Crea una manipulación fotográfica surrealista y políticamente cargada

Ahora desplázate hacia abajo y selecciona la sombra proyectada proveniente de las botas, nuevamente con la herramienta Pluma (P), y sin olvidar hacer clic derecho y seleccionar Hacer selección, luego pintar con un pincel negro dentro de la Máscara de capa. Crearemos una mejor sombra más adelante. Anula la selección cuando hayas terminado (Comando/Ctrl + D).

Vamos a enmascarar el cabello. Como no podemos hacerlo para que se vea bien con las herramientas de selección ni con la herramienta Pluma, usaremos otro método. Primero, usa la herramienta Pincel (B), color blanco, 100% de opacidad, flujo y dureza, y pinta sobre el área donde el cabello se encuentra con el fondo dentro de la máscara de capa.

Ve a Seleccionar > Gama de colores. Vamos a hacer una selección que solo incluirá los tonos del fondo que rodea el cabello, así que en esta nueva ventana, donde aparece la imagen, haz clic en el punto creado por ese color detrás del cabello y establece una cantidad de Fuzziness de 75, luego haz clic en Aceptar.

Este método nos permite seleccionar un rango tonal, pero en toda la imagen, por lo que verás que, aparte del área que nos interesa enmascarar, también pueden seleccionarse otras, así que usa la Herramienta Pincel (B) con la misma como antes, pero cambia la Dureza a 0% y cambia a color negro. Pinta con cuidado la mascarilla en capas detrás del área del cabello.

Si tienes problemas para hacer esto, reduce la Opacidad del pincel a alrededor del 35% y pinta varias veces sobre los bordes de selección. Al final, anula la selección (Comando/Ctrl + D). ¡Ahora tenemos un modelo perfectamente enmascarado!

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Paso 11

Ahora es el momento de realzar el atuendo de la modelo. En primer lugar, vamos a restaurar la parte rasgada de la tela en el muslo izquierdo. Toma la herramienta Sello de clonar (S), tamaño de 35 píxeles, 0% de dureza, 100% de opacidad y flujo, Alt: haz clic en el área de arriba, suelta y luego pinta sobre la parte rasgada.

Azul sobre azul... esa no es una buena elección de color, porque necesitamos que nuestro modelo se destaque para convertirse en el punto focal de nuestra composición. Comando/Ctrl: haz clic en la máscara de capa del "modelo" para seleccionarlo, crea una nueva capa (Capa > Nueva > Capa o Comando/Ctrl + Shift + N), elige la herramienta Pincel (B) y un tono rojo, 100% de opacidad y fluidez, 0% de dureza, y pinta sobre la zona que cubre el vestido, así:

No te preocupes si no es lo suficientemente preciso: lo estamos refinando. Nombra esta capa "color del vestido". Establece su Modo de fusión en Color. Como puedes ver, esto no se ve nada bien, por lo que necesitaremos deshacernos de algunas áreas rojas.

Esta parte no es muy divertida en absoluto, pero realmente necesitamos hacer esto. Crea una Nueva Máscara de Capa, elige la Herramienta Pincel (B), selecciona el color negro, establece Opacidad, Flujo y Dureza al 100%. Utilizarás tamaños de 1 a 20 píxeles, según el área. Así que sí, vamos a pintar sobre todas las cuerdas amarillas del atuendo, así que vas a necesitar mucha paciencia. Si estás utilizando una tableta digitalizadora, esto será mucho más fácil. Y por si te lo estás preguntando: sí, de esta forma es mucho más preciso que usar la herramienta Pluma ya que estamos hablando de áreas muy pequeñas. Si usas un ratón, podrías considerar usar el lápiz. Si no, la fuerza puede estar contigo. En la captura de pantalla a continuación, hay un ejemplo de las áreas de las que tenemos que deshacernos:

Utiliza la herramienta Zoom (Z) para hacer zoom en las áreas y obtener un poco de ayuda. Usa pinceles de 20 píxeles para pintar las partes internas de las cuerdas, luego cambia a pinceles muy pequeños (entre uno y cinco píxeles) para pintar sobre los bordes. Si cometes algún error, recuerda que puedes cambiar el color del pincel a blanco para restaurar lo que hiciste mal y luego intentar hacerlo bien nuevamente.

Repite el proceso en todas las cuerdas y/o zonas amarillas. Esto te llevará más de una hora, pero el resultado dará sus frutos:

Paso 12

Mejoremos la expresión de la modelo agrandando los ojos y la boca, para que se vea más agresiva. Ve a Filtro > Licuar o presione Comando/Ctrl + Shift + X. Selecciona la herramienta Hinchar (B) y configura los ajustes que se muestran a continuación, luego haz clic y manten presionado por un segundo aproximadamente, en ambos ojos y boca.

Presiona Entrar cuando hayas terminado. Ahora usa la herramienta Doge (O) en el modo Highlights, 15% de exposición y pinta sobre los ojos para elevar el blanco.

Repite el proceso en los reflejos del rostro: boca, nariz, mejilla izquierda.

Cambia a la herramienta Quemar (O), configura Rango de sombras, 10% de exposición y pinta sobre las áreas más oscuras de la cara, prestando especial atención a los párpados.

Crea una nueva capa (Capa > Nueva > Capa o Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "labios". Selecciona la herramienta Pincel (B), elige un tono rojo, configura la dureza al 50%, la opacidad y el flujo al 100% y el tamaño alrededor de 20 píxeles. Pinta sobre la boca.

Establece el Modo de fusión en Restar. Si estás utilizando versiones anteriores a CS5, simplemente colócalo en Multiplicar. Ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) para seleccionar el color correcto. Estoy eligiendo un valor de -109 en la barra de tono.

