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Crea un flyer para un evento de artes marciales mixtas en Photoshop

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Spanish (Español) translation by Jean Carlo León Preguntegui (you can also view the original English article)

Probablemente la mayoría de vosotros, habréis visto carteles en los que se promociona un combate de Boxeo, Artes Marciales Mixtas, Lucha Definitiva o un combate de Lucha Libre. En este tutorial os mostraré cómo crear en Photoshop, un cartel de un evento similar usando varias técnicas que incluyen la manipulación de fotos, el retoque y la tipografía. Empecemos!

Complementos para el Tutorial

Necesitarás los siguientes complementos para completar este tutorial. Por favor, descárgalos antes de empezar. Si no están disponibles, o si no deseas comprar alguno de ellos, por favor, encuentra complementos alternativos.

1. Preparando a los Luchadores

Paso 1

Para el tamaño del documento usaremos como base un A3. Por lo tanto crea nuevo documento de Photoshop de 3508 x 4961 pixeles con una resolución de 300 pixeles por pulgada. Estos valores son equivalentes a 29,7cm x 42cm. Puedes ir a una medida más grande si el cartel se va a imprimir en un formato mayor.

Selecciona la herramienta Bote de Pintura (G) y rellena el lienzo con un tono púrpura muy oscuro (#08080a). A continuación, abre la imagen del primer luchador y utiliza la herramienta Pluma para extraerlo. Cuando hayas terminado, simplemente arrástralo a nuestro lienzo de color púrpura oscuro. Nombra esta capa como Luchador Posterior.

Debido a que el luchador está parcialmente desnudo, asegúrate de borrar la parte inferior de su cuerpo. Sólo tienes que utilizar la herramienta Borrador (E) integrándolo bien con el fondo.

Paso 2

Repite el mismo proceso con el otro luchador. Es aconsejable colocar a los personajes principales antes de hacer cualquier retoque, así serás capaz de ver donde es necesario aplicar dichos retoques.

Paso 3

Ahora, debido a que nuestro luchador del fondo es sin duda un boxeador y los luchadores tienen unos guantes diferentes, tenemos que hacer que su guante parezca un poco menos de boxeo. Selecciona la herramienta Lazo (L), haz una selección alrededor del rojo tenue sobre el guante, a continuación copia y pégala para cubrir la mancha blanca que está por encima.

Paso 4

A continuación usa la herramienta Tapón de Clonar (S), retoca la tela y las puntadas. No necesitamos hacerlo perfecto, pero asegúrate por lo menos de que se ve bastante decente desde la distancia. Combina esta pieza con la capa del luchador (Comando/Ctrl+E).

Paso 5

Vuelve a seleccionar la herramienta Lazo (L) y esta vez selecciona todo el guante. Asegúrate de que no estás incluyendo el brazo del luchador en la selección.

Paso 6

Selecciona Comando/Ctrl+Shift+U (Tono/Saturación) y ajústalo como se muestra a continuación. Deberías de obtener un tono negro más cálido en tu guante.

Paso 7

Repite el paso anterior, pero sin hacer ninguna selección, basta con aplicar Tono/Saturación para el luchador y esta vez ajusta los tonos rojos y amarillos como se muestra a continuación. Esto reducirá el aspecto saturado de su piel.

Paso 8

Esta imagen del luchador tiene demasiado contraste, antes de hacer cualquier retoque habrá que hacer la imagen un poco más neutral. Así que ve a Imagen > Ajustes > Corrección Selectiva y ajusta los tonos Blancos, Neutros y Negros como se muestra a continuación.

Paso 9

Ahora crea una nueva capa por encima del luchador, selecciona Comando/Ctrl+Alt+G (máscara de recorte) y cambia el Modo de Fusión de la capa a Superponer. Seguidamente, utiliza un pincel suave y blanco y pinta como se indica a continuación. Trata de hacer que resalten un poco los destellos

Debería parecerse a algo como esto:

Paso 10

Estando en la misma capa, cambia al color negro y oscurece las sombras un poco. Sigue los puntos indicados de la siguiente imagen.

