Spanish (Español) translation by Johana (you can also view the original English article)
En este tutorial te enseñaré cómo crear una manipulación fotográfica sombría de una chica con cuervos. Aprenderás a combinar diferentes imágenes de stock usando técnicas de fusión estándar, a retocar, a ajustar el color, a crear una atmósfera sombría y mucho más.
Recursos para el tutorial
Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:
1. Crea el fondo
Paso 1
Crea un nuevo documento de 2000 x 1333 px en Photoshop con los siguientes ajustes:
Paso 2
Abre la imagen del paisaje. Arrastra esta imagen a nuestro lienzo blanco con la Herramienta mover (V).
Crea una nueva capa encima de la imagen del paisaje y establécela como Máscara de recorte. Activa la Herramienta clonar (S) para retirar los detalles no deseados que se muestran en la siguiente captura de pantalla:
Paso 3
Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -75.
Paso 4
Añade una capa de ajuste Curvas para oscurecer el paisaje. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso con una Opacidad muy baja (a un 15 a 20%) para mostrar la luminosidad en el medio.
Paso 5
Coloca la imagen del cielo en el archivo principal con la Herramienta mover.
Haz clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Usa un pincel negro difuso para eliminar los bordes rígidos de la parte inferior y fusionar el cielo con el césped.
Paso 6
Crea una capa de ajuste Curvas y reduce la luminosidad. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso para mostrar algo de iluminación en el área media.
Paso 7
Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce la Saturación a -94:
2. Añade la modelo
Paso 1
Separa a la modelo del fondo y colócala en el suelo.
Paso 2
Usa una máscara de capa para fusionar la parte inferior de su vestido con el suelo. Debes usar un lápiz para tablet y seleccionar un pequeño pincel para lograr un mejor resultado:
Paso 3
Crea una nueva capa y usa un pincel difuso con el color #e8cbbd y Opacidad y Flujo en un 20 a 25% para aclarar y suavizar la piel de la cara de la modelo y hacerla más suave.
Paso 4
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer al 100% y rellena con 50% de gris:
Selecciona la Herramienta sobreexponer y subexponer (O) con el Rango de medios tonos, Exposición a un 15 a 20% para perfeccionar la iluminación y algunos detalles en su cara, brazos y cuerpo. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:
Paso 5
Para hacer un vestido con vuelo para la modelo, vuelve a la imagen original. Usa la Herramienta lazo poligonal (L) para seleccionar la parte inferior del vestido y añadirlo al vestido existente en nuestro documento principal. Usa la Herramienta de transformación libre (Control+T) con el modo Deformar para doblar parte del vestido y estirarla.
Usa una máscara de capa para fusionar esta parte con la existente, haz la transición suave y recorta el borde inferior de la parte del vestido para que encaje con el césped.
Paso 6
Duplica esta parte del vestido y agrándala. Haz que vuele más alto.
Paso 7
Puedes notar que la parte inferior del vestido con vuelo tiene algunas hojas de césped no deseadas. Para arreglar esto, crea una nueva capa y elige un pincel negro medio definido para pintar sobre estos detalles.
Paso 8
Crea una nueva capa y usa un pincel medio definido con el color #2d1e1a para pintar hebras de cabello sueltas de la modelo:
Paso 9
Selecciona la capa de la modelo y las relacionadas y presiona Control+G para hacer un grupo para ellas. Cambia este modo de grupo a Normal al 100%. Añade una capa de ajuste de Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -21:
Paso 10
Crea una capa de ajuste de Filtro de fotografía y elige el color #949e9c:
Paso 11
Crea una capa de ajuste Curvas y reduce la luminosidad. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso para disminuir el efecto sobre el vestido y los detalles del cuerpo y la cara.
3. Añade las alas
Paso 1
Abre la imagen de las alas y separa al ave del fondo. Selecciona el ala izquierda del ave y añádela al lado izquierdo de la cabeza de la modelo. Usa Control+T con el modo Deformar para doblar el ala como se muestra en la siguiente imagen:
Paso 2
Usa una máscara de capa para fusionar el ala con la cabeza y eliminar cualquier defecto blanco no deseado que quede del recorte.
Paso 3
Selecciona el ala derecha y añádela al otro lado de la cabeza. Recuerda hacerlo un poco más corto y torcido para que se ajuste a la perspectiva de la cabeza:
Paso 4
Crea un grupo para las alas. Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambia la Saturación a -82:
Paso 5
Usa una capa de ajuste Curvas para iluminar la parte superior de las alas. Pinta la parte inferior de las alas para que sea más oscura que la parte superior:
Paso 6
Crea otra capa de ajuste Curvas para oscurecer la parte inferior. Pinta con pincel la parte superior para mantenerla más iluminada que la inferior.
4. Añade los cuervos
Paso 1
Abre la imagen del cuervo 1. Sepáralo del fondo y colócalo en el lado derecho, con orientación hacia la modelo.
Paso 2
Usa una capa de ajuste Curvas para oscurecer el cuervo. Usa un pincel negro difuso para reducir la iluminación en su cabeza y el ala más iluminada:
Paso 3
Añade la imagen del cuervo 2 después de separarla del fondo. Colócalo en el área del vestido con vuelo. Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y cambia el Radio a 6 px:
Paso 4
Usa una capa de ajuste Curvas para hacerla más oscura. Pinta sobre el ala oscura para mantener su contraste y detalles.
Paso 5
Añade la imagen de cuervo 3 a la parte superior izquierda de la escena y aplica un Desenfoque gaussiano con los mismos ajustes:
5. Añade las plumas
Paso 1
Crea una nueva capa encima de las capas y convierte el primer plano en negro. Cambia el pincel al de pluma y selecciona el número 464. Presiona F5 para seleccionar los ajustes de este pincel:
Paso 2
Pinta algunas plumas alrededor de la modelo y los cuervos y aplica un Desenfoque gaussiano de 3 px a esta capa:
Paso 3
Pinta más plumas en otra capa y aplica un Desenfoque gaussiano de 6 px. Cambiar el radio de desenfoque ayudará a aumentar la profundidad de campo.
6. El ajuste final
Paso 1
Crea una capa de ajuste de Mapa de degradado encima de las capas y elige los colores #e10019 y #00601b. Reduce la Opacidad de esta capa al 20%.
Paso 2
Crea una capa de Relleno de color y elige el color #250806. Cambia este modo de capa a Exclusión al 100%.
Paso 3
Añade una capa de ajuste de Equilibrio de color y modifica los valores de Medios tonos e Iluminaciones:
Paso 4
Crea una capa de ajuste de Filtro de fotografía y elige el color #5cb49e:
Paso 5
Crea una capa de ajuste Curvas para mejorar el color, el contraste y el ambiente de toda la escena:
¡Felicitaciones, terminaste!
Espero que te haya gustado mi tutorial y hayas aprendido algo nuevo. No dudes en compartir tus ideas o comentarios en el siguiente recuadro, me encantaría verlos. ¡Disfruta creando en Photoshop!
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