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N), asígnale el nombre "ojos1" y elige la Herramienta Pincel (B) nuevamente, pero cambia la Opacidad al 50%. Selecciona un tono azul. Elegí #00deff. Pinta sobre los párpados superiores (varias veces, especialmente en la parte inferior) y configura el Modo de fusión en Multiplicar.

Crea una nueva capa nuevamente (Comando/Ctrl + Shift + N), llámalo "ojos2". Elige un color rojo (#e0000) y pinta los párpados inferiores. Establece el Modo de fusión en Luz suave.

Otra Nueva Capa, llámala "maquillaje", elige el color #00e02a y pinta sobre las mejillas con un pincel más grande, 0% Dureza, 15% Opacidad. Establece el Modo de fusión en Luz intensa y Opacidad en 43%.

Nueva capa otra vez, asígnale el nombre "maquillaje blanco" y pinta la cara con color blanco. Una vez que hayas terminado, selecciona la herramienta Borrador (E), tamaño de 30 píxeles, 0% de dureza, 50% de opacidad y borra las sombras (labios, ojos, nariz, parte derecha de la cara).

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Paso 13

Ahora vamos a darle algunos complementos a nuestro personaje hasta que se parezca a un capitán militar fascista. Toma la imagen de archivo del Sombrero y colócala en el lienzo, cambia el tamaño hasta que encaje dentro del lienzo, selecciona la Herramienta varita mágica (W), con 50 píxeles de Tolerancia y haz clic en el fondo blanco, luego presiona Supr para eliminarlo. Nombra esta capa "sombrero".

Toma la herramienta Pluma (P) (con la misma configuración que usamos antes en el Paso 10) y selecciona la cara del hombre, haz clic con el botón derecho, selecciona Hacer selección, haz clic en Entrar y luego usa la tecla Supr para borrar la cara del hombre, luego Deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Hagamos que el sombrero encaje en la cabeza de la modelo. Primero, ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T), mantén presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto y reduce la escala del sombrero más o menos al tamaño que se muestra en la captura de pantalla a continuación. Haz clic con el botón derecho, selecciona Perspectiva, agarra el centro desde cualquiera de las esquinas superiores, haz clic con el botón derecho nuevamente, selecciona Deformar y agarra desde las áreas y en la dirección como se indica en la captura de pantalla:

Presiona Entrar cuando hayas terminado. Haz doble clic en esta capa para mostrar la ventana Estilos de capa, selecciona Sombra interior y configura la siguiente configuración para eliminar las áreas claras en los bordes del sombrero:

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N), asígnale el nombre "sombra de sombrero", coloca esta nueva capa debajo de "sombrero", Comando/Ctrl - haz clic en la máscara de capa "modelo" para seleccionarla y elige el Pincel Herramienta (B), tamaño de 15 píxeles, 30% de dureza, 50% de opacidad y flujo, y pinta la sombra fundida del sombrero en el cabello y la frente. Cuando hayas terminado Deselecciona (Comando/Ctrl + D).

Utiliza la herramienta Quemar (O) en el rango de tonos medios con un 10% de exposición para oscurecer un poco las sombras del sombrero, prestando atención a la cuerda y los bordes de la parte derecha.

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Paso 14

Vamos a añadir un bigote a nuestra modelo. Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "bigote". Selecciona la herramienta Pincel (B), haz clic con el botón derecho y haz clic en la flecha superior, en el menú, selecciona Pinceles de medios secos, Añádelos cuando se te solicite y elige el primero.

Establece la Opacidad al 30% y comienza a pintar el bigote. Crea una fila de "cabello", luego haz el pincel más pequeño y pinta otro, y así sucesivamente, hasta que se vea así:

Haz doble clic para mostrar la ventana Estilos de capa, usa Sombra paralela, Resplandor interior y Bisel y Relieve con la siguiente configuración:

Luego ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y aumenta la Saturación para colorear un poco el bigote: el cabello de nuestra modelo no es negro en absoluto. Cambia el tono para darle un tono marrón.

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Paso 15

Coloca la imagen de stock de las Medallas en nuestro lienzo, redimensiona un poco hacia abajo y usa la Herramienta varita mágica (W) con 50 píxeles de tolerancia y haz clic en la tela negra, luego presiona Supr y Deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Llama a esta capa "medallas".

Ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gira un poco hacia la izquierda para que las medallas encajen con la dirección general que tiene la chaqueta, luego presiona Entrar.

Haz doble clic en la capa y, en la ventana Estilos de capa, selecciona Sombra paralela y Sombra interior con estas configuraciones:

Ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y baja un poco la Luminosidad.

Ahora usa la herramienta Grabar (O) en Rango de luces altas y 12% de exposición para oscurecer el área correcta de cada elemento de esta capa, de modo que se ajuste a la iluminación general de la composición.

Las medallas se ven tan nítidas de acuerdo con la imagen del modelo, así que ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y pon una cantidad de 0,25 píxeles, luego haz clic en Aceptar.

Ve a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) para finalmente ajustar la iluminación de esta capa. Utiliza la siguiente configuración para aumentar las sombras profundas y un poco las luces:

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Paso 16

Pon en nuestro documento la imagen de stock del Emblema. Utiliza la herramienta Marco rectangular (M) para seleccionar la medalla en el lado derecho de la primera fila.

Ve a Seleccionar > Inverso (Comando/Ctrl + Shift + I) y presiona Supr para dejar solo la medalla que queremos. Selecciona la herramienta varita mágica con un rango de 40 píxeles y haz clic en el fondo verde. Presiona la tecla Supr para eliminarlo.