Paso 11

Crea una nueva capa, utiliza Comando/Ctrl+Alt+G para la máscara de recorte. Cambia el Modo de Fusión de la capa a Luz Suave y nuevamente usa un pincel suave y blanco para pintar los destellos. Esta vez aumenta la intensidad de los destellos existentes, añadiendo también un poco de brillo al cuerpo.

Paso 12

Crea una nueva capa, utiliza Comando/Ctrl+Alt+G para la máscara de recorte. Cambia nuevamente el Modo de Fusión a Luz Suave y utiliza un pincel suave. Cambia el color a marrón #583325 y añade un toque del mismo al área indicada. Trata de hacerlo muy despacio, pretendo que la espalda sólo tenga un toque más cálido. Si esto no funciona, usa un tono más o menos saturado o simplemente pásalo por alto

Paso 13

Ve a la Paleta de Capas, agrega una nueva capa de ajuste de Mapa de Degradado. Selecciona el ajuste Violeta, Naranja preestablecido y reduce la Opacidad de la capa al 10%. Asegúrate de utilizar la Máscara de Recorte para esta capa y para las nuevas capas que vamos a añadir a este luchador.

Paso 14

Como comentamos anteriormente, añade la siguiente Capa de Ajuste - Equilibrio de color. Ajústala como se muestra a continuación.

A continuación Tono/Saturación. Dale un poco de luz al luchador.

Luego Mapa de Degradado (Negro, Blanco). Establece los ajustes del Modo de Fusión de esta capa en Luz Suave y reduce la Opacidad al 30-40%.

Paso 15

Muy bien, pasemos al segundo luchador y ponle el nombre de luchador frontal. Crea una nueva capa por encima de él, usando máscara de recorte (Comando/Ctrl+Alt+G). Cambia el Modo de Fusión de esta capa a Superponer y selecciona pincel suave y blanco (0% de dureza y alrededor del 5% de flujo). Pinta como indica el color verde para mejorar todas las luces existentes en el luchador. Igualmente trata de destacar las luces en sus ojos.

Asegúrate de estar utilizando máscaras de recorte para todas las capas que iremos añadiendo a este luchador.

Paso 16

Algunas luces y destellos no quedan muy bien al superponerlas sobre el cuerpo humano en el Modo de Fusión, por eso, ahora vamos a utilizar la misma técnica y procesos que en los pasos anteriores, pero vamos a utilizar Luz Suave del Modo de Fusión en una nueva capa en lugar de Superponer.

También, en la misma capa, utilizando el mismo pincel blanco, trata de añadir un poco de brillo (como hicimos con el otro luchador).

Realmente no tiene mucho sentido por ahora, pero cuando agregues una fuente de luz detrás de los luchadores notarás de forma inmediata una gran diferencia. Lo haremos un poco más tarde.

Paso 17

Ve a la Paleta de Capas, añade una nueva Capa de Ajuste a nuestro luchador - Corrección Selectiva. Realiza los ajustes como se muestra a continuación.

Paso 18

Ahora, la Corrección Selectiva ha ajustado un poco el contraste, pero si ves que algunas áreas de tu luchador son demasiado brillantes, deberías reducir los efectos de Corrección Selectiva mientras estas pintando en la máscara de la capa o simplemente reducir la Opacidad.

Paso 19

A continuación, crea una nueva Capa de Ajuste - Curvas, de nuevo usa la máscara de recorte. Arrastra la curva hacia la parte inferior derecha e invierte la capa de máscara (selecciónala y pulsa Comando/Ctrl+I).

Selecciona un pincel suave y blanco y pinta en la capa de Máscara de Curvas para mejorar las sombras. No es necesario que se mejore todo. Trata de hacer hincapié en algunas áreas clave, sobre todo aquellas que están cerca de las luces brillantes

He marcado con color azul las áreas que he modificado. También doy un toque de sombra al lado derecho del luchador (para mezclarlo un poco con el fondo)

El resultado debería parecerse al que se muestra a continuación.

Paso 20

Para seguir avanzando, agrega para el luchador frontal una nueva capa - Mapa de Degradado (Violeta, Naranja). Reduce la Opacidad al 10%.

A continuación intensifica un poco el color del luchador, añade Equilibrio de Color, usando los siguientes valores:

Y ajusta el contraste usando Tono/Saturación:

Por último, añade un Mapa de Degradado (Negro, Blanco), ajusta su Modo de Fusión a Luz Suave y baja la Opacidad al 30-40%. Asegúrate de equilibrar los dos luchadores, así parecerán recién salidos de una sesión fotográfica.

2. Fondo Difuminado y Luces Reflejadas

Paso 1

Crea una nueva capa en la parte inferior de tu Paleta de Capas. Usa un pincel muy suave y pinta con color azul oscuro #0a1331 justo por detrás de los luchadores, en el centro. Apenas será visible.

A continuación, crea una nueva capa por encima, cambia el Modo de Fusión a Superponer y esta vez utiliza un pincel blanco y suave para pintar justo en la mancha. Puedes duplicar la capa para resaltar la luz.

Usando este color azul oscuro de fondo como muestra, crea una nueva capa y utilizando un pincel suave extiende la luz alrededor del lienzo.

Paso 2

Ahora, simplemente pinta sobre las luces con color blanco. Debes mantenerlo estrecho y centrado.

Paso 3

Crea otra capa nueva por encima, cambia el Modo de Fusión a Luz Suave y usa un brillo verde saturado #d4ff27 para darle un poco de variedad tonal.

Corrige los colores utilizando una capa de ajuste de Equilibrio de Color.

A continuación, crea una nueva capa por encima, utiliza Luz Suave en el Modo de Fusión y pinta al rededor de las áreas más fuertes de luz con el azul #5089a6. Esto no es necesario, pero lo estoy ajustando como el color central.

Trata de lograr un resultado similar a la capa inferior. Si hay algo que no esté en el fondo, puedes retocarlo con las muestras de color dando simples pinceladas.

Paso 4

Muy bien, volvamos al luchador de atrás y lo integramos con la luz posterior. Primero ve a la Paleta de Capas y agrega Equilibrio de Color (recuerda usar las máscaras de recorte).

Selecciona la capa de máscara de Equilibrio de Color y pulsa Comando/Ctrl+I para invertirla. Luego selecciona un pincel blanco y suave y pinta en la máscara para destacarla, como se indica a continuación. Asegúrate de revelar la luz azul solo para los destellos sobre el cuerpo del luchador.

Ahora crea una nueva capa por encima, pulsa Comando/Ctrl+Alt+G para la máscara de recorte. Cambia el Modo de Fusión a Luz Intensa, selecciona un pincel suave y utiliza el color #0ea494 Pinta sobre los mismos puntos anteriores. Esto creará un destello intenso de color azul.

A continuación, agrega un Mapa de Degradado al luchador, utiliza los valores que se muestran a continuación y cambia el Modo de Fusión de la capa a Luz Suave.

Paso 5

Con el fin de mostrar un aspecto más combinado necesitas fortalecer la luz de los bordes. Para ello utiliza dos nuevas capas, la primera debería tener el Modo de Fusión Normal y la siguiente el de Superponer. Pinta en ambas capas en los mismos puntos (como se indica más abajo) y usa un pincel suave y blanco para hacerlo.

La capa con Modo de Fusión Normal mostrará una luz blanca directa, por lo que necesitarás retocar los bordes. Ahora pintando sobre la capa con Modo de Fusión Superponer obtendremos como resultado un gran cambio entre la luz y la piel, por lo que debes de agregar un poco más de luz e incluso ampliarla un poco.

Cuando alejes la vista deberías obtener algo similar a esto:

Paso 6

Ahora cambia al luchador frontal y repite el proceso que se muestra en el paso 4 y 5. Aplica todo los pasos al nuevo luchador en el mismo orden tal y como acabamos de hacer con el luchador anterior. Comienza con la capa de Equilibrio de Color con las características del paso 4 y muestra la máscara. Píntala como se indica.

Crea una nueva capa por encima, pulsa Comando/Ctrl+Alt+G para la máscara de recorte. Cambia el Modo de Fusión a Luz Intensa, toma un pincel suave y utiliza el color #0ea494 Pinta sobre los mismos puntos como antes. Esto le dará un destello intenso de color azul.

A continuación, agrega un Mapa de Degradado al luchador, utiliza los valores que se muestran a continuación y cambia el Modo de Fusión de la capa a Luz Suave. Reduce la Opacidad si el efecto es demasiado fuerte.

Paso 7

Ahora selecciona todas las capas del luchador frontal (todas las máscaras de recorte y las capas en sí) y duplícalas utilizando Comando/Ctrl+J. Mientras tenemos seleccionadas las capas duplicadas, pulsa al mismo tiempo Comando/Ctrl+E para combinarlas. Esto debería crear una copia exacta de nuestro luchador. Desatura la capa usando Comando/Ctrl+Shift+U y agrega niveles (Comando/Ctrl+L).

Trata de lograr un resultado similar al siguiente:

A continuación, cambia el Modo de Fusión de esta capa a Trama y ve a Capa > Máscara de Capa > Ocultar Todo. Ahora que tiene esa máscara oculta, selecciona un pincel blanco y suave y muestra las zonas indicadas.

Deberías conseguir un buen efecto de brillo, que parezca casi como húmedo.

Quería que el luchador se asemejara lo máximo posible al otro luchador. El luchador que está en la parte posterior tiene destellos muy fuertes y creo que su piel estaba algo húmeda por la sesión fotográfica. Así que es bueno hacer un efecto similar en el luchador de la parte frontal.

Paso 8

A continuación, crea una nueva capa por encima de los dos luchadores en la Paleta de Capas. Cambia el Modo de Fusión a Luz Suave y usa un brillo saturado azul #2bd1f5. Pinta alrededor de la fuente de luz y asegúrate de que afecta a ambos.

Si has acabado con las luces, deberías obtener un resultado similar al siguiente:

3. Creando la Jaula y el Entorno

Paso 1

Abre la imagen del enrejado. El patrón es para un mosaico, así que una vez lo extraigas (usando la Varita Mágica) puedes duplicarlo (Comando/Ctrl+J) y crear una gran valla.

Duplícalo muchas veces y trata de construir una buena valla. Combinala (Comando/Ctrl+E) cuando hayas terminado.

A continuación, haz otras dos copias de la valla y utilizando Comando/Ctrl+T (selecciona Distorsionar) crea una jaula octogonal que sea parcialmente visible en el fondo.

Paso 2

Combina todas las copias de la valla y nómbrala como Jaula.

Ahora echa un vistazo a la siguiente imagen. Es una guía rápida y general sobre cómo se emiten las luces (la dirección se indica con flechas verdes) y la forma de colocar las sombras (la dirección se indica con flechas rojas).

En primer lugar crea una nueva capa y usa la máscara de recorte. Cambia el Modo de Fusión a Superponer. A continuación, cualquier técnica que utilices aquí estará bien, incluso puedes hacer esto con un pincel de color blanco sobre los bordes como se indicó anteriormente o utiliza la tabla para pintar destellos más precisos.

A continuación invierte el proceso. Con esto me refiero a crear una nueva capa, esta vez selecciona Multiplicar. Utiliza un pincel negro para crear las sombras, como se indica.

Este es un elemento del fondo así que no seas demasiado exigente con esto, trata de hacerlo lo más rápido que puedas. No necesita un aspecto perfecto.

Seguidamente crea un sombreado general (una especie de efecto de viñeta). Sólo tienes que utilizar el pincel negro en la capa normal y pintar suavemente alrededor del lienzo (como se indica).

Paso 3

Como toque final a la jaula, vamos a añadir un marco en la parte superior. Usa la herramienta Pluma (P), cambia las opciones a crear Forma. A continuación, dibuja una lado parcialmente visible del octógono, con la misma dirección que la parte superior de la valla. Usa un poco de color gris oscuro para rellenar la forma de la capa.

Luego ve a la Paleta de Capas, haz clic con el botón derecho en la capa del marco y selecciona Opciones de Fusión. Ajusta el estilo de la capa como se muestra a continuación.

A continuación, crea una nueva capa por encima, utiliza la máscara de recorte. Selecciona la Herramienta Pincel (B) y mientras mantienes pulsada la tecla Alt serás capaz de cambiar al Cuentagotas. Toma una muestra del color de la luz de fondo y con cuidado pinta por encima de la banda para crear un buen borde brillante.

Paso 4

A continuación abre la imagen del Auditorio, arrástralo a nuestro documento principal por encima de todas las capas y cambia el Modo de Fusión a Trama.

Utiliza máscara de capa o la herramienta Borrador (E) para deshacerte de la parte superior. Asegúrate de que todas las luces del Auditorio terminan por debajo del abdomen de los luchadores.

Ahora ajusta las luces del Auditorio, ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación tal y como se muestra a continuación. Básicamente, tenemos que igualar todas estas luces con la imagen. La razón por la que no voy a hacerlo con la opción de colorear es porque te da el 100% de efecto monocromo y yo quería hacer estas luces más naturales.

Para seguir avanzando ve a Imagen > Ajustes > Equilibrio de Color y mejora la profundidad del color.

Puedes observar que obtenemos unas luces de tonos azules/verdes que coinciden con nuestra ilustración.

Paso 5

Ahora usa un pincel muy suave (sin Dureza y un Flujo muy suave). Usa una muestra del color de las luces azules y añade más ambiente a la sala. Extiende los rayos de luz como se indica y trata de hacer que parezca que es un poco más grande.

Paso 6

Muy bien, sigamos avanzando, abre la imagen de los fuegos artificiales y colócalo en nuestro documento principal.

Queremos centrarnos principalmente en el humo más que en las chispas en sí. Así que simplemente enmascara todo lo que está fuera del círculo rojo (como se indica a continuación).

Arrastra la capa de fuegos artificiales a la parte inferior de la Paleta de Capas para hacer que aparezca en el fondo. Cambia el Modo de Fusión a Trama. Luego ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y ajusta el color, como se muestra a continuación.

Duplica el humo (Comando/Ctrl+J) y rellena el lienzo con las partes duplicadas (especialmente los lados), para crear un poco más de ambiente. Puedes aplicar el mismo proceso a cualquier imagen de fuegos artificiales de este conjunto disponible en cgtextures.com. Se creativo, no es necesario realizarlo con una única imagen. Por otro lado no sobrecargues este efecto, trata de mantener un buen equilibrio.

Paso 7

Ahora que hemos añadido el humo, la luz del fondo ha cogido más fuerza, sobre todo por el modo de fusión utilizado. Así que vuelve al marco y dale más luz.

Añade una nueva capa al marco, utiliza un pincel y suavemente pinta con con una luz azul #c4fcfd como se indica.

Añade otra nueva capa, utiliza Superponer en el Modo de Fusión y pinta una luz fina usando un color blanco.

Paso 8

Ahora selecciona la herramienta Pluma (P), asegúrate de que el modo de herramienta está configurado para crear Forma. Dibuja una capa en forma de triángulo y como color usa #dfffff.

Establece el Modo de Fusión a Luz Suave y ajusta las Propiedades (Ventana > Propiedades) como se muestra a continuación. Esto creará un buen efecto rayos de luz.

Duplica el rayo de luz varias veces y usa Transformación Libre (Comando/Ctrl+T) para girarlos. Asegúrate de que están creando una especie de forma circular.

Paso 9

A continuación, vamos a crear partículas. Por lo tanto crea una nueva capa por encima de todas, rellénala de un gris neutral #7e7e7e. A continuación, ve a Filtro > Ruido > Añadir ruido. Ajústalo como se muestra.

Cambia el Modo de Fusión de la capa a Trama, a continuación, selecciona Comando/Ctrl+L para los Niveles. Trata de lograr un contraste muy alto con el color negro, para que la mayor parte del fondo desaparezca.

Duplica la capa 2 veces (Comando/Ctrl+J) por lo que ahora tienes 3 capas de partículas. Combínalas (Comando/Ctrl+E) y de nuevo establece en el Modo de Fusión la opción Trama. Esto hará que las partículas sean un poco más fuertes y más gruesas.

Ahora usa la herramienta Lazo (L), dibuja una forma aleatoria y pulsa Comando/Ctrl+T, utiliza la opción de deformar. Posteriormente dobla y gira la selección como desees. Incluso puedes redimensionarla (hazla más grande). No te preocupes por el aspecto, se supone que esto es para perder un poco de calidad.

Puedes hacerlo unas cuantas veces alrededor del lienzo. Haz que parezca que las partículas están flotando en diferentes direcciones y haz alguna variación en su tamaño.

Luego ve a Capa > Máscara de Capa > Ocultar todo. Trata de recordar dónde hiciste algunos giros anteriormente y utiliza un pincel blanco fuerte con diámetro pequeño para traer nuevamente partículas al azar.

Si quieres lograr una mejor profundidad, puedes duplicar la capa con partículas, elimina su máscara de capa y dale un poco de desenfoque de lente. Para ello, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente. Realiza los ajustes como se muestra.

Nuevamente haciendo uso de la misma técnica previa (Máscara de Capa > Ocultar todo), muestra las partículas al azar para crear una mejor profundidad. Nuevamente realiza con cuidado este paso, no quieres estropear tu ilustración de forma innecesaria. Trata de lograr un buen equilibrio.

4. Añadiendo Tipografía

Paso 1

Finalmente pasemos a la tipografía. Como te habrás dado cuenta he dejado algo de espacio en la parte superior e inferior del lienzo por algún motivo. Este es el lugar previsto para la información del evento. Es recomendable comenzar con una buena fuente, para el texto regular de la información usé la fuente Eagle Light.

Normalmente unas simples letras blancas son suficientes, pero un énfasis suave les da un aspecto más profesional. Así que ajusta el estilo de la capa como se muestra, el efecto es visible en la imagen anterior de superior.

Si el texto no se parece al mío, puede que sea por un tamaño incorrecto. El resultado de estilos de capa depende directamente del tamaño de la fuente. De forma aclaratoria el mío es de unos 77pt.

Paso 2

Para los números usé la fuente Helvetica Neue Pro.

Y un suave ajuste a los números con Estilo de capa.

Paso 3

En caso de haber algún logotipo, es aconsejable diferenciarlo del texto normal. Trata de darle un color similar al de los números, pero sin jugar con los estilos de capa. A todo el texto adicional que es más pequeño (es menos importante) debes darles un tono marrón más oscuro #b5a879.

Cambia al texto de la parte superior. Escribe el nombre de los luchadores (he intercambiado los nombres intencionadamente para el tutorial). Esta fuente es exactamente la misma que la primera. Para ahorrar algo de tiempo simplemente copia los estilos de las capas de texto anteriores. Puedes hacer esto en la Paleta de Capas, después haz clic con el botón derecho en la capa de texto (Copiar estilo de capa).

5. Creación del Logotipo

Paso 1

Ok, así que finalmente llegamos al logotipo. Utiliza un tipo fuente de deportes que sea agradable (yo usé la fuente SFS Sports Night). Pon el texto en el centro y asegúrate de que el logotipo es lo suficientemente grande para el lienzo. Ve a la Paleta de Capas, haz clic con el botón derecho en la capa de texto del logotipo y selecciona Convertir en Forma. Una vez que se convierte en forma, cámbiale el color a #8e7c32. Nombra la capa como logo central.

Duplica la capa del logo central, ponla en el fondo y reduce un poco el tamaño de la capa (Comando/Ctrl+T). Nombra esta capa como logo posterior.

Ahora cambia el color de la capa logo posterior a #372e07. A continuación, utiliza la herramienta Pluma (P) (configúralo para crear capas de forma) y conecta todos los rincones de ambas capas con el mismo color. Esto creará un falso efecto 3D. Cuando hayas terminado, simplemente combina los conectores que creaste con el logotipo posterior, para que sea una sola capa (no toques el logo central).

Ahora mantén pulsado Comando/Ctrl y haz clic con el botón izquierdo en la miniatura de la capa del logotipo central para seleccionarla. Ve a Seleccionar > Modificar > Contraer y contrae la selección alrededor de 10 pixeles (esto dependerá del tamaño de tu texto). A continuación, crea una nueva capa por encima y rellena la selección con un color visible. Deselecciona (Comando/Ctrl+D). Nombra la capa como logo frontal.

A continuación, usa la herramienta Mover (V), y pulsa las flechas Abajo y Derecha en el teclado varias veces, sólo para hacer que el texto se mueva un poco en la dirección inferior derecha. Ahora selecciona un pincel circular grueso (todo ajustado a 100%) y redondea las esquinas de todas las letras con un simple toque (como se indica).

Debería parecerse a la imagen de abajo. Después de que hayas terminado, desactiva la visibilidad de la capa logotipo frontal. De momento no nos hará falta.

Paso 2

Sitúate en la capa de logo posterior. Crea una nueva capa por encima de ella y utiliza la máscara de recorte. Cambia tu pincel por uno más suave (0% de dureza, 2-5% de flujo). Ahora sigue las líneas rectas de color verde e ilumina la parte posterior de las letras en esta dirección. A continuación, presta atención a las flechas rojas y emite un poco de luz como se indica. Usa el color #8e7c32.

He tratado de lanzar estas luces desde 2 ángulos - desde la parte posterior e izquierda, así tendremos más de una fuente de luz

Para reforzar el efecto crea una nueva capa, esta vez ajústala a Superponer (nuevamente usa máscara de recorte) y pinta con pincel blanco suave. Crea un destello muy fuerte y estrecho sobre las áreas claras creadas previamente.

Paso 3

Para crear un efecto de oro traté de encontrar algo brillante con una buena textura. Entonces me encontré con la imagen de un indicador que parecía perfecto para el trabajo.

Abre la imagen colocándola en el documento principal. Situala entre la capa del logotipo central y la capa del logotipo posterior. Desatura las capas (Comando/Ctrl+Shift+U) y aumenta los niveles oscuros (Comando/Ctrl+L).

Cambia el Modo de Fusión de la capa del indicador a Superponer y usa la máscara de recorte. A continuación, añade una máscara de capa y haciendo uso de un pincel negro y suave, elimina las zonas indicadas.

Simplemente tienes que elegir los puntos que deseas borrar. También puedes rotar la imagen antes de hacer cualquier eliminación, sólo para comprobar si otras partes pueden crear un efecto mejor. El objetivo principal es seleccionar una gran parte del indicador y encajarlo con la parte posterior de las letras.

Borra sólo las partes que parecen irreales o totalmente saturadas de color.

Borré casi el 70% de la imagen del indicador y aún así se ve muy bien. Recuerda mantener el equilibrio. A veces, menos es más.

Ahora, para hacer el efecto un poco más realista y brillante he girado el indicador muchas veces para situarlo de la mejor forma posible. Trata de encontrar una zona que tenga líneas rectas que vayan en la misma dirección que las letras. Esto creará un efecto brillante impresionante.

Si tienes problemas con esto, trata de abrir nuevamente la imagen del indicador, dado que es recta gírala alrededor de -80 grados. Debería ser un buen ángulo para encajar las líneas.

Usa un poco de Desenfoque Gausiano (o Desenfoque de Movimiento) para lograr un efecto brumoso. También puedes duplicar la capa tantas veces como desees y asegúrate de rellenar todas las letras del mismo modo. Estas líneas tienen que ir en la misma dirección en cada una las letras.

Haz más cálida la parte posterior del logotipo añadiendo una capa de ajustes de Equilibrio de Color (usa una máscara de recorte).

Paso 4

Ahora vuelve a la capa del logotipo central. Ve a la Paleta de Capas, abre las Opciones de Fusión y aplica un agradable efecto de biselado y relieve.

Paso 5

Finalmente activa la visibilidad de la capa del logotipo frontal. Ve a la Paleta de Capas y añade una nueva capa de ajuste de color sólido. Selecciona el color #937539 y pulsa Comando/Ctrl+Alt+G para la máscara de recorte.

Ahora mantén todas las capas adicionales como máscaras de recorte.

Crea una nueva capa, ajústala a Superponer y pinta con un pincel blanco y suave como se indica.

Repite el mismo proceso - nueva capa, modo Superponer, pincel blanco y suave. Pero esta vez mantén pulsada la tecla Shift para crear pinceladas en línea recta.

Los puntos indican dónde debes pulsar para empezar y terminar con una sola línea mientras mantienes pulsada la tecla Shift. Esto te permitirá crear líneas rectas perfectas con el pincel.

A continuación añadimos una capa de Ajuste de Curvas. Realiza los ajustes como se muestra en la siguiente imagen. Seguidamente selecciona la máscara de capa y pulsa Comando/Ctrl+I para invertir los colores. Ahora que tienes una máscara negra, pinta con un pincel blanco suave como indican las flechas rojas para sombrear un poco las partes inferiores.

Paso 6

Ahora, abre la imagen de la caja de madera y gírala como se muestra. El ángulo debe coincidir con la dirección de los destellos que hemos añadido en el paso anterior.

Se ha bajado la opacidad sólo para mostrar el ángulo.

Cambia el Modo de Fusión a Luz Suave y ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de Movimiento y realiza los ajustes como se muestra.

Finalmente combina todas las capas del logotipo (posteriores, frontales y centrales) ahora añade algunas capas de ajuste a la misma (usa máscaras de recorte).

  • 1.ª Mapa de Degradado de #4c3606 a #efd16b - Modo Normal.
  • 2.ª Mapa de Degradado de Negro a Blanco - Modo Superponer.
  • 3.ª Mapa de Degradado de Negro a Blanco - Modo Superponer (Opacidad alrededor del 30-40%).

Paso 7

Debería de parecerse a algo como esto:

El logo está casi listo, pero sólo para que sea más adecuado para nuestra ilustración vamos a añadirle algunos ajustes más:

  • Tono/Saturación, ajusta los amarillos hasta obtener algunos tonos blancos.
  • Corrección Selectiva, corrige los colores en general

Y otras dos capas de ajuste como ultimas indicaciones:

  • Brillo/Contraste, un buen efecto brillante
  • Equilibrio de Color, corrección de color final

Paso 8

Muy bien, y como paso final, crea una nueva capa por encima de todas las capas (no utilices máscara de recorte), cambia su Modo de Fusión a Sobreexposición Lineal. Selecciona un pincel suave con un color verde pálido #a1a575 y añade un poco de brillo a las esquinas. Esto no sólo le dará un buen efecto, sino que también combinará adecuadamente el logotipo con la ilustración.

Conclusión

En este tutorial, te he mostrado cómo utilizar Photoshop para crear un flyer para un evento de artes marciales mixtas (MMA). Técnicas similares se pueden utilizar para crear obras de arte para otros diseños relacionados con la lucha. En el proceso, te he mostrado cómo preparar tu fotografía, añadir tipografía, e incluso crear un logotipo metálico. Espero que hayas aprendido algo de este tutorial y puedas utilizar estas técnicas para crear tus propios diseños impresionantes.

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