Cómo crear un retrato abstracto con rocas y lava en Adobe Photoshop

En este tutorial te mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear una pieza abstracta protagonizada por el retrato de una mujer "rota".

En primer lugar, construiremos el fondo base utilizando varias imágenes de paisajes y texturas abstractas. Después, retocaremos la modelo, añadiremos una montaña a la cabeza de la modelo, e importaremos la textura abstracta y el efecto agrietado. Más tarde, añadiremos rocas con efectos de lava y dibujaremos algunas líneas. Volveremos a trabajar con una textura abstracta, utilizando la herramienta Sobreexponer y Subexponer y varias capas de ajuste para completar el efecto final.

Recursos del tutorial

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:

• Paisaje 1
• Paisaje 2
• Texturas abstractas
• Pinceles de acuarela
• Modelo
• Rocas
• Montaña
• Textura de grietas

1. Cómo construir el fondo base

Paso 1

Crea un nuevo documento de 3000 x 1790 px con la siguiente configuracion:

Paso 2

Abre la imagen del paisaje 1. Arrastra esta imagen al lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V).

Haz clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Selecciona un pincel circular difuso con color negro (pincel negro difuso) para eliminar los bordes definidos y fusionar el paisaje para que se desvanezca en el fondo blanco.

Paso 3

Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación y establécela como Máscara de recorte. Baja el valor de Saturación a -100.

Paso 4

Coloca la imagen del paisaje 2 en el lienzo existente y añade una máscara a esta capa. Utiliza un pincel negro difuso para eliminar la parte inferior de este paisaje y dejar las montañas visibles, de forma suave y sutil, en el centro del lienzo.

Paso 5

Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) para desaturar el paisaje 2.

Paso 6

Abre el paquete de texturas abstractas. Navega por la carpeta "colorful power backgrounds" (fondos coloridos y potentes) y selecciona el primer grupo. Toma la imagen que te guste y colócala en el lienzo existente.

Utiliza una máscara de capa para borrar la mayor parte de esta imagen de textura, dejando algunos detalles visibles sutilmente en la parte superior de ambos lados.

Paso 7

Añade una Capa de ajuste de Mapa de degradado y elige los colores por defecto (blanco y negro) para desaturar la textura.

Paso 8

Crea una Capa de ajuste de Curvas y aumenta la luminosidad para hacer el efecto más sutil.

Paso 9

Abre de nuevo el paquete de texturas abstractas. Navega por la carpeta "grunge" y selecciona una imagen del cuarto grupo para añadirla al lienzo principal. Utiliza una máscara de capa para borrar la parte inferior y hacer que el efecto sea visible sobre todo en la parte superior.

Paso 10

Crea una capa de ajuste Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación al mínimo.

Paso 11

Utiliza una Capa de ajuste Invertir para que el efecto sea más sutil.

2. Cómo retocar la modelo

Paso 1

Abre la imagen de la modelo. Recorta la modelo de la izquierda y colócala en el centro del lienzo principal.

Paso 2

Añade una máscara a la capa de la modelo y selecciona un pincel del conjunto de pinceles de acuarela. He utilizado el numerado 2494 y he pulsado F5 para cambiar la configuración de este pincel.

Usa este pincel para recortar el pelo y algunos detalles de sus hombros.

Paso 3

Haz una Capa de ajuste de Mapa de degradado con blanco y negro para desaturar la modelo.

Paso 4

Crea una Capa de ajuste de Curvas para dar más luz a la modelo, especialmente en el lado que está hacia el fondo. Pinta la sombra y la cara de la modelo para que no se vean afectadas, o se vean menos afectadas, por esta capa de ajuste.

Paso 5

Crea una nueva capa y utiliza un pincel difuso con Opacidad y Flujo alrededor del 50% para reducir la sombra en el hombro de la modelo.

Paso 6

Crea una nueva capa y utiliza un pincel difuso con el color #808080 para disminuir la luz sobre los labios y los dientes de la modelo.

Paso 7

Añade una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100%, y rellena con un 50% de gris.

Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) para perfeccionar la luz y la sombra sobre la modelo. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer.

3. Cómo añadir la montaña

Paso 1

Abre la imagen de la montaña. Selecciona la montaña grande de la derecha para añadirla a la cabeza de la modelo. Utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) con el modo Deformar para que la montaña se ajuste al tamaño de la cabeza.

Paso 2

Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel negro definido para recortar el contorno de la montaña de forma que se ajuste completamente a la cabeza.

Paso 3

Crea una Capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar esta montaña.

Paso 4

Haz una Capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de la montaña.

Paso 5

Utiliza otra Capa de ajuste de Curvas para aclarar la montaña. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso con una opacidad reducida (alrededor del 20-50%) para reducir la luz a fin de mantener el contraste de la montaña pero seguir mostrando algo de textura.

4. Cómo importar las texturas abstractas

Paso 1

Abre de nuevo el paquete de texturas abstractas. Navega por la carpeta "grunge" y selecciona una del quinto grupo para añadirla a la parte inferior del lienzo. Utiliza una máscara de capa con un pincel de acuarela para eliminar la parte superior y dejar algunos efectos irregulares en el cuerpo de la modelo y en las dos esquinas inferiores del lienzo. Baja la opacidad del pincel si es necesario para conseguir un efecto mejor y más natural.

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el efecto.

Paso 3

Crea una capa de ajuste de Curvas para reforzar el efecto. En la máscara de capa, utiliza un pincel de acuarela para reducir el efecto oscuro de la esquina inferior derecha.

Paso 4

Duplica esta imagen de textura y arrástrala por encima de la parte superior de las capas. Muévela hacia arriba y utiliza una máscara de capa con un pincel de acuarela para eliminar la mayor parte de la imagen, dejando visibles algunos efectos abstractos sutiles alrededor de la cabeza de la modelo y la parte inferior de la montaña para darle algunos detalles y textura.

Paso 5

Añade una Capa de ajuste Tono/Saturación para convertir el color del efecto en blanco y negro.

Paso 6

Utiliza una Capa de ajuste de Curvas para hacer más visible el efecto en la montaña y menos en el fondo.

5. Cómo hacer el efecto agrietado

Paso 1

Mueve la imagen de las grietas al documento principal y cambia el modo de capa a Multiplicar 100%.

Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel de acuarela para eliminar las áreas fuera de la modelo.

Paso 2

Utiliza la herramienta Lazo (L) para seleccionar una parte de la imagen de la grieta y colócala sobre la cara de la modelo. Activa Control-T para hacerla mucho más pequeña, y luego usa una máscara de capa para borrar las partes fuera de la cara.

Paso 3

Selecciona las capas de las grietas y pulsa Control-G para crear un grupo para ellas. Cambia el modo de este grupo a Multiplicar 100% y añade una capa de ajuste de Curvas dentro de este grupo. Disminuye la luminosidad para aumentar la visibilidad del efecto agrietado. En la máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para reducir el efecto en las áreas que son demasiado oscuras después de este paso.

Paso 4

Utiliza otra capa de ajuste de Curvas para aclarar el efecto, especialmente el contorno de la cara y el cuerpo. Pinta las zonas de sombra para que no se vean afectadas por esta capa de ajuste.

6. Cómo añadir el efecto de rocas y lava

Paso 1

Abre el paquete de imágenes de rocas. Selecciona la carpeta meteor_11 y toma una roca de esta. Colócala sobre el área de la montaña y usa Control-T para rotarla como se muestra abajo.

Utiliza una máscara de capa para fusionar esta roca con la superficie existente.

Paso 2

Añade más efecto de lava a la cabeza y al cuerpo de la modelo usando diferentes rocas.

Paso 3

Para los efectos de lava en las mejillas y los hombros de la modelo, utiliza una capa de ajuste de Curvas para iluminarlos, ya que están demasiado oscuros.

Paso 4

Añade una roca de la carpeta meteor_11 a nuestro documento de trabajo, y luego ve a Filtro > Licuar. Selecciona la herramienta Girar en el sentido de las agujas del reloj (C) para ajustar la roca de manera que se vea diferente a la forma original. No exageres, ya que se vería demasiado extraña y antinatural.

Usa Control-T para reducir la escala y colocarla debajo de la zona de la montaña.

Paso 5

Utiliza el mismo método para retocar diferentes rocas con diferentes formas y añádelas alrededor de la zona de las orejas y por encima de la frente.

Utiliza una máscara de capa para fusionar la parte superior de las rocas con la frente y "romper" su parte superior para conseguir la forma de un tocado (las rocas de encima de la frente incluyen dos partes de roca; la más pequeña es la superior y la más grande es la inferior).

Paso 6

Haz una capa de ajuste de Curvas para dar más luz a las rocas de la frente. En su máscara de capa, pinta la zona de sombra para que no sean iluminadas por esta capa de ajuste.

Paso 7

Utiliza la herramienta Licuar para hacer algunas pequeñas partes retorcidas para decorar los ojos y la frente. Utiliza una capa de ajuste de Curvas si crees que algún detalle es demasiado oscuro o quieres aumentar su visibilidad.

Paso 8

Convierte una roca en un resultado similar al de abajo y colócala en uno de los hombros de la modelo. Duplica esta capa y voltéala horizontalmente para colocarla en el otro hombro.

Añade otra roca a uno de los hombros para que los dos lados parezcan diferentes. En cada una de estas tres capas, utiliza una máscara de capa para fusionarlas con los hombros.

Paso 9

Crea una capa de ajuste de Curvas para cada una de estas capas indicadas, a fin de igualar su luminosidad con la del fondo. Pinta la parte trasera de las rocas si crees que esta parte es demasiado clara.

Paso 10

Utiliza el mismo método para añadir más rocas en el fondo, y usa Control-T con el modo Deformar para convertirlas en diferentes tamaños y formas. Colócalas verticalmente a ambos lados de la modelo.

Paso 11

Agrupa todas las capas de rocas y utiliza una capa de ajuste de Curvas para aclararlas un poco. Las áreas seleccionadas muestran dónde pintar en la máscara de capa.

7. Cómo dibujar las líneas

Paso 1

Crea una nueva capa sobre la capa y activa la herramienta Línea (U). Dibuja cinco líneas con color negro y trazo de 1 px a lo largo de las rocas del fondo. Mantén pulsada la tecla Mayús para que queden rectas.

Paso 2

Utiliza una máscara de capa para eliminar algunas partes de las líneas en las rocas.

8. Cómo hacer los ajustes finales

Paso 1

Añade la textura utilizada en la sección 4 a la parte superior de las capas y utiliza una máscara de capa para borrar la mayor parte de esta imagen de textura, dejando que el efecto grunge cubra sólo la parte inferior del cuerpo de la modelo, especialmente las rocas de los hombros, para que se integren mejor con el fondo.

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el efecto de la textura.

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Curvas para igualar la luminosidad del efecto con el resto del cuerpo y el fondo.

Paso 4

Quiero desaturar y reducir algunos detalles de la lava para hacerlos parecer más sutiles. Utiliza la herramienta Lazo para seleccionar una zona del cuello (o las zonas que quieras) y ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación. Disminuye los valores de los Rojos y Amarillos.

En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso rebajado para recuperar algunos detalles amarillos.

Paso 5

Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con un 50% de gris. Utiliza la herramienta Subexponer para pintar más sombra debajo de los trazos del efecto agrietado en la cara de la modelo, a fin de aumentar su visibilidad, y utiliza la herramienta Sobreexponer para iluminar el contorno de la modelo.

Paso 6

Añade una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de todo el lienzo. Pinta los bordes y las zonas de sombra de la modelo para que no se vean afectados por esta capa de ajuste.

Paso 7

Haz otra capa de ajuste de Curvas para llevar más luz al centro del lienzo. Las áreas seleccionadas en los bordes y las sombras muestran dónde pintar en la máscara de capa.

Paso 8

Utiliza otro ajuste de Curvas para oscurecer más los bordes, para dar un mejor contraste a toda la escena.

Enhorabuena, ¡Terminaste!

Espero que hayas disfrutado del tutorial y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. No dudes en compartir tus resultados o en dejar tus comentarios en el cuadro de abajo. ¡Disfruta de Photoshop!