Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)
En este tutorial, te mostraré cómo crear una emocionante escena sombría con una joven dormida. Aprenderás a combinar varias imágenes para crear una escena mística en el bosque, y a ajustar el brillo y el contraste para generar una atmósfera sombría y fantástica
Recursos para el tutorial
Usamos los siguientes recursos para llevar a cabo este tutorial:
1. Añade el terreno
Paso 1
Crea un nuevo documento de 1500 por 1080 px en Photoshop y aplica los ajustes que ves en la imagen:
Paso 2
Abre la imagen del terreno 1 y arrástrala hacia el lienzo blanco con la Herramienta Mover (V). Emplea la Herramienta Transformación libre (Control+T) y gira la imagen un poco, como puedes ver en el ejemplo de abajo:
Paso 3
Para remover ese tronco desagradable del lado izquierdo, emplea la Herramienta Lazo (L) y selecciona una parte de la esquina derecha de la imagen. Establece el radio de esta selección en 50:
Haz clic derecho en esta selección y elige Capa vía Copiar. Ahora, esta parte seleccionada es una nueva capa. Gírala de manera horizontal en Edición > Transformar > Voltear horizontal, y luego llévala hacia el área izquierda del tronco para cubrirlo:
Haz clic en el segundo icono ubicado en la parte inferior del panel de Capas para añadir una máscara a esta capa: Emplea un pincel redondo difuso en color negro (pincel difuso en negro) para remover los bordes gruesos y combinarlos con el suelo.
Paso 4
Emplea una capa de ajuste y establécela como Máscara de recorte para hacer que haya una mejor combinación con el suelo. Dirígete a Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas para aumenta el brillo:
Paso 5
Aplica una capa de ajuste con Tono/Saturación (establecida como Máscara de recorte) para reducir la saturación de esta área:
Paso 6
Hay un pequeño árbol desagradable casi en el centro de la escena. Para quitarlo, crea una nueva capa y activa la Herramienta Clonar (S). Emplea esta herramienta cuidadosamente sobre este árbol y del área de lo rodea. Recuerda estar pendiente de la luz/contraste de esta área clonada para hacer que el fondo combine con el suelo.
Paso 7
Abre la imagen del terreno 2 y selecciona el primer plano, empleando la Herramienta Marco rectangular (M):
Coloca esta área seleccionada en el primer plano del paisaje ya existente con Control+T:
Añade una máscara a esta capa y emplea un pincel difuso en negro para difuminar los bordes y hacer que se desvanezcan en el suelo existente. Ahora, el suelo luce vivo y más interesante.
Paso 8
Para combinar el color del suelo con el resto del paisaje, crea una capa de ajuste con Tono/Saturación (establecida como Máscara de recorte) y aumenta el valor de la Saturación a +39:
Paso 9
Aplica una capa de ajuste con Equilibrio de color y cambia el valor Rojo de Medios tonos a +19:
Paso 10
Crea una capa de ajuste con Curvas para aumentar el brillo e iluminar esta parte.
2. Agrega el bosque
Paso 1
Abre la imagen del bosque y colócala en el fondo con la Herramienta Mover.
Agrega una máscara a esta capa y borra la parte central del fondo y la parte media de la imagen para unificarla con la escena existente.
Paso 2
Aplica una capa de ajuste con Curvas (establecida como Máscara de recorte) para iluminar el bosque.
En esta máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para borrar los lados del bosque, de manera que la luz esté enfocada en el centro.
3. Crea una atmósfera básica
Paso 1
Aplica una capa de ajuste con Tono/Saturación en la parte superior de las capas y reduce el valor de la Saturación a -43.
Paso 2
Crea una capa de ajuste con Curvas para disminuir el brillo.
En esta máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para reducir el efecto sombrío en el centro de la escena, de manera que se mantenga la luz ahí.
4. Agrega a la modelo
Paso 1
Separa a la modelo de su imagen original y ubícala en el centro del suelo:
Agrega una máscara a esta capa y emplea un pincel difuso en negro con 50-55% de Opacidad, para difuminar el contorno de la modelo y para combinarla con el suelo:
Paso 2
Para crear una sombra que venga de la modelo, haz una nueva capa sobre ella. Emplea un pincel difuso en negro con 30-50% de Opacidad para pintar la parte izquierda baja de su cuerpo, haciendo especialmente la parte de abajo más oscura.
Paso 3
Aplica una capa de ajuste con Tono/Saturación (establecida como Máscara de recorte) sobre la modelo y disminuye la Saturación a -43:
Paso 4
La modelo luce demasiado brillante en comparación con el fondo, por ende, aplica una capa de ajuste con Curvas (establecida como Máscara de recorte) y reduce su brillo:
En esta máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para mantener el brillo sobre las partes superiores, las cuales se iluminan por el fondo.
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer al 100% y rellena con 50% de gris:
Activa la Herramienta Subexponer (O) con un rango de Medios tonos y una Exposición de 10-15% para oscurecer los bordes inferiores de la modelo. Puedes observar cómo lo hice con el modo en Normal y el resultado, con el modo en Superponer:
5. Crea la luz del fondo
Paso 1
Crea una nueva capa sobre las demás y emplea un pincel difuso con el color #d4d4d4 para pintar el centro del fondo. Cambia el modo de la capa a Luz suave al 100%.
Paso 2
Para crear un sombreado difuminado, crea una nueva capa y emplea el mismo pincel para pintar la misma área, y disminuye la Opacidad al 40%.
6. Agrega las hojas
Paso 1
Abre la imagen de las hojas. Selecciona diferentes hojas para colocarlas sobre nuestra escena del bosque, recuerda poner algunas sobre la modelo. Ahora, deberás duplicarlas y transformarlas con Control+T, si es necesario.
Paso 2
Con las hojas que están sobre la modelo, haz doble clic sobre estas capas y elige la opción Sombra paralela. Establece el color de la sombra a negro:
Paso 3
Añade más hojas cayendo en la escena y recuerda aumentar el tamaño de las que se encuentran en los bordes. Aplica Desenfoque de movimiento a cada una de estas hojas para añadir movimiento a la imagen. Estos son los dos ajustes que debes aplicar a las hojas del lado izquierdo y derecho.
Paso 4
Selecciona todas las capas de las hojas y presiona Control+G para agruparlas. Cambia el modo de este grupo de Pass Through (modo predeterminado del grupo) a Normal al 100%: Aplica una capa de ajuste con Tono/Saturación dentro de este grupo para reducir la saturación de las hojas:
Paso 5
Crea una capa de ajuste con Curvas para oscurecer las hojas, puesto que la mayoría de ellas lucen demasiado brillantes en comparación con el fondo en ese momento.
En esta máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para mantener un poco de brillo en las hojas, especialmente en las partes que están hacia la luz del fondo.
Paso 6
Aplica otra capa de ajuste con Curvas para oscurecer las hojas un poco más.
En esta máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para reducir el efecto sombrío de las hojas que están cerca a la luz del fondo.
Paso 7
Para hacer que las hojas combinen mejor con el fondo y añadir más profundidad a la escena, añade una máscara al grupo de hojas. Emplea un pincel difuso en negro con una Opacidad de 20-25% para disminuir la opacidad de las hojas seleccionadas y hacer que se desvanezcan en la luz.
7. Ajustes finales
Paso 1
Crea una capa de ajuste con Filtro de fotografía sobre las capas y elige el color azul claro (yo elegí #83ccff). Este paso funciona para agregar una sensación fría a la escena:
Paso 2
Usa una capa de ajuste con Curvas para oscurecer toda la escena.
En la máscara de capa, emplea un pincel difuso en negro para revelar la luz en el centro de la imagen.
¡Felicitaciones, terminaste!
Espero que hayas disfrutado este tutorial y que hayas aprendido algunas técnicas nuevas. Me encantaría oír tu opinión, así que siéntete libre de dejarla en la sección de comentarios de abajo. ¡Disfruta photoshopear!
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