Usa la herramienta lazo poligonal (L) (haz clic y mantén presionada la herramienta lazo para que aparezca el submenú) para hacer una selección del anillo y la tela. Presiona Supr, Deselecciona (Comando/Ctrl + D) y nombra esta capa "emblema". Asegúrate de que esté por encima de la capa de "sombrero".

Usa la herramienta Mover (V) para colocar este nuevo emblema sobre el sombrero. Transformación libre (Comando/Ctrl + T o Editar > Transformación libre) y gírala un poco hacia la derecha. Haz clic con el botón derecho, selecciona perspectiva y arrastra desde la esquina superior derecha hacia la izquierda. Presiona Entrar.

Haz doble clic para abrir la ventana Estilos de capa. Utiliza sombra paralela y sombra interior de la siguiente manera:

Ahora ve a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) y sube los destacados arrastrando hacia la izquierda la flecha derecha, o ingresa un valor de 222 en el cuadro de la derecha.

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Paso 17

Agarra la imagen de archivo de Belt en el lienzo, cambia su tamaño (recuerda: mantén presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto) y gírala un poco hacia la izquierda.

Usa la herramienta Pluma (P) para crear un camino y extraer el cinturón de la imagen (de la misma manera que lo hicimos en el Paso 10). Una vez que hayas cerrado la ruta, haz clic con el botón derecho y haz la selección, haz clic en Aceptar, ve a Seleccionar > Inverso (Comando/Ctrl + Mayús + I) y presiona Supr, luego Deseleccionar (Seleccionar > Deseleccionar o Comando/Ctrl + D).

Ve a Editar > Transformar > Voltear horizontalmente, luego Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gíralo un poco hacia la derecha y adapta el cinturón a la cintura del modelo.

Haz clic derecho y selecciona Deformar para dar los toques finales:

Ahora tenemos que eliminar algunas partes que interfieren con la manga derecha y uno de los botones. Baja la Opacidad de la capa "cinturón" al 15% aproximadamente y crea una nueva máscara de capa haciendo clic en el icono Agregar Nueva Máscara de Capa en la parte inferior de la Paleta de Capas. Comando/Ctrl: haz clic en la máscara de la capa "color del vestido" para seleccionar la manga y pinta cuidadosamente en la máscara de la capa "cinturón" con la herramienta Pincel (B) con el color negro seleccionado.

Haz lo mismo con el botón para que luzca por encima del cinturón.

Al final, debería verse como la captura de pantalla a continuación. No olvides deseleccionar cuando termines (Seleccionar > Deseleccionar o Comando/Ctrl + D). Recuerda restaurar la opacidad de la capa al 100%.

Utiliza la herramienta Quemar (O) en el rango de tonos medios, con un 10% de exposición para oscurecer la parte derecha del cinturón y mantener su iluminación de acuerdo con la sombra que puedes ver en la chaqueta.

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) y llámala "sombra de cinturón" y colócala debajo de "cinturón". Elige la herramienta Pincel (B), con el color negro seleccionado, tamaño de 40 píxeles, 15% de dureza, 50% de opacidad y flujo, y pinta la sombra que el cinturón debe proyectar sobre la chaqueta.

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Paso 18

Coloca en nuestro documento la imagen de archivo de Gun y cambia su tamaño, manteniendo presionada la tecla Shift como de costumbre para mantener la relación de aspecto en este tamaño:

Nombra esta capa "arma". Usa la herramienta Pluma (P) para hacer una selección solo de la pistola y su cubierta, separándola del cinturón. Crea la ruta, haz clic con el botón derecho y selecciona realizar selección, luego haz clic en Aceptar.

Invierte la selección (Seleccionar > Invertir o Comando/Ctrl + Shift + I) y presiona Supr, luego Deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Usa la herramienta Pluma (P) nuevamente para crear una ruta y una selección del área de disparo. Bórralo y anula la selección de nuevo.

Ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gira el arma un poco hacia la izquierda, como si la sostuviera del cinturón.

Haz clic con el botón derecho, selecciona voltear horizontalmente y presiona Entrar.

Baja la capa de opacidad al 15% y selecciona la herramienta Pluma (P) para hacer una selección de la manga y el dedo. No estamos usando el mismo método que con el cinturón porque también necesitamos recortar el área de los dedos. Haz clic con el botón derecho y selecciona Hacer selección una vez que la ruta esté cerrada, luego presiona Supr y Comando/Ctrl + D para Deseleccionar. Cuando hayas terminado, vuelve al 100% de opacidad.

Ahora tenemos que ajustar la iluminación de esta capa, y vamos a necesitar pintar mucho con la Herramienta grabar (O) en todos los rangos con no más del 10% de exposición y con pinceles pequeños (alrededor de 25 píxeles de tamaño y 0% dureza). Comienza a quemar rango de sombras de la parte derecha del arma, luego cambia a tonos medios. La parte importante es quemar la gama Highlights de la manera correcta. Es importante oscurecer el mango para adaptarlo a las sombras proyectadas en el atuendo así como a la parte inferior de la funda. Para terminar, quema Highlights con un pincel más pequeño sobre los bordes izquierdos para dar volumen.

No es necesario pintar una sombra fundida de esta capa, ya que la chaqueta es lo suficientemente oscura. Ve a Imagen > Ajustes > Balance de color (Comando/Ctrl + B) y juega con los tonos medios como en la siguiente imagen:

Ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y baja un poco la saturación y la luminosidad para que la pistola deje de destacarse tanto.

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Paso 19

En este punto, hemos terminado con los complementos del modelo, aunque en el futuro podríamos agregar algunas cosas más. Ahora haz clic en el icono de carpeta de la paleta de capas para crear un nuevo grupo (o ve a Capa > Nuevo > Grupo), asígnale el nombre "mujer" y coloca todas las capas relacionadas con el modelo y sus complementos. Simplemente selecciona la capa superior, luego presiona y mantén presionada la tecla Shift y haz clic en la última, luego arrástralas todas a esta nueva carpeta. Ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y cambia el tamaño de este grupo un poco, manteniendo presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto. Redimensionarlo hasta que, más o menos, el modelo esté colocado de la forma que se muestra a continuación:

Si amplías la imagen, notarás que algunas áreas pixeladas y otras ahora desaparecieron debido a los píxeles de remuestreo (por eso estábamos trabajando en un formato más grande). Parece que vamos a necesitar algo de aire por encima de la cabeza del modelo. De lo contrario, nuestra composición se estrangulará y no respirará. Selecciona todas las capas haciendo clic desde la primera hasta la última, con la tecla Shift presionada, y luego anula la selección de las siguientes, soltando Shift y manteniendo presionada la tecla Comando/Ctrl: "Fondo" y "estrellas". Ahora usa la herramienta mover (V) y arrastra todas las capas seleccionadas un poco hacia abajo, dejando más o menos el mismo espacio entre la cabeza del modelo y la parte superior de la imagen, así como desde las botas hasta la parte inferior del lienzo.

Ahora eliminemos el borde que ha aparecido en la parte superior de nuestra imagen debido a todo este movimiento. Selecciona la capa "Fondo" y ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U), marca la casilla colorear porque vamos a teñir un poco de azul esta capa para adecuarla, así que aumenta la luminosidad, baja saturación y mueve la barra de tono hacia la derecha hasta que se vea similar, aunque no encajará en absoluto.

Agrega una máscara a la capa "cielo" haciendo clic en el icono Agregar nueva máscara de capa de la paleta de capas, selecciona la herramienta Pincel (B) y elige el color negro, 800 píxeles de tamaño, 0% de dureza y 50% de opacidad y flujo y pintar en la máscara hasta que desaparezca la separación.

Para finalizar este paso, ve a la capa "modelo" y elige la herramienta Dedo (R), ubicada detrás de la herramienta desenfocar (haz clic y manten presionado para que aparezca el submenú), 50% de fuerza y ​​100 píxeles de tamaño, 0% de dureza. Es posible que algunas áreas se vean un poco pixeladas, así que difumina luego con mucho cuidado haciendo clic, manteniendo presionado y moviendo el puntero un poco. Usa la herramienta Zoom (Z) y explora los bordes de esta capa para encontrar puntos pixelados. Es posible que debas hacer lo mismo en la capa de "color del vestido".

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Paso 20

Ahora que todo está en su lugar correcto, tenemos que aplicar la iluminación adecuada a nuestra composición. Lo primero que tenemos que arreglar es la iluminación de las botas y la parte inferior del modelo ya que está parado en el planeta resplandeciente, así que crea una nueva capa (Capa > Nueva > Capa o Comando/Ctrl + Shift + N), asígnale el nombre "gradiente de luz". Comando/Ctrl: haz clic en la máscara de la capa "modelo" para hacer una selección, elige el color #e1f2f8 y usa la herramienta degradado (G), con gradiente radial seleccionado, y crea un gradiente desde la parte inferior del modelo hasta el centro. Ponlo en el modo de fusión de luz viva, crea una nueva máscara y usa la herramienta Pincel (B) con el color negro seleccionado (0% de dureza) para eliminar las áreas que podrían estar fuera de las botas.

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "ligero". Vamos a pintar la iluminación en esta capa, así que nuevamente, recomiendo usar una tableta para esto. Elige el color #bbdae5 y la herramienta Pincel (B). La dureza debe rondar el 50%, la opacidad el 12% y el flujo el 100%. Los parámetros pueden variar a medida que pintamos, dependiendo de si necesitamos pinceles más grandes o más pequeños y diferentes opacidades. Comando/Ctrl: haz clic en la máscara de "modelo" para evitar pintar en el exterior. Presta especial atención a la ampliación de los toques de luz originales de las botas. La iluminación tiene que ser más intensa en la parte inferior, luego comenzar a desvanecerse cuando llega al comienzo de las botas. Pinta también el borde de las piernas. Esto puede llevarte al menos una hora si no tienes experiencia en pintar digitalmente, así que ten paciencia.

Para hacer esta iluminación más homogénea, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un Radio od 2,4, para que la pintura se mezcle mejor y se vea más real.

Duplica esta capa yendo a Capa > Duplicar capa o presionando Comando/Ctrl + J. Luego combina ambos yendo a Capa > Combinar hacia abajo o Comando/Ctrl + E. Esto aumentará la intensidad de la iluminación.

Si aún así, la pintura no se ve nada bien, usa la herramienta dedo (R), 0% dureza, 50% fuerza, para mezclar todo. Utiliza la herramienta borrador (E) con 0% de dureza para eliminar algunas partes que no deberían verse afectadas por la luz, como la base de las botas y el área central, manteniendo los brillos sobre los bordes. Al final, tu capa de pintura debería verse más o menos así:

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Paso 21

En este paso vamos a proyectar la sombra del modelo, teniendo en cuenta que la iluminación viene por detrás. Duplica la capa de "modelo", llámala "sombra de modelo", ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y pon luminosidad en -100 para dejar esta capa en color negro. Pon esta capa detrás de la "modelo".

Arrastra desde el punto central superior hacia abajo hasta que la capa esté al revés, o ve a Edición > Transformar > Voltear verticalmente y arrástrala hacia abajo con la herramienta mover (V).

Haz clic con el botón derecho y selecciona deformar. Tenemos que ajustar la sombra a la forma del planeta. Sigue los pasos de la captura de pantalla siguiente moviendo el área en la dirección indicada por las flechas. Hay varias formas de conseguir la forma que queremos, así que siéntete libre de experimentar hasta que la sombra se vea adaptada al planeta: tiene que estar un poco curvada hacia la derecha.

Presiona Entrar y ve a Editar > Transformar > Deformar nuevamente. A veces necesitamos múltiples deformaciones para obtener la forma deseada. Básicamente, arrastra desde el cuadro central hacia la derecha y mueve un poco los punteros a las direcciones indicadas por las flechas:

Ahora tenemos la forma básica de la sombra, pero hay más trabajo por hacer. Utiliza la herramienta Pluma (P) para hacer una ruta en las áreas que se muestran a continuación. Una vez que esté cerrado, recuerda hacer clic derecho, Hacer selección, presionar Supr y Deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Crea una nueva máscara haciendo clic en el icono Agregar nueva máscara de capa en la parte inferior de la paleta de capas, y usa la herramienta Pincel (B) con muy baja opacidad y 0% de dureza, para disminuir la opacidad de la capa. El negro máximo debe mantenerse al comienzo de la sombra. A medida que bajes en la capa, la opacidad debería ser menor hasta que la sombra se mezcle con la del planeta.

Ahora usa la herramienta dedo (R), 50% de fuerza, para difuminar esta capa. Haz clic y mantén presionados los bordes y mueve con cuidado el puntero hasta que comiencen a desvanecerse. No los difumines más que esto:

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N), colócala encima de "modelo", asígnale el nombre "botas de sombra" y usa la herramienta Pincel (B), 20 píxeles Sixe, 20% dureza, 50% opacidad y flujo, para pintar la base de las botas así como la parte central del lado derecho del talón para eliminar los brillos allí. Recuerda que es imposible que la luz se proyecte en esa área, porque si lo fuera, la imagen no se vería realista en absoluto.

Por esa razón, regresa a la capa "ligera", crea una nueva máscara de capa y borra los bordes claros inferiores del talón y la suela.

Crea una nueva capa sobre la "sombra del modelo" (Comando/Ctrl + Shift + N), elige la herramienta Pincel (B), 0% de dureza, 150 píxeles de tamaño, 20% de opacidad, 80% de flujo y pinta una sombra fundida en el dirección opuesta a la que ya hicimos. Viniendo la luz desde atrás, simplemente no podemos ser felices proyectando una sombra en una dirección. Esta será nuestra sombra complementaria. Nombra esta capa "modelo sombra2".

Crea una nueva máscara de capa y borra con cuidado esta capa para reducir su opacidad, con la herramienta Pincel (B) con muy baja opacidad y flujo y sin dureza.

Regresa a la capa "sombra del modelo" y ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación, marca la casilla de verificación colorear y tinta en tonos azules, moviendo un poco hacia la derecha todas las barras. ¡Las sombras no son negras en absoluto!

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N), asígnale el nombre "modelo sombra3", ​​elige el color #08375f y usa una herramienta Pincel de tamaño de 300 píxeles (B), 0% de dureza, 50% de opacidad y flujo, para crear una sombra difusa radial debajo del modelo. Establece su modo de fusión en Multiplicar y luego usa la herramienta borrador (E) sin dureza para borrar cualquier parte que pueda estar detrás de las botas.

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Paso 22

Refinemos la iluminación en el modelo causada por la iluminación detrás del planeta. Haz doble clic en la capa "modelo" para mostrar la ventana estilo de capa, marca resplandor interior y usa la siguiente configuración:

Haz clic derecho sobre el estilo de capa debajo de la capa "modelo" y selecciona crear capa. Ahora el estilo está en una capa separada que podemos editar. Así que agrega una nueva máscara de capa y usa la herramienta Pincel (B) con el color negro seleccionado, 0% de dureza y 50% de opacidad y flujo y comienza a enmascarar de arriba a abajo. Hasta llegar a las caderas, todo debe desaparecer, para luego bajar con cuidado la opacidad desde las caderas hasta las botas, sabiendo que las botas debes mantenerlas al 100%.

Usa 100% de opacidad para borrar la parte central del brillo de las botas. Recuerda que la iluminación no se aplica aquí.

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Paso 23

Agreguemos más elementos a nuestra composición. Arrastra la imagen de stock de la ruleta al lienzo, colócala detrás del grupo "mujer" (pero no dentro de él), ve a Editar > Transformar > Distorsionar, luego arrastra desde el puntero superior izquierdo un poco más a la parte superior izquierda y presiona Ingresar. Hacemos esto porque la imagen de archivo original está un poco distorsionada y la ruleta no está redondeada en absoluto.

Ahora usa la herramienta marco elíptico (M) para seleccionar la ruleta. Mantén presionada la tecla Shift para hacer un círculo perfecto, y también la tecla Alt mientras colocas el puntero más o menos en el centro de la ruleta, luego mantén presionada y expande hasta que la crees. Debido a que puede que no sea perfecto al principio, ve a Seleccionar > Transformar selección y aparecerá un cuadro similar al de transformación libre. Dependiendo de cómo sea tu elipse, es posible que debas transformar la selección de diferentes maneras hasta que se ajuste a la forma de la ruleta. Si encuentras muchos problemas para hacer este paso, simplemente ignóralo y usa la herramienta Pluma (P) con el mismo procedimiento que hemos explicado muchas veces antes para hacer la selección.

Presiona Entrar cuando hayas terminado. Tu ruleta ahora debería verse así. Si has omitido ciertas áreas, siempre puedes recortarlas con la herramienta Pluma (P).

Parece que la ruleta podría verse mejor rodeando el planeta, así que pon la capa detrás del grupo "planeta", pero no dentro de él, ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T), hazlo más grande manteniendo presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto y colocarla con la fila de números alrededor del borde del planeta. No te preocupes por este nuevo tamaño más grande, porque desenfocaremos esta capa más adelante.

Comando/Ctrl: haz clic en la capa "base" para seleccionarla y, en la "ruleta", haz clic en el icono Agregar nueva máscara de capa, luego invierte la máscara (Imagen > Ajustes > Invertir o Comando/Ctrl + I).

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un Radio de 2,6 píxeles. Ahora puedes ver que no había necesidad de preocuparse por hacer la ruleta más grande. Estamos difuminando esta capa porque nuestro punto focal será el planeta y la modelo. Nuestra profundidad de campo difuminará cualquier elemento que esté delante o detrás de ellos, difuminando más a medida que vayan más atrás de nuestra escena. De esta forma le damos un pequeño toque de fotografía real a la composición.

Agreguemos luz a la ruleta. Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "ruleta ligera". Elige el color #c4f6ff y usa la herramienta degradado (G), con la selección de gradiente radial, y crea un degradado desde la parte inferior central del lienzo hasta las caderas de la modelo. Pon su modo de fusión en luz intensa.

Necesitamos que el planeta y la ruleta se mezclen con la luz, así que regresa a la capa "base" en el grupo "planeta", haz doble clic para mostrar los estilos de capa y aumentar el brillo exterior.

Regresa a la "ruleta", ve a Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste y baja el contraste (cuanto más se aleja un elemento, menos contraste tiene). Ya hemos terminado con la ruleta.

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Paso 24

Agarra la imagen de archivo de dinero en el lienzo, cambia su tamaño y colócala detrás del grupo "modelo". Llama a esta capa "dinero". Elige la herramienta varita mágica (W) con 40 píxeles de tolerancia y haz clic en el fondo blanco, luego presiona Supr para deshacerte de ella y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gira un poco hacia la derecha para ocultar detrás de la cabeza de la modelo el billete que puedes ver completo.

Ve a estilos de capa haciendo doble clic en esta capa y marca Resplandor exterior y Resplandor interior usando la siguiente configuración:

Usa la herramienta mover (V) manteniendo presionada la tecla Shift para poner el dinero un poco hacia abajo de una manera directa.

Como explicamos en el Paso 23, difuminemos esta capa ya que está detrás de nuestro punto focal. Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un Radio de 0,9 píxeles.

Crea una nueva capa sobre "dinero" (Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "sombra de cabeza", elige el color negro y usa la herramienta Pincel (B), 0% de dureza, 10% de opacidad y 50% de flujo, para pintar la sombra que el modelo debe proyectar sobre los dólares. Recuerda golpear varias veces a medida que se acerca a la modelo. La mano y el brazo izquierdos también están proyectando una sombra, pero está más lejos, por lo que no debería ser tan oscuro como el que proyecta la cabeza.

Crea otra nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) dentro del grupo "mujer" y encima de la capa "modelo". Nómbralo "resplandor3". Comando/Ctrl: haz clic en la máscara de capa "modelo" para seleccionarla y elige el color #fbd3ff. Vamos a pintar el resplandor rosado creado por el dinero en las áreas circundantes dentro de la modelo y el sombrero. Usa la herramienta Pincel (B) con la misma configuración que usamos para crear las sombras en los dólares. Pinta solo sobre los bordes una vez hasta los codos. Luego, cambia el modo de fusión a Sobreexponer color y cambia la opacidad al 63%.

Mejoremos el brillo cambiando su color en el Estilo de capa de la capa "dinero" haciendo doble clic en él y simplemente cambiando el color a #ff6ccd.

Expandamos el resplandor. Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) detrás de la capa "dinero", asígnale el nombre "brillo de dinero". Elige la herramienta degradado (G) con gradiente radial seleccionado y usa el color #fbd3ff para crear un degradado que debe provenir del centro del dinero hacia el lado izquierdo del lienzo. Luego cambia su opacidad al 21%.

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Paso 25

Coloca la imagen e existencia de vidrio santo en el lienzo, asígnale el nombre "Santo", ve a Editar > Transformar > Perspectiva y arrastra hacia abajo los tres puntos a la izquierda del cuadro para corregir la perspectiva original incorrecta de la imagen. Presiona Entrar.

Arrastra la capa para ponerla debajo de la de "dinero" y cambia el Modo de fusión a Sobreexponer color.

Ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U), baja la Saturación y cambia Tono + 6 para evitar que algunas partes en la fracción superior se destaquen tanto.

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Paso 26

Agarra la imagen de archivo de Corona en el lienzo y colócala detrás del grupo "mujer". Nómbralo "corona". Usa la herramienta marquesina (M) (no importa cuál) y selecciona la corona de la imagen. Ve a Seleccionar > Inverso (Comando/Ctrl + Shift + I) y presiona Supr. Luego deseleccionar (Seleccionar > Deseleccionar o Comando/Ctrl + D).

Usa la herramienta varita mágica (W), tolerancia de 50 píxeles y haz clic en el fondo azul, luego presiona Supr para eliminarlo. Anula la selección (Comando/Ctrl + D).

Usa la herramienta Mover (V) para colocarla correctamente, luego ve a Editar > Transformar > Distorsionar y gran desde el puntero superior derecho a la parte superior derecha para fijar la perspectiva de la imagen original.

Haz clic derecho y selecciona transformación libre, manten presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto y hacer esta capa más pequeña hasta que esté dentro del área del dinero. Luego gíralo un poco hacia la derecha para dejar las estrellas simétricas.

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un Radio de 0,9 píxeles.

Haz doble clic para mostrar el panel estilos de capa y marca Sombra paralela y Resplandor interior usando la siguiente configuración:

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Paso 27

Coloca la imagen de archivo de estatuas en el documento, asígnale el nombre "estatuas" y usa la varita mágica (W) con 50 píxeles de tolerancia y haz clic en el fondo, luego elimínela presionando la tecla Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Coloca esta capa debajo de la "ruleta" y usa la herramienta Mover (V) para colocarla detrás de la ruleta.

Ve a Edición > Transformar> Deformar y adapta esta capa a una forma más circular agarrando desde el cuadrado central inferior un poco hacia arriba y haciendo lo mismo con los dos punteros inferiores.

Presiona Comando/Ctrl + F para aplicar el último desenfoque gaussiano que usamos o ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un radio de 0,9 píxeles.

Vw a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) y aumenta las luces arrastrando el puntero de luces hasta que marque 205.

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Paso 28

Acabamos de colocar las estatuas, las trabajaremos más tarde cuando tengamos terminada nuestra composición. Ahora toma la imagen de archivo de Alas, gírala un poco hacia la izquierda, presiona Entrar y nombra esta capa "alas". Colócalo debajo del grupo "mujer".

Borra el fondo seleccionándolo con la herramienta varita mágica (W) con 50 píxeles de tolerancia, luego presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Luego usa la herramienta Pluma (P) para crear una ruta sobre el pedestal, haz clic con el botón derecho, selecciona Hacer selección, presiona Supr y luego deseleccionar nuevamente.

Usa la herramienta lazo poligonal (L) para hacer una selección alrededor de la cabeza del águila, luego presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Ve a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) y sube las sombras a 46 para mejorar el contraste de la imagen.

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa un radio de 0,7 píxeles.

Comando/Ctrl: haz clic en esta capa para seleccionarla y usa la herramienta sello de clonar (S) para eliminar algunos bordes claros del ala izquierda. Alt: haz clic sobre ellos para tomar un punto de referencia y pintar sobre los bordes (0% de dureza, 100% de opacidad y flujo). Luego, anula la selección (Comando/Ctrl + D).

Usa la herramienta Pluma (P) para hacer una selección alrededor del borde claro del ala derecha, luego haz clic con el botón derecho, selecciona Hacer selección, presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Ahora toma la herramienta de grabación (O) en Rango de tonos medios, 30% de exposición, y crea la sombra fundida de los brazos sobre las alas. Utiliza 0% de dureza.

Vamos a agregar el brillo reflejado en las alas por el dinero. Haz doble clic en esta capa para mostrar el panel Estilos de capa y selecciona resplandor interior, usando la siguiente configuración:

Haz clic con el botón derecho en el estilo y selecciona crear capa en el menú emergente. Haz clic en el icono de agregar nueva máscara de capa en la parte inferior de la paleta de capas, selecciona la herramienta Pincel (B), 100% de opacidad, 10% de flujo, 0% de dureza, y borra la parte inferior del brillo y también, cambia la opacidad del pincel en un 50% y disminuir la opacidad de la parte superior.

Pero también necesitamos agregar el ligero brillo reflejado por el planeta en la parte inferior de las alas, así que haz doble clic en la capa "alas" nuevamente para mostrar el menú de estilos de capa, marca resplandor interior y usa estas configuraciones:

Haz clic derecho sobre el estilo, en el menú emergente selecciona crear capa, haz clic en el icono de agregar una nueva máscara de capa, selecciona la herramienta Pincel (B) con la misma configuración que con el otro resplandor, pero esta vez borra la parte superior y disminuir la opacidad de la zona inferior.

Ahora que tenemos los reflejos de ambos brillos, aumenta los reflejos superiores usando la herramienta esquivar (O) en rango de luces altas, 20% de exposición y disminuye los reflejos de las partes central e inferior del ala derecha usando la herramienta de grabación (O) en rango de reflejos y 25% de exposición. Recuerda utilizar pinceles de dureza 0%.

Y por último, disminuye la saturación de esta capa yendo a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y arrastrando la barra de saturación hasta que marque -24 más o menos.

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Paso 29

Agarra la imagen disponible de Balas en el lienzo y usa la herramienta varita mágica (W) con una tolerancia de 75 píxeles para seleccionar el fondo blanco. Luego presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Nombra esta capa "balas" y colócala debajo de la de "alas".

Cambia la tolerancia de la herramienta varita mágica (W) a 40 píxeles y comienza a seleccionar las sombras de las viñetas y elimínalas presionando Supr. No podrás eliminar todas las sombras de esta manera, así que elimina solo aquellas que sean seleccionadas en su totalidad por la varita mágica.

Para el resto de sombras y para refinar detalles, usa la herramienta Pluma (P) de la misma manera que la hemos usado antes, cierra la ruta, haz clic derecho y selecciona hacer selección, presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Ve a Edición > Transformación libre (Comando/Ctrl + T), haz clic con el botón derecho, voltea horizontalmente y gira un poco hacia la izquierda para que las balas terminen siendo simétricas de acuerdo con las alas.

Haz clic con el botón derecho, selecciona distorsionar, baja la esquina superior derecha y sube la esquina inferior derecha para corregir la perspectiva. Presiona Entrar.

Usa la herramienta quemar en todos los rangos, con un 15% de exposición y un 0% de dureza, para pintar las sombras que proyectan las alas sobre las balas. Cuanto más alto, más oscuro. Empieza a oscurecer Highlights, luego medios tonos y para terminar, sombras. Las sombras de las alas también deben proyectarse sobre los bordes de las balas.

Haz doble clic para mostrar los estilos de capa, marca resplandor interior con estas configuraciones:

Haz clic con el botón derecho y selecciona crear capa. Agrega una nueva máscara de capa y borra el brillo con la herramienta Pincel (B), color negro seleccionado, 0% de dureza, excepto en las áreas seleccionadas en la captura de pantalla a continuación.

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y usa una cantidad de radio de 0,8 píxeles en la capa "viñetas".

Eleva los aspectos más destacados yendo a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) y arrastrando hacia la izquierda (237) la barra de aspectos destacados.

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Paso 30

Ahora vamos a agregar algunos elementos sobre el planeta. Lleva al lienzo la imagen de archivo de soldados de juguete, asígnale el nombre "soldados" y usa la herramienta varita mágica (W) con 85 píxeles de tolerancia, y haz clic en todas las áreas de fondo blanco. Luego presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D). Coloca esta capa sobre todas las capas.

Comando/Ctrl + T para transformación libre, mantén presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto y haz que la capa sea más pequeña, más o menos de este tamaño:

Haz clic con el botón derecho y selecciona deformar. Necesitamos adaptar la forma de los soldaditos de juguete a la superficie del planeta así:

Presiona Entrar cuando hayas terminado con la deformación. Ve a Imagen > Ajustes > Niveles (Comando/Ctrl + L) y aumenta el contraste arrastrando hacia el centro tanto los punteros de luces como de sombras.

¿Recuerdas lo que hicimos con el resplandor de las alas? Sí, ahora vamos a hacer lo mismo. Haz doble clic en esta capa para mostrar la ventana de estilos de capa y verifica resplandor interior con esta configuración:

Haz clic con el botón derecho en el estilo y selecciona crear capa. Haz clic ahora en el icono de agregar una nueva máscara de capa en la parte inferior de la paleta de capas para agregar una nueva máscara y borrar las áreas brillantes que no deberían verse afectadas al elegir la herramienta Pincel (B) con el color negro seleccionado, 0% dureza, 100% opacidad y fluidez.

Todavía hay algunos bordes blancos molestos en nuestra capa, y no queremos eso. Utiliza la herramienta Pluma (P) para crear una ruta sobre ellos. Amplía la imagen con la herramienta Zoom (Z) para obtener un resultado más preciso. Una vez que la ruta está cerrada, haz clic con el botón derecho, haz la selección, presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Usa la herramienta desenfocar (R), con un 50% de fuerza, para mezclar los bordes de esta capa.

Agreguemos la sombra fundida. Haz doble clic para mostrar la ventana de estilos de capa y selecciona sombra paralela. Utiliza estas configuraciones:

Haz clic con el botón derecho en el estilo y selecciona crear capa. Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y dale la vuelta arrastrando hacia abajo desde el punto central superior o haciendo clic con el botón derecho y seleccionando voltear verticalmente y luego arrastrando el cuadro hacia abajo.

Es hora de deformar de nuevo. Haz clic con el botón derecho y selecciona deformar para adaptar la sombra a la forma esférica del planeta.

Usa la herramienta borrador (E), 0% dureza, 100% opacidad y flujo, para eliminar la sombra que deberían lanzar los soldados en las filas traseras. Los crearemos en otra capa.

Ahora usa la herramienta dedo (R), 50% de fuerza, para mover un poco las sombras redondeadas en rojo en la captura de pantalla a continuación para que estén exactamente debajo de la base de las soldaduras de juguete.

Toma la herramienta borrador (E) nuevamente, y baja la opacidad al 25% y elimina un poco en el área inferior de la sombra: recuerda, cuanto más lejos, más claro. Luego, duplica esta capa (Capa > Duplicar capa o Comando/Ctrl J) y elimínala todo excepto la sombra que debería estar justo debajo de la base.

Ahora vamos a crear el resto de sombras proyectadas por los soldados en las filas traseras. Haz doble clic en la capa "soldados" para abrir la ventana estilos de capa, marca sombra paralela y utiliza la siguiente configuración:

Haz clic con el botón derecho en el estilo, selecciona crear capa y usa transformación libre (Comando/Ctrl + T) y dale la vuelta, o haz clic con el botón derecho y voltear verticalmente y luego arrástralo hacia abajo. Presiona Entrar.

Ahora usa la herramienta borrador (E), con la misma configuración que antes, para borrar todo menos la sombra del soldado en el centro.

Ve a Edición > Transformar > Deformar, para adaptar la sombra a la forma del planeta. Arrastra desde el cuadrado central hacia abajo y el puntero inferior izquierdo también.

En la capa de "soldados", usa la herramienta Pincel (B), sin dureza, 60% opacidad y 10% flujo, para pintar las bases con color negro, pero solo un poco.

Deselecciona (Comando/Ctrl + D) y usa la herramienta dedo (R) para difuminar el área mal cortada en la parte superior del casco del soldado izquierdo.

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Paso 31

Tome la imagen en las existencias del tanque e insértala en nuestro documento. Gíralo un poco hacia la derecha y cambia el tamaño hacia abajo. Colócalo en el lado derecho del planeta, cerca de las botas de la modelo. Nombra esta capa "tanque"

Presiona Enter y usa la herramienta varita mágica (W) con una tolerancia de 20 píxeles para borrar el fondo haciendo clic en él y luego presionando Supr. Luego, anula la selección (Comando/Ctrl + D).

Ve a Edición > Transformar > Distorsionar y agarra el centro - puntero izquierdo y agárralo arriba a la izquierda. Luego, haz doble clic y cambia a transformación libre y gira el tanque un poco hacia la izquierda hasta que tu cañón casi toque el rifle del soldado. Presiona Entrar.

Agreguemos el resplandor. Haz doble clic para abrir la ventana estilos de capa y verifica el resplandor interior con estas configuraciones:

