Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)
En este tutorial te mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear una manipulación fotográfica oscura llamada "Tentación".
Primero construiremos la escena base utilizando varias imágenes de stock. Después, retocaremos la modelo, pintaremos el pelo y la fusionaremos con el fondo utilizando capas de ajuste, máscaras y pinceles. Más tarde, importaremos las ramas, la manzana, las serpientes y las partículas. Por último, utilizaremos varias capas de ajuste para mejorar el efecto final.
Recursos del tutorial
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo construir la escena base
Paso 1
Crea un nuevo documento de 2400 x 2208 px en Photoshop con la siguiente configuración.
Paso 2
Abre la imagen del paisaje. Arrastra esta imagen al lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V) y cambia el modo de capa a Multiplicar 100%. Convierte la capa en un Objeto inteligente.
Paso 3
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajusta el Radio a 4 px. Activa la herramienta Pincel (B) y selecciona uno circular difuso. En la máscara de filtro, utiliza este pincel con color negro para pintar en el medio fondo y en el primer plano, dejando el efecto de desenfoque visible sólo en el fondo.
Paso 4
Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación y establécela como Máscara de recorte. Cambia los valores de Rojo y Amarillo para desaturar la luz dorada del suelo. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la mitad superior (el cielo y las copas de los árboles muertos).
Paso 5
Abre la imagen del cielo. Utiliza la herramienta Marco rectangular (M) para seleccionar la parte inferior del cielo y arrástrala al documento principal. Coloca esta capa debajo de la del paisaje.
Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un pincel negro difuso para eliminar la parte que cubre el suelo.
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color (configurada como Máscara de recorte) y modifica los ajustes de los Tonos medios:
Paso 7
Crea una Capa de ajuste de Curvas para oscurecer el cielo, ya que luce un poco brillante en comparación con el suelo.
Paso 8
Añade otra Capa de ajuste de Curvas para oscurecer más los bordes del cielo. Nuestro objetivo es que la luz provenga de la parte superior central, así que en la máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para pintar en el centro de manera que se vea menos afectado por esta capa de ajuste.
Paso 9
Haz una Capa de ajuste de Curvas encima de las capas y reduce más la luminosidad de toda la escena. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para reducir el efecto oscuro en el centro, y utiliza un pincel pequeño para revelar la luminosidad de la hierba.
2. Cómo retocar la modelo
Paso 1
Abre la imagen de la modelo. Primero, utiliza tu método favorito para aislar a la modelo del fondo. He añadido una nueva capa de relleno entre la modelo extraída y las capas originales para mostrar el resultado más claramente en los próximos pasos (trabajaremos en su pelo).
Paso 2
Vamos a pintar más pelo para la modelo. Crea una nueva capa y utiliza un pincel semidifuso con el color #622d16 para pintar la base del pelo siguiendo la forma y perspectiva de la cabeza.
Paso 3
En una nueva capa, utiliza un pincel definido con el color #3a1a0d para pintar la sombra del cabello. Recuerda seguir el flujo y la dirección de la base, de lo contrario el resultado se vería muy desordenado.
Paso 4
En tres capas nuevas, usa los colores #934928, #bf5f36 y #e88b62 para pintar pequeños mechones brillantes en el pelo.
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100%, y rellena con 50% de gris.
Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 15-20% para realzar la luz y la sombra para el cabello, haciéndolo más suave y natural. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer.
Paso 6
Oculta la capa de relleno y la original y pulsa Control-Mayús-Alt-E para combinar la modelo extraída y el pelo. Mueve la modelo al documento principal y colócala en el centro del suelo.
Paso 7
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambia los valores de Cianes y Azules para eliminar el tinte azul de la ropa de la modelo.
Paso 8
Añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer un poco a la modelo. En la máscara de capa, pinta sobre algunos detalles del pelo para revelar la luz allí.
3. Cómo añadir las ramas
Paso 1
Recorta la rama del fondo original y añádela a la parte superior del lienzo. Utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) con el modo Deformar para ajustar un poco la rama.
Paso 2
Duplica esta capa varias veces y colócala en la parte superior del lienzo. Usa Control-T con el modo Deformar para cambiar el tamaño y ajustarlas para que se vean diferentes. Añade una pequeña rama apuntando hacia la cara de la modelo, ya que queremos añadir la manzana allí.
Paso 3
Selecciona todas las capas de las ramas y pulsa Control-G para crear un grupo para ellas. Cambia el modo de este grupo a Normal 100% y añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las ramas.
Utiliza un pincel negro semidefinido para revelar la luz en la parte superior e inferior de las ramas.
Paso 4
Utiliza otra capa de ajuste de Curvas para aumentar la luz de las ramas. El resultado en la parte superior de la segunda captura de pantalla muestra dónde trabajar en la máscara de capa.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación y altera los valores de Saturación para igualar el color de las ramas con el fondo.
4. Cómo añadir la manzana
Paso 1
Abre la imagen de la manzana. Toma la manzana de la parte superior (o las que quieras) y colócala debajo de la pequeña rama que está sobre la cara de la modelo para que se ajuste a la dirección de su mirada.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de la manzana. Altera el valor de Tono de Todos a +19:
Paso 3
Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la manzana. Pinte la parte superior de la manzana para mantener su luminosidad a fin de que se ajuste a la fuente de luz de arriba.
Paso 4
Haz una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer y Subexponer para perfeccionar las luces y las sombras de la manzana.
5. Cómo importar las serpientes
Paso 1
Aísla la serpiente y añádela a la parte superior izquierda del lienzo. Ve a Edición > Deformación de posición libre y mueve los puntos hacia arriba/abajo hasta que consigas la forma que deseas.
Paso 2
Vuelve a tomar esta serpiente de la original y utiliza Deformación de posición libre para cambiar su forma. Añádela al lado derecho.
Paso 3
Haz un grupo para las capas de las serpientes y añade una capa de ajuste de Tono/Saturación. Altera los ajustes de Rojo para desaturar un poco los detalles rojos de las serpientes.
Paso 4
Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las serpientes. Pinta en la parte superior de las serpientes para revelar la luminosidad allí.
Paso 5
En cada una de las capas de las serpientes, crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer y Subexponer para realzar la luz en la parte superior de las serpientes y aumentar la sombra en su parte inferior.
6. Cómo añadir las partículas
Paso 1
Haz una nueva capa encima de las capas, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer para pintar más luz en el suelo de hierba.
Paso 2
Abre el paquete de partículas. Toma una imagen (yo he elegido la numerada 20) para añadirla al centro de la escena. Cambia el modo de esta capa a Sobreexposición lineal 100%.
Paso 3
Añade otra imagen de partículas a la escena y aplica un Desenfoque gaussiano de 4 px a esta capa para suavizar el efecto, haciendo que se fusione mejor con el fondo.
Paso 4
Crea un grupo para las capas de partículas y cambia el modo de capa a Sobreexposición lineal 100%. Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar un poco el color de las partículas.
7. Cómo hacer los ajustes finales
Paso 1
Crea una capa de ajuste de Mapa de degradado encima de las capas y elige los colores #190900 y #fb9c2c. Baja la Opacidad de esta capa al 30%.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los valores de Medios tonos e Iluminaciones:
Paso 3
Añade una capa de Relleno de color y elige el color #150700. Coloca el modo de esta capa a Exclusión 100%.
Paso 4
Crea otra capa de Relleno de color y elige el color #a95b3c. Cambia el modo de esta capa a Superponer 20%.
Paso 5
Utiliza una capa de ajuste de Filtro fotográfico y escoge el color #01b4ff.
Paso 6
Haz otra capa de Relleno de color y elige el color #2c2b19. Baja la Opacidad de esta capa al 20%.
Paso 7
Crea una capa de ajuste de Curvas para aclarar un poco el centro. Pinta el resto para que no se vea afectado por esta capa de ajuste, y así dar un mayor contraste a toda la escena.
Paso 8
Utiliza una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final.
Enhorabuena, ¡Terminaste!
Espero que hayas disfrutado del tutorial y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. No dudes en compartir tus resultados o en dejar tus comentarios en el cuadro de abajo. ¡Disfruta de Photoshop!
