Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)
En este tutorial te mostraré cómo crear una manipulación fotográfica de un paisaje oscuro y de ciencia ficción en Adobe Photoshop.
En primer lugar, vamos a construir la escena base utilizando dos imágenes de stock. Después, importaremos las estrellas y añadiremos los planetas. Más tarde, añadiremos las montañas con niebla y una gran roca en el centro del fondo. Utilizaremos varias capas de ajuste para cambiar el color y el contraste de toda la escena. Por último, crearemos el efecto de iluminación.
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Recursos del tutorial
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo construir el paisaje base
Paso 1
Crea un nuevo documento de 1920 x 1080 px y rellénalo de blanco:
Paso 2
Abre la imagen del paisaje y utiliza la herramienta Varita mágica (W) para aislar sólo el paisaje. Muévelo hacia el lienzo blanco y colócalo en la parte inferior utilizando la herramienta Mover (V). Convierte esta capa en un Objeto inteligente.
Paso 3
Hay algunos detalles no deseados en el suelo. Para corregirlos, crea una nueva capa y establécela como Máscara de recorte. Utiliza la herramienta Clonar (S) para eliminar los detalles indicados.
Paso 4
Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color y cambia la configuración de los Tonos medios:
Paso 5
Utiliza una capa de ajuste Tono/Saturación y lleva el valor de Saturación a -82:
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Curvas y disminuye mucho la luminosidad. En esta máscara de capa, selecciona un pincel circular difuso con color negro (pincel negro difuso) con una opacidad baja (alrededor del 10-15%) para revelar algo de visibilidad en el centro del suelo.
Paso 7
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100%, y rellena con 50% de gris:
Activa la herramienta Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 25% para oscurecer el borde izquierdo del paisaje. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer.
Paso 8
Abre la imagen del cielo. Utiliza la herramienta Marco rectangular (M) para seleccionar sólo el cielo y colócalo en la mitad superior del lienzo principal. Coloca esta capa debajo del grupo de paisajes y reduce su opacidad al 50%.
Paso 9
Haz una capa de ajuste de Curvas y disminuye la luminosidad. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso para borrar el centro del cielo, ya que nuestro objetivo es que la fuente de luz esté ahí.
Paso 10
Añade otra capa de ajuste de Curvas para oscurecer más la parte izquierda, ya que es un poco más clara que la derecha. Pinta la derecha y el centro para mostrar algo de luz.
Paso 11
Para oscurecer la izquierda, crea una nueva capa y utiliza un pincel difuso con el color #8f939d para pintar allí. Cambia el modo de esta capa a Multiplicar 100%.
Paso 12
Utiliza una capa de ajuste de Equilibrio de color y altera la configuración de Tonos medios para hacer el cielo más púrpura:
2. Cómo añadir las estrellas
Paso 1
Coloca la imagen de las estrellas sobre el documento principal y cambia su modo a Sobreexposición lineal 100%.
Paso 2
Añade una capa de ajuste Tono/Saturación para desaturar el efecto.
Paso 3
Utiliza una capa de ajuste de Niveles para disminuir el brillo del efecto.
Paso 4
Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un pincel negro difuso para borrar las estrellas del suelo y reducir la visibilidad del efecto en la zona del cielo.
3. Cómo importar los planetas
Paso 1
Abre la textura de planeta. Consulta este tutorial para saber cómo hacer un planeta. Arrastra el planeta al lienzo principal y colócalo en la parte superior central. Duplica esta capa dos veces, redúcela y luego colócala a ambos lados del planeta grande.
Paso 2
Añade una máscara a las dos capas de planetas pequeños y haz que se desvanezcan en el cielo.
Paso 3
Haz doble clic en la capa del planeta grande, selecciona Sombra interior y Resplandor exterior. Ajusta el color de la sombra a #f4f5f6 y el color del resplandor a blanco.
Paso 4
Selecciona estas capas de los planetas y pulsa Control-G para crear un grupo para ellas. Establece el modo de este grupo en Normal 100% y utiliza una capa de ajuste Tono/Saturación dentro del grupo para desaturar los planetas.
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color para cambiar el color de los planetas. En la máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para reducir el efecto magenta en los planetas pequeños.
Paso 6
Añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer los planetas. Pinta las partes inferiores de los planetas en dirección a la luz central del fondo.
Paso 7
Utiliza otra capa de ajuste de Curvas para dar más luz a la parte inferior de los planetas. Pinta las zonas más altas de los planetas para que no se vean afectadas por esta capa de ajuste.
Paso 8
Crea otra capa de ajuste de Curvas para hacer que los planetas, especialmente el grande, sean más brumosos y se fusionen más con el cielo.
4. Cómo crear las montañas del fondo
Paso 1
Aísla las montañas del cielo y añádelas a la izquierda del paisaje. Baja la opacidad de esta capa al 70%.
Paso 2
Duplica esta capa y voltéala horizontalmente (Edición > Transformar > Voltear Horizontal). Muévela hacia la derecha y cambia su opacidad al 90%.
Paso 3
Añade una máscara a cada una de estas capas y utiliza un pincel negro difuso para eliminar las zonas del suelo y disminuir la opacidad de las montañas del fondo.
Paso 4
Crea un grupo para las capas de las montañas y utiliza una capa de ajuste de Curvas para cambiar su luminosidad y hacerla coincidir con la del paisaje.
5. Cómo añadir la roca
Paso 1
Recorta la roca del fondo y colócala en el centro del mismo. Utiliza una máscara de capa con un pincel negro semidifuso para borrar el fondo y fusionar la roca con el terreno existente.
Paso 2
Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -66.
Paso 3
La roca se ve demasiado brillante en comparación con el fondo, así que añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecerla.
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los valores de los Medios tonos:
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con un 50% de gris. Utiliza la herramienta Sobreexponer y Subexponer para pintar bordes brillantes en el contorno de la roca donde debe ser iluminada por la luz del fondo, y también pinta más detalles para la roca.
Paso 6
Utiliza otra capa de ajuste de Curvas para hacer el contorno de la roca más suave y brumoso. Pinta el resto para mantener el contraste y la sombra.
6. Cómo hacer los ajustes básicos
Paso 1
Haz una capa de ajuste de Mapa de degradado encima de las capas y elige los colores #a58869 y #94ece5. Cambia este modo de capa a Luz suave 90%.
Paso 2
Añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer los bordes del paisaje. Pinta en el centro para que sea más brillante que los bordes.
Paso 3
Crea una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #1200ec:
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y modifica los ajustes de Medios tonos e Iluminaciones:
Paso 5
Añade otra capa de ajuste de Curvas para llevar más luz al centro. Pinta los bordes para que no se vean afectados por esta capa de ajuste.
Paso 6
Haz otra capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de toda la escena. Las áreas seleccionadas muestran dónde pintar en la máscara de capa.
7. Cómo hacer el efecto de luz
Paso 1
Primero, crea una nueva capa y utiliza un pincel difuso con el color #b1c0d9 para hacer una mancha en el lienzo. Después, cambia el color del pincel a #cddbf3 para hacer una mancha más pequeña en medio de la anterior.
Convierte esta capa en un Objeto inteligente y utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para hacerla más larga y delgada.
Añade una máscara a esta capa para que la línea se desvanezca en la roca y parezca una abertura.
Paso 2
Haz una nueva capa y utiliza un pincel difuso con el color #f5f7fb para hacer un punto de luz en la abertura existente. Usa Control-T y una máscara de capa para hacer que el punto de luz se vea como un rayo sutil.
Paso 3
En una nueva capa, utiliza un pincel difuso con el color #cddbf3 para pintar un punto de luz en el centro. Cambia el modo de esta capa a Superponer 100%.
Duplica esta capa para que la luz sea más intensa.
Paso 4
Para hacer un destello de luz, toma la herramienta Marco rectangular para agarrar un cuadrado y establece el Radio de Calado en 2. Usa un pincel difuso grande con el color #cddbf3 para manchar el lado derecho.
Pulsa Control-D para deseleccionar y usa Control-T para que sea mucho más fina (convierte esta capa en un Objeto inteligente antes de transformarla). Muévela al área de la abertura de luz.
Utiliza una máscara de capa para eliminar la parte superior e inferior, haciéndola más visible a la izquierda de la abertura de luz.
Paso 5
Utiliza un pincel pequeño con el color #ff89aa para pintar a lo largo de la línea de luz. Ajusta este modo de capa a Luz fuerte 100%.
Paso 6
Utiliza el mismo pincel para pintar alrededor de la abertura de luz. Cambia este modo de capa a Luz suave 100% y enmascara para que el efecto rojo aparezca muy sutil.
Paso 7
Haz una capa de ajuste de Intensidad en la parte superior de las capas para completar el efecto final.
Enhorabuena, ¡ya está listo!
Espero que hayas disfrutado del tutorial y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. No dudes en compartir tus resultados o en dejar tus comentarios en el cuadro de abajo. ¡Disfruta de Photoshop!
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