Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)
En este tutorial, te mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear una escena de fantasía que incluye una mujer que está mirando volar a una medusa.
Primero, haremos la base de la escena usando muchas imágenes. Luego de eso, importaremos el arco rocoso, retocaremos la modelo, y mezclaremos usando ajustes de capas, máscaras y pinceles. Luego añadiremos las medusas, pintando la luz y el destello de los puntos. Usaremos un ajuste capa de Intensidad para completar el efecto final.
Elementos del Tutorial
Los siguientes elementos fueron usados durante la producción de este tutorial:
- Cielo
- Montañas
- Arco
- Medusa
- Modelo
- Pie
1. ¿Cómo Construir la Escena Base?
Paso 1
Crea un nuevo documento de 2000 x 1333 px en Photoshop con la configuración dada:
Paso 2
Ve a Capa > Nueva Capa de Relleno > Color Sólido y escoge el color #b2bfc2.
Paso 3
Selecciona esta máscara de capa y activa la Herramienta Pincel (B). Escoge un pincel redondo y suave con color negro para borrar la mitad superior del lienzo, ya que no necesitamos esta parte.
Paso 4
Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la mitad inferior del lienzo. En esta máscara de capa, usa un pincel suave oscuro para reducir el efecto oscuro en el borde izquierdo de esta área.
Paso 5
Abre la imagen de montañas y arrastra esta imagen en el lienzo principal, usando la Herramienta Mover (V), colocándolo en la mitad superior.
Da clic en el segundo icono en la parte inferior del panel de Capas para añadir un máscara a esta capa. Usa un pincel suave oscuro para borrar los bordes duros encima sobre la parte superior e inferior para mezclar las montañas con el fondo existente.
Paso 6
Arrastra las montañas en el documento principal de nuevo y voltea horizontalmente (Edición > Transformar > Voltear Horizontal). En la máscara de capa, usa un pincel suave oscuro para borrar el borde duro y el lado derecho, dejando el lado izquierdo visible sutilmente para cubrir la colina.
Paso 7
Arrastra la imagen de cielo sobre la mitad superior del lienzo principal y usar una máscara de capa para borrar el borde duro de la parte inferior y dejar solo la parte superior del cielo visible.
Paso 8
Crea una capa de ajuste de Curvas encima de las capas y reduce la iluminación. En esta máscara de capa, pinta sobre el lado izquierdo y el medio para revelar la iluminación ahí. Estamos buscando tener la luz suave en la sección media.
Paso 9
Haz una capa de ajuste de Balance de Color par dar algo de azul a toda la escena. Luego de los Medios Tonos:
2. ¿Cómo Importar el Arco?
Paso 1
Corta la roca del arco y ponla en la mitad inferior del lienzo. Usa la Herramienta Transformación Libre (Control-T) para rotarla un poco.
Paso 2
Ve a Edición > Deformación de Posición Libre y usa algunos puntos para arrastrar la parte inferior del arco hacia arriba, y estira el medio del arco para ambos lados del lienzo.
Paso 3
Añade una máscara para esta capa y usa un pincel duro oscuro para borrar la parte pequeña de la parte inferior del arco.
Paso 4
Luego de deformar, los detalles del arco se verás un poco estirados y pocos naturales. Para arreglarlo, usa la Herramienta Lazo (L) para seleccionar una parte del arco de la roca en la imagen original y arrástralo hacia el arco en el documento. Pon esta capa como una Máscara de Recorte.
Añade una máscara a esta capa, y usa un pincel suave oscuro para fusionar esta parte de la roca con la superficie existente.
Paso 5
Añade más partes de roca de la imagen original para cubrir los detalles estirados sobre el arco, usando el mismo método. Recuerda poner todas las capas como Máscaras de Recorte.
Paso 6
Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación (puesta como Máscara de Recorte) para desaturar el arco. Trae el valor de Saturación a -67:
Paso 7
Añade una capa de ajuste de Balance de Color y cambia los valores de Medios Tonos:
Paso 8
Haz una capa de ajuste de Curvas para darle brillo al arco de la roca.
Paso 9
Crea otra capa de ajuste de Curvas con el mismo propósito. En esta máscara de capa, usa un pincel suave oscuro para reducir la iluminación sobre las áreas sombreadas/ocultas del arco. Puedes ver los resultados en la máscara y sobre la imagen.
Paso 10
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superposición 100% y rellena con 50% gris:
Activa la Herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Medio Tonos y Exposición cerca de 10-20% para perfeccionar la iluminación y sombra y pintas más detalles para el arco. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con modo Superposición:
3. ¿Cómo Retocar a la Modelo?
Paso 1
Abre la imagen de la modela y aísla a la mujer de su fondo original. Crea un nuevo color de relleno entre la modelo extraída y la original y escoge un color claro (yo he escogido #dlac92).
Paso 2
La parte inferior del pie izquierdo de la modelo falta. Para corregirlo, abre la imagen que mencionamos en el último vínculo de la sección de recursos. Toma el pie derecho de la mujer y arrastra sobre la imagen principal de la modelo, y voltea horizontalmente.
Añade una máscara a esta capa y usa un pincel suave oscuro para fusionar este pie con la pierna existente.
Paso 3
Crea una capa de ajuste Tono/Saturación arriba del pie (ponla como Máscara de Recorte) para desaturar el pie un poco.
Paso 4
Haz una nueva capa y usa un pincel suave con el color #dlac92 y la opacidad y fluidez cerca de 25-30% para reducir la iluminación del pie.
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Curvas para iluminar el área oculta del pie un poco. En la máscara de capa, pinta sobre el frente del pie para mantener la iluminación.
Paso 6
Usa otra capa de ajuste de Curvas para reducir la iluminación sobre el frente del pie. Pinta sobre el área oculta para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
Paso 7
Crea una nueva capa y usa un pincel peque;o con los colores #30272c y #151013 para pintar m[as cabello a la modelo.
Paso 8
Oculta la capa de la modelo y la capa de relleno. Presiona Control-Mayus-Alt-E para combinar las capas de la modelo extraída, el pie y el cabello en una sola capa. Arrastra la capa combinada en un lienzo principal y pon la modelo derriba del medio del arco.
Paso 9
Crea una nueva capa debajo de la modelo y usa una pincel suave con el color #0b0c0d y la Opacidad: 30-40% para pintar la sombra debajo del cuerpo de la modelo.
Paso 10
En la otra capa de la model, usa la Herramienta Deformación Libre para arrastrar la parte inferior del vestido un poco para que se ajuste al suelo.
Paso 11
Añade una máscara a esta capa para borrar los detalles pequeños en la espalda del vestido de la modelo.
Paso 12
Crea una capa de ajuste de Balance de Color par darle a la modelo un tono azul.
Paso 13
Haz una capa de ajuste de Filtro de Foto y escoge el color #1cclbf. En esta capa, usa un pincel suave oscuro para mantener un poco rojo/amarillo en la piel de la modelo.
Paso 14
Añade una capa de ajuste de Curvas para traer más luz a la modelo, especialmente al contorno de su cuerpo, ya que recibe luz del fondo.
En la máscara de capa, usa un pincel suave oscuro para recuperar la luminosidad en las áreas ocultas.
Paso 15
Haz una nueva capa, cambia el modo a Superposición 100% y rellena con 50% gris. Usa la Herramienta Sobreexponer y Subexponer para refinar la luz y la sombra en la modelo y pintar más detalles para el vestido.
4. ¿Cómo Hacer los Ajustes de Base?
Paso 1
Crea una capa de ajuste de Mezclador de Canales encima de las capas y altera los valores de Rojo. Disminuye la Opacidad de esta capa a 50%.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Foto de Filtro y escoge el color #08a9b3.
Paso 3
Añade otra capa de ajuste de Filtro de Foto y cambia el color a #6f95b0.
Paso 4
Crea una capa de Color de Relleno y escoge el color #2b1503. Altera el modo de la capa a Exclusión 100%.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Consulta de Colores y selecciona FoggyNight.3DL. Disminuye la Opacidad de esta capa a 50% y usa un pincel suave oscuro para reducir el efecto de la capa sobre la parte izquierda y media de la escena.
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Curvas para reducir la iluminación y el contraste. Pinta sobre la parte inferior de la sección media para revelar algo de iluminación ahí.
Paso 7
Añade otra capa de Ajuste de Curvas con el mismo propósito. Usa una pincel suave oscuro con una opacidad baja (cerca de 10%) para pintar alrededor del área de la modelo para revelar la iluminación ahí.
Paso 8
Crea una capa de Relleno de Color y escoge el color #062635. Usa un pincel suave oscuro para pintar alrededor del área de la modelo para reducir el efecto de las capas en ambos lados. Este paso es para disminuir la visibilidad del fondo para darle a toda la escena un efecto suave y oscuro.
Paso 9
Haz una capa de ajuste de Intensidad para mejorar los efectos de colores. Pinta sobre la piel de la modelo, especialmente los labios, brazos, y piernas, así que no tienes que hacerlo muy azul luego de este paso.
5. ¿Cómo Añadir las Medusas?
Paso 1
Abre el archivo de la medusa. Rota la medusa para encontrar los ángulo/las poses que quieres y luego de descargarlas, ponlas alrededor de toda la escena. Aquí están las poses que escogí y cómo las organicé.
Paso 2
En la capa de la medusa más pequeña, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y pon el Radio a 2 px.
Paso 3
Selecciona todas las capas de medusa y presiona Control-G para agruparlas. Cambia el modo de este grupo a Normal 100% y crea una capa de ajuste de Tono/Saturación dentro de este grupo. Trae el valor de Tono hasta +25:
Paso 4
Añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la medusa. En esta máscara de capa, pinta la cola de la medusa en la sección superior para mantener algo de iluminación.
Paso 5
Haz otra capa de ajuste de Curvas para oscurecer la cola de la medusa en la sección inferior. Pinta sobre el resto de la medusa para que no sea oscurecida por esta capa de ajuste.
Paso 6
Añade una capa de ajuste de Tono/Saturación para volver las colas de las medusas en cyan oscuro, para que se adecue al color del fondo. Pinta sobre las partes superiores de la medusa paran mantener su color amarillento.
6. ¿Cómo Pintar los Efectos de Luz y Destellos?
Paso 1
Crea una nueva capa encima de las otras capas y usa un pincel suave con el color #f89869 para pintar la medusa grande. Cambia el modo de esta capa a Sobreexposición Lineal 10%.
Paso 2
Duplica esta capa y altera el modo de esta capa a Superposición 100%.
Paso 3
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación derriba de esta capa (ponla como Máscara de Recorte) y cambia el valor de Tono para volver los efectos de colores de amarillo a rojo.
Paso 4
Haz una nueva capa y usa el mismo pencil para pintar un brillo dentro de la medusa. Altera este modo de la capa a Superposición 100%. Luego duplica esta capa para fortalecer la luz.
Paso 5
Para crear el reflejo de la luz roja sobre el arco, crea una nueva capa debajo del grupo de la medusa. Usa un pincel suave pequeño con el color #ffcb88 para pintar sobre los detalles donde la medusa está volando, así como también la parte inferior de la parte de la modelo. Cambia el modo de esta capa a Color 100%.
Paso 6
Haz una nueva capa derriba del grupo de la medusa y usa un pequeño pincel con el color #f1805e para pintar hebras pequeñas de color rojo para la cabeza del modelo.
Paso 7
Usa un pincel suave con el color #f8b369 para pintar más luz alrededor del contorno de la modelo, las piernas, brazos y vestidos. Cambia el modo de esta capa a Luz Fuerte 100%.
Paso 8
Haz una nueva capa; cambia el modo de Superposición 100% y rellena con 50% gris. Usa la Herramienta Sobreexponer para darle una reflexión roja en el arco y a la modelo un poco más de brillo.
Paso 9
Crea una nueva capa y cambia el color frontal a #f8b369. Presiona F5 para cambiar la configuración de este pince.
Usa este pincel para pintar pequeños puntos debajo de la cabeza de las medusas y el modelo. Presiona Control-G para hacer un grupo de esta capa, y cambia el modo a Sobreexponer Color 100%.
Puedes usar una máscara de capa para reducir la visibilidad de los puntos si los encuentras muy obvios.
7. ¿Cómo Hacer los Ajustes Finales?
Paso 1
Haz una nueva capa, usa un pincel suave con el color #054c5f y la Opacidad: 25-30% para disminuir la visibilidad de la medusa en el cielo para que se ajuste a la atmósfera suave y fantástica del lugar.
Paso 2
Crea una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final. En la máscara de capa, pinta sobre la piel de la modelo y en la sección media de la medusa en el cielo para borrar la saturación.
¡Felicidades! ¡Terminaste!
Espero que hallas disfrutado el tutorial y aprendido algo nuevo para tus proyectos. Siéntete libre de compartir tus resultados o deja comentarios en la casilla de abajo. ¡Disfruta Photoshop!
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