica y seleccione rápidamente los cielos azules.

Paso 3

Una vez hecho esto, inverta la selección desde Selección > Invertir o haga clic en Mayús-Comando/Control I. Una vez que su selección esté inviertida, mejore el borde (Comando/Control-Alt-R o Selección > Perfeccionar borde). Cuando haya ajustado la configuración, marque siempre la casilla Recordar configuración para guardar la configuración actual. Esto es útil ya que tiene un ajuste preestablecido que puede editarse rápidamente, especialmente si tiene un ordenador lento.

La imagen "cortada" final debe ser similar a esto:

Paso 4

Añadir un "bloque" cielo — este puede ser dos o tres variaciones del cielo que puede ser mezclado o cambiado más tarde.

Añada el cielo y el bloque de montaña detrás del castillo.

Intégrelo a medida que trabaja.

Paso 5

Elija otra imagen de montaña, siluetéela y añádala como un bloque al lado izquierdo para el fondo de la montaña.

Paso 6

Tome otra montaña de las referencias y utilícela para tapar la parte más alejada de su pintura. Un simple pincel suave puede ayudarle a integrarla rápidamente a su pintura actual. Solo asegúrese de que está eligiendo la imagen correcta que se ve bien con su cielo.

Paso 7

Aquí es donde todo se vuelve interesante. En este punto hemos terminado con la creación preliminar de bloques. Empezamos creando nuestras primera líneas de perspectiva usando la herramienta Pluma (P).

Elija un lado del edificio y utilizándolo como guía, haga clic y arrastre su primer punto en el lado izquierdo de la pintura. Hacer esto una y otra vez hasta encontrar el lugar del punto de fuga. Este será nuestro primer punto de fuga. Asegúrese de marcar su punto de fuga con una línea de guía.

Cuando esté satisfecho con las líneas de perspectiva que ha creado, pinte sobre las líneas. Seleccione un pincel redondo y duro y establezca el tamaño a 1 o un poco más grande según el tamaño de su composición. Luego regrese a la herramienta Pluma, presione Control/comando - izquierda y haga clic en el lienzo para deseleccionar todas las líneas, de clic derecho y desde el menú desplegable seleccione Contornear trazado. Active Pincel desde Selección y presione OK. Dependiendo el color frontal, la línea resultante sería como la de abajo.

Paso 8

Una vez que haya establecido las líneas de perspectiva, ya puede comenzar a construir las montañas principales. Empezamos con la montaña que tiene más nieve. Esta imagen proviene de un conjunto de imágenes con el mismo tema, lo que nos permite editarla, integrarla más rápida y fácilmente.

Paso 9

Comience a transformar su montaña para que siga nuestro bloque de render. Reduzca la opacidad de la montaña pegada y de clic derecho y active > Transformación libre. Que no tiene que ser exacta, pero trate de mantener la apariencia establecida tanto como sea posible.

Paso 10

Otra forma de adaptar la forma de las imágenes es crear un esquema de los bloques existentes. Rápidamente pinte sobre el contorno de la montaña 3D en otra capa.

Paso 11

Una vez hecho esto, puede volver atrás y transformar las imágenes de referencia para que se ajusten a los contornos que acaba de crear.

Paso 12

Vamos avanzando hacia la derecha de nuestra pintura. Ahora es el momento para crear el segundo grupo de puntos de fuga. Intentemos crear estas líneas siguiendo los bordes de la parte frontal de nuestro castillo.

Consejo: Trate de mantener sus líneas de perspectiva y los contornos pintados en una carpeta. Así podrá habilitar o deshabilitar la visibilidad del grupo con un solo clic. Al mismo tiempo es una buena práctica crear grupos para sus elementos. Un nombre común para un grupo sería BG - fondo, MG - Medio y FG - frente. También puede agrupar cada elemento según su tipo, por ejemplo montaña, castillo, cielo, etcetera.

Paso 13

Una vez hecho esto, continuamos construyendo sobre nuestra pintura importando imágenes desde la carpeta de referencia y transformándolas para ajustarlas sobre la forma que hemos establecido.

En esta etapa el proceso es muy orgánico. Cualquier imagen que utilice funcionará siempre y cuando sigua la curvatura del bloque de render. Tenga en cuenta que los bordes inclinados debe caras inclinadas. Si está usando una imagen de referencia que tiene una cara muy vertical, asegúrese de transformarla para seguir el contorno del bloque de render.

Paso 14

Seguimos trabajando en la montaña utilizando nuestro segundo grupo de líneas de perspectiva como puntos de fuga. En este punto, añadimos el elemento de primer plano, creando una entrada a nuestro castillo.

Ya que nuestro proceso es muy orgánico, usted puede seguir agregando elementos que considere que funcionarán bien con la imagen que estamos construyendo.

Paso 15

Añada otro elemento de montaña a la pintura actual. Tomando como base la imagen 3D, trate de buscar una montaña que tenga una superficie rocosa o con menos nieve en la parte superior. Queremos envolver nuestro castillo sobre una superficie dura, mostrando su contraste fuerte con la nieve, que es muy suave y limpia.

Paso 16

Añada algunos detalles pequeños a los bordes de la montaña. Al seleccionar imágenes para la punta de las montañas en su pintura, trate de buscar detalles originales. Es más fácil hacerlos coincidir que intentar modificar un pedazo de imagen para que se vea como un detalle real.

Paso 17

A medida que avanzamos, la clave es la integración. Necesitamos hacer coincidir nuestros elementos añadidos con el color general de nuestra imagen y nuestro cielo.

Ya que nuestro elemento más grande en nuestra pintura es la montaña, trataremos de igualar todos los otros elementos añadidos con la montaña y el cielo. Las montañas dictarán sus luces y las sombras, mientras que el cielo determinará la profundidad o el color del elemento más alejado de la escena. Cuando hayamos terminado y todo está bien integrado, podemos editar los colores a nuestro gusto. En esta etapa, sólo queremos que todas las imágenes coincidan unas con otras.

Consejo: Uno de los elementos clave en la integración es la igualación de color. Puede utilizar cualquier técnica de corrección de color que conozca. Sin embargo, con la herramienta Curvas tendrá más control en la edición de los colores. Si no está todavía familiarizado con la herramienta Curvas, mostraré rápidamente algunos conceptos básicos. Si lo está, puede continuar con el siguiente paso.

Control básico

Arriba a la derecha: Control de altas luces. Abajo = oscurecer, = aclarar.
Centro: Controla los tonos medios de la imagen, los grises. Abajo = oscurecer, Arriba = aclarar.
Abajo a la izquierda: Controla las sombras. Abajo = oscurecer = aclarar.

Puede agregar más puntos en medio para intentar igualar las sombras y las luces.

Color de referencia

Le mostraré los efectos de cambiar estos valores en las siguientes imágenes.

Arrastrando el punto superior hacia la derecha y el inferior hacia abajo resulta en una desaturación de los colores aclarando los grises y el negro. Esto también aplana sus colores a medida que la curva se aplana.

Aquí están los resultados en la edición del canal rojo. Si bajamos el rango medio de la curva estaremos agregando más "verde" a nuestra imagen. Es lo mismo para las altas luces y las sombras. Subir la curva agregará más rojo.

Aquí están los resultados de color en el canal verde. Bajar el rango medio de la curva se traducirá en agregar más "rojo" a su imagen. Es lo mismo para las altas luces y las sombras. Subir la curva agrega más verde.

Aquí están los resultados de color para el canal azul. Bajar el rango medio de la curva se traducirá en agregar más "amarillo" a su imagen. Es lo mismo para las altas luces y las sombras. Subir la curva añade más azul.

Con esta explicación, tenemos ya una buena idea de cómo el color general se verá afectado con un sólo movimiento del punto en la curva. La mayoría de las veces sólo necesitamos dos puntos para obtener un resultado muy exacto y en otros casos máximo tres puntos.

Para escoger y editar nuestros colores con precisión, abrimos el panel Propiedades de la herramienta Curvas y hacemos clic en el icono de Mano (CS6 y versiones superiores) o en el icono de Cuentagotas (CS5). De esta manera puede añadir puntos a su curva y ajustarlos con mayor precisión.

Paso 18

Siga construyendo la montaña, esta vez concentrándose en la formación detrás del castillo. Trate de mantener la forma del render base.

Paso 19

Siga añadiendo detalles a la montaña del lado izquierdo. Esta vez alrededor, añada los detalles en la parte frontal que rodea el castillo. Para añadir también un bonito contraste a la forma de plaza de la estructura del castillo, agregue algunas puntas a la forma de la montaña.

Continúe integrando los elementos. Clonando y pintando algunas grietas dará a sus estructuras la apariencia deseada.

Paso 20

Comience a trabajar en la montaña a la derecha. Vamos a utilizar las mismas técnicas como lo hicimos en el lado izquierdo. Manténgala siempre orgánica y dejar que las líneas fluyan.

Paso 21

Siga trabajando con las imágenes de referencia, escogiendo cuidadosamente cada imagen para crear la forma puntiaguda de nuestra referencia.

Consejo: Intente reunir las imágenes de referencia en solo archivo PSD. Lo más probable es que necesite utilizar la misma imagen una y otra vez. Reunir las imágenes en un archivo PSD conservará la resolución original de la referencia y la información de recorte, hecha anteriormente, en un archivo más pequeño.

Paso 22

Una vez que logremos ajustar la forma a nuestra referencia, podemos empezar a construir la profundidad de la montaña. Con la herramienta de Aerógrafo y usando el selector de Color (mantenga pulsada la tecla Alt y clic izquierdo), muestree un color desde el cielo, preferentemente un tono brillante con una opacidad de 50% o menos, pinte suavemente sobre la parte interior de la montaña para alejarla en la pintura.

Paso 23

Cuando haya terminado de crear la profundidad de las montañas de atrás, comience a trabajar en la lava en el frente de la pintura. Vamos a utilizar las mismas técnicas mencionadas anteriormente con la ayuda de nuestras líneas de perspectiva.

Tenga en cuenta que por ahora estamos creando bloques en esta parte, sólo para tener la idea y establecer el aspecto de la imagen como hicimos anteriormente con la integración y la igualación de colores, ajustando los contornos a las líneas de perspectiva.

Paso 24

Ahora colocará en bloque el flujo de lava. Escoja cualquier imagen de lava de las referencias y cortar y pegue varias instancias de la imagen. Trate de mantener la perspectiva y el flujo. Una vez que usted haya colocado las imágenes, cambie el modo de fusión de las capas de lava a Trama.

Paso 25

En esta etapa, ya puede comenzar a hacer la corrección de color. Mantenga suelta y no demasiado precisa. Nos interesa mucho más el aspecto general de la imagen. En las siguientes imágenes puede ver algunos de los ajustes y la corrección de color utilizada.

Añada una carpeta en la parte superior de la composición. Nombre la carpeta "Corrección de Color" o "CC" y coloque su CC dentro de esta carpeta de tal manera que la pueda activar y desactivar.

Consejo: Al integrar sus imágenes, habilite y deshabite la capa CC para ver toda la gama de colores.

Paso 26

Una vez termine con la corrección de color preliminares, puede finalizar las montañas de la derecha añadiendo información adicional para complementar el diseño hecho en la parte izquierda de la pintura.

Paso 27

Añada los mismos detalles en la base de la montaña alrededor de la parte derecha del castillo.

Paso 28

No olvide seguir integrando el color y corrigiendo las imágenes de referencia a medida que las pinta.

Paso 29

Este es un buen ejemplo del uso de una sola imagen para crear la pieza frontal de la montaña que rodea todo el castillo. En este paso hemos añadido cierta profundidad a la montaña.

Paso 30

Comenzaremos corrigiendo rápidamente el color de nuestro castillo. De esta manera, todos los elementos de su pintura trabajarán juntos, lo que facilitará la posterior edición de todo el conjunto.

Abra el archivo CAMZ:depthRemapped. Este será el mapa de profundidad del castillo el cual es perfecto para correcciones de color.

Una vez abierto, utilice una herramienta de Curvas para ajustar los valores de profundidad de la imagen. Haga los ajustes para que haya suficiente separación para cada parte del castillo. (Vea la imagen a continuación para la configuración.)

Una vez que haya ajustado los valores, la imagen debería verse como esto. Ahora podemos utilizar esto como un mapa Alfa para ocultar ciertas partes de nuestra imagen.

Paso 31

Copie esta capa y péguela en el panel Canales.

Una vez pegada, oprima Comando/Control y haga clic en Alfa 1 para crear una máscara para su imagen.

Paso 32

Duplique la capa de castillo. Añada una máscara de capa a las imágenes duplicadas de castillo. El canal alfa se aplicará automáticamente a la primera capa seleccionada.

Para cada imagen deberá hacer clic en la capa Alfa 1 en la pestaña de canales para crear la máscara. Como alternativa, puede crear una máscara de capa vacía (blanco puro) y copiar y pegar la máscara sobre la máscara de capa vacía.

Añada un ajuste de Curvas o Niveles, tratando de hacer coincidir el color del castillo con el color de las montañas que lo rodean, manteniendo la imagen original del castillo.

Una vez termine con las correcciones de color, colóquelos sobre la imagen original. La facilitar la edición, mantenga esta capa como un grupo. Comando/Control-seleccionar capas y luego presione Control/Comando-G para agruparlas o colocarlas dentro de un grupo.

Paso 33

Ahora comience a perfeccionar todas las montañas. Empezar con el lado izquierdo tomando una cara de montaña con más detalle y la pegamos en la cara del lado inferior.

Paso 34

Una vez que haya terminado con la integración del lado izquierdo, nos desplazamos a la parte delantera del castillo. Este proceso es un poco complicado. Queremos crear una transición suave desde el lado áspero de la montaña, que es muy orgánico, hasta la superficie lisa que se ve como hubiese sido creada por un ser humano.

Para lograr esto, buscamos una cima de una montaña más suave para integrarla. Busque una imagen que tenga una superficie más lisa. Transforme (Comando/Control-T) la imagen para que coincida con la pendiente hacia abajo.

Paso 35

Para crear una mejor transición desde la pared hasta el recorte de nieve, pinte o clone cuidadosamente la nieve en la cima de la pared siguiendo el contorno de la pared.

Paso 36

Siga puliendo los detalles completando las montañas detrás. Cuando ajuste el color, trate de igualarlo con las nubes más próximas. También recuerde que cuanto más alejado esté el objeto de la cámara, más desaturado debe ser el color.

Paso 37

La última parte de la montaña es el borde que se cruza con el rio de lava. Como en la transición del edificio y la montaña, esta parte también debe ser definida.

Necesitamos una imagen que se vea cayendo repentinamente y que se ha derretido. Busque estos bordes en la imagen de referencia. Integre estos recortes en su pintura. Clonar y pintar servirán mucho aquí.

Consejo: Tenga en cuenta zonas clave de su pintura antes de agregar algún nuevo recorte. Siempre es mejor utilizar nuevos recortes del mismo origen para que encajen fácilmente en sin demasiada edición.

4. Soltar la lava

Bueno, eso fue un útil. Ahora que hemos terminado con las montañas, y hemos establecido la apariencia y los colores que queríamos, podemos crear la lava que fluye por el valle.

Paso 1

¿Recuerda que colocamos una capa de bloque de lava abajo? Bien si lo hizo, básicamente ya sabe qué imagen necesitará. Necesita una imagen más ancha con una buena perspectiva.

Use la Varita mágica para enmascarar rápidamente el cielo. Corte el cielo o presione Mayús-Comando/Control-I para invertir la máscara y copie la Lava.

Paso 2

Cree una nueva carpeta arriba de la carpeta de las montañas. Pegue la lava dentro de esta carpeta. Transforme (Comando/Control + T) la lava y, tomando como base las líneas de la lava, intente hacer adaptar la imagen con las líneas de perspectiva.

Paso 3

Rápidamente corrija el color de la lava utilizando Curvas (Comando/Control-M) o niveles (Comando/Control-L).

Paso 4

Tenemos que añadir cierta profundidad a la capa de Lava, para crear la ilusión de la escala, como lo hicimos con en el castillo unos pasos atrás. Vamos a duplicar la lava un par de veces y corregir el color de las imágenes. Las imágenes corregidas se colocarán sobre el original y se enmascarán utilizando un degradado.

Paso 5

Tome una imagen de Lava brillante de las que tienen mayor contraste. Corte y pegue una porción de esta imagen arriba de la capa anterior. Cambie el modo de fusión a la Trama.

Lo que necesitamos aquí es el brillo y la información del color de la lava, puesto que ya tenemos la textura base establecida.

Paso 6

En algunas áreas, necesita añadir detalles, mostrando que la lava ardiendo esta fluyendo.

En primer lugar, presione (Comando/Ctrl) para seleccionar todos los pedazos brillantes, duplíquelos (Comando/Control-J) y combine (Comando/Control-E) los duplicados. Después de eso, desature la imagen combinada (Comando/Control-U) y cambie el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 7

Mueva esta capa de sombra detrás de la capa de Lava brillante para que funcione como un borde resplandeciente. Pinte/Clone donde sea necesario para aumentar el efecto.

Paso 8

Continue construyendo la capa de lava agregando imágenes de lava al azar arriba y estableciendo el modo de fusión a Trama. Como hicimos con las montañas, procure seguir el flujo de la capa inferior tomando como base el sentido de las líneas. De esta manera creará un efecto creíble de lava que fluye.

La escala también es importante. Al medida que se mueve hacia las montañas y el castillo, transforme y reduzca los recortes para crear la ilusión de distancia y profundidad. Cuanto más alejados de la cámara, más pequeños deben ser los recortes.

Paso 9

Comience a construir el puente que conecta con la montaña. Busque una imagen de buen tamaño con forma de arco natural. Si no la encuentra, entonces créela utilizando pintura y clonación.

Cuando encuentre la imagen apropiada, transfórmela (Comando/Control-T) y ajústela para que se adapte a la forma que necesita.

Paso 10

En caso de olvidarlo, intente habilitar la visibilidad de las líneas de perspectiva de líneas y de los bordes pintados. Esto le dará la perspectiva correcta y la forma del puente de la que estableció anteriormente.

Paso 11

Ahora, agregue el puente adicional y transfórmelo (Comando/Control + T) para que se ajuste.

Paso 12

Añada igualmente algunos elementos que se integren en las áreas cerca del castillo. Clonar y pintar será lo mejor aquí, puesto que ya cuenta con todos los detalles necesarios en su pintura.

Revise constantemente su trabajo en las áreas más pequeñas que necesitan un poco más de detalle e integración. Si es posible, descanse un poco, aléjese por unos minutos y mire su trabajo. Descansar sus ojos le ayudará a ver las pequeñas cosas que no vio antes.

5. Pintura del castillo

Ahora que terminamos con las montañas y la lava, podemos empezar a trabajar en el castillo. Como puede ver, nuestro castillo se ve un poco oscuro y desolado. No sólo eso, también parece monotono, con los mismos detalles sobre todo.

Necesitamos destacar los detalles, añadir algunas luces para darle más vida y darle algo de profundidad.

Paso 1

Añada algunas aldeas en la base del castillo. Esto hará que el castillo se vea como como un refugio en medio del crudo mundo. También esto le dará algunos bonitos detalles.

Paso 2

Corte y pegue las aldeas de lado derecho. Transforme las aldeas (Comando/Control + T) para que se ajusten.

Paso 3

Haga lo mismo para el lado izquierdo ayudándose un poco de la máscara alfa del castillo.

Paso 4

Ahora agregará algunos bonitos detalles en el castillo para romper su aspecto monótono. Hay muchas maneras de hacerlo. Una forma fácil es añadir algunos elementos del mundo real a nuestro render, es decir, ventanas y detalles de ventanas.

En su imagen, puede agregar detalles más variados. Puede Agregar una cornisa muy detallada, una grieta en la pared, un agujero de cañón o cualquier otro detalle que se le ocurra. Lo importante aquí es recordar es que todos los detalles que añade deben ser complementarios a la imagen. Lo que significa que no deben ser demasiado extremos para que no se vean como ruido. Manténgalos conectados a su imagen. No coloque una imagen sobre cargada en su pintura. Esta podría robar el foco entero de la historia que quiere contar.

Vamos a empezar habilitando la visibilidad de nuestras líneas de perspectiva. Estas líneas son esenciales para mantener los detalles en su lugar.

Enmascare el elemento de ventana para integrarla con la imagen.

Paso 5

Siga añadiendo detalles a la pintura hasta que esté satisfecho con todos los elementos que utilizó para hacerla sentir "viva". Añada ventanas al lado:

Añada ventanas al frente, con líneas de perspectiva habilitadas como guías.

Añada ventanas en la parte superior.

Paso 6

Cuando esté trabajando en las ventanas, intente colocar las referencias editadas en la capa superior. Éstas pueden reutilizarse a medida que agregue elementos a su pintura.

Paso 7

Cuando haya terminado de añadir detalles, aléjese y dé un vistazo a su pintura. Lo que buscamos es la "armonía" de la imagen. Nada se debe destacar demasiado, sin embargo, los detalles deben darle más carácter.

6. El último 5%

Este último 5% de la pintura puede completar o abandonar su trabajo, y es a menudo la parte más difícil. Dedique el tiempo necesario para añadir detalles sutiles a su imagen. A veces la cosa más pequeña, como un pequeño brillo, puede hacer una gran diferencia.

Paso 1

Vamos a comenzar añadiendo algunas pequeñas rocas sobre el flujo de lava en la parte inferior izquierda.

Aunque no es necesario, puede añadir estas rocas para centrar el interés del espectador en el centro de la imagen.

Para asegurarnos, esbozamos la apariencia que queremos para las puntas — puede ser sólo un bosquejo suelto para conseguir la forma que deseada.

Luego enmascare y copie el elemento de la roca.

Paso 2

Una vez que haya conseguido la apariencia deseada, puede empezar a clonar áreas de la roca emergente. No olvide añadir profundidad a las partes que están más abajo en la cámara. Con un simple trazo de humo del color de alrededor lo conseguirá.

Paso 3

Para dar los toques finales a la lava, añada lava roja que se filtre por las grietas de las rocas.

Paso 4

Ahora, añada luces al castillo. Podemos lograr esto duplicando (Comando/Control-J) el detalle e la ventana detalle y acoplándolo.

Luego, ajuste el color y aclárelo con Curvas usando la configuración que se muestra. También puede aclararla más después usando otro ajuste de Curvas o Brillo/contraste.

Paso 5

Duplíquelo dos veces y coloque uno encima del otro utilizando una máscara de recorte.

Seleccione la capa superior y presiones Comando/Control-Alt-G para utilizar la capa inferior como máscara de recorte. Conservaremos la capa inferior y ajustaremos los colores de la capa superior y cada capa sucesiva arriba de esta. Cree una máscara de capa para la capa inferior y rellénela con negro para ocultar todas las ventanas con color.

Ahora pinte sobre la máscara de las ventanas para simular la luz. No tienes que pintar todas las ventanas ni la ventana entera. Mantén algunas ventanas oscuras.

Paso 6

Cuando termine, las ventanas pintadas deberían verse como esto.

Paso 7

Duplique y acople las capas nuevamente. Con la herramienta Sobreexponer pinte aleatoriamente sobre el cristal de la ventana y algunas zonas cercanas.

Paso 8

Seleccione al azar algunas ventanas para pintar con la herramienta Sobreexponer. Las áreas grandes serían las que están cerca de la parte más clara del castillo.

Paso 9

Añada otro elemento de lava en las torres frontales del castillo. Enmascare y copie la lava e integre los recortes.

Paso 10

Agregue igualmente otro pedazo de lava en el lado izquierdo.

Paso 11

También vamos a añadir un detalle adicional, un flujo de lava pequeño desde el canal en las torres de primer plano. Esto puede crear un acento singular en nuestro castillo.

Paso 12

Ahora añada un suave resplandor rojo en las columnas/torres con la lava. Primero dupliquemos nuestra capa de castillo y añadamos un tono rojo suave utilizando las Curvas con la configuración que se muestra.

Paso 13

Después de corregir el color de esta capa, agregue una máscara de capa y rellene la máscara con negro.

Usando un pincel suave al 50% o menos opacidad, pinte sobre la máscara para descubrir un pequeño brillo en las paredes de la torre.

Paso 14

Ahora crearemos el resplandor de las luces de la ciudad y el castillo. Duplique el castillo nuevamente y, con la herramienta Curvas, ajuste los colores para igualarlos con los colores de las ventanas iluminadas. Los ajustes se muestran abajo.

Paso 15

Siguiendo los pasos anteriores, cree una máscara de capa, al lado de la capa de color corregida y rellénela con negro.

Paso 16

Repita los pasos anteriores y duplique la pequeña aldea en la base del castillo. Aplique una máscara de capa a esta capa y pinte sobre las áreas que se verán afectadas con la luz del entorno.

Paso 17

Para mejorar la composición, añada algunos incendios y antorchas en la puerta del castillo. Las antorchas pueden ser pintadas o clonadas. Incluso puede ir un poco más allá y agregar algunas banderas en la puerta.

La idea en este punto es crear algo de foco en la entrada del castillo. Cualquier pequeño detalle funcionará.

Paso 18

Añada luces en el lado más claro del castillo. Duplique la capa de castillo, acóplelo si tiene capas separadas, utilice una herramienta de Sobreexponer y con un pincel suave y una opacidad de 50% o inferior, pinte suavemente sobre el lado brillante.

Paso 19

...ya casi terminamos. Nuestro castillo no se vería real si no vemos nieve en la cima de las estructuras. Ahora con un pincel suave y una opacidad del 100%, pinte en la parte superior del castillo.

Para el color de la nieve, tome los colores de las partes brillantes de la montaña. También puede elegir colores en la gama media para el sombreado.

Paso 20

Siga pintando la nieve. No tiene que pintar todo con nieve — manténgala orgánica y aleatoria. Pinte algunas áreas completamente y otras un poco menos.

Paso 21

Ahora todo lo que necesitamos es añadir los detalles del humo sobre la lava. Esta parte es opcional, ya que podríamos querer una imagen mucho más nítida. Pero un toque de humo saliendo de la lava aumentará el realismo y creará cierta profundidad.

Paso 22

Después añadir el humo, proceda a hacer los ajustes finales de la imagen. Añada otra capa de ajuste en la parte superior todas las capas y cree una pequeña curva como se muestra a continuación. Esta no tiene que ser exacta, pero la imagen debería tener un mejor contraste.

Paso 23

Una vez hecho eso, añada algo de profundidad en las montañas más cercanas de los lados. Escoja los colores de las nubes que están cerca de él. Utilice un pincel redondo para pintar la profundidad, de unos pequeños toques con una opacidad baja del 15%.

Paso 24

Crear otra capa de ajuste de Niveles o Curvas y aclare un poco la imagen. Ahora con la herramienta Degradado, seleccione tipo Radial y pinte sobre la máscara de Niveles/Curvas. Utilice la imagen de abajo como guía para crear el degradado.

Paso 25

Añada una viñeta sutil, para poner el foco en el centro de la pintura.

Paso 26

Añada otra capa de ajuste de Niveles o Curvas y en la máscara de capa, aclare algunas partes del castillo y de la montaña para mostrar que el sol atraviesa las nubes, creando el efecto de iluminación divina.

Paso 27

Cuando termine con la corrección de color, cree otra capa y rellénla con 50% de gris. Luego vaya a Filtro > Galería de filtros

Dentro de la galería de filtros, en Textura, seleccione Granulado y aplique los ajustes que se muestran abajo:

Después de eso, coloque esta capa gris encima de todo y cambie el modo de fusión a Superponer. Ajuste la opacidad cuando sea necesario.

Esta capa añadirá algo de grano a nuestra imagen, simulando el grano que vemos en fotos reales.

Paso 28

Ahora, para lograr que nuestra imagen se vea como las fotos del mundo real, añadimos algo de aberración cromática. Vaya a Filtro > Corrección de lente o Mayús-Comando/Control-R y ajuste las franjas RGB a su gusto.

Paso 29

El paso final es revisar bien nuestra composición. ¿Estamos en el camino correcto? ¿Están las líneas fluyendo como se planificó? Si está satisfecho con su trabajo, ¡entonces ya terminamos! ¡Felicitaciones!

Conclusión

Muchas gracias por ver y leer este tutorial. Espero que haya aprendido algunas técnicas útiles que le ayuden a crear este tipo de imágenes por si mismo. Recuerde que requiere práctica y paciencia para dominar estas técnicas, pero con cada nueva pintura, podrá aprender y entender mejor los pasos. Tome su tiempo y será capaz de producir imágenes impresionantes por si mismo ¡muy pronto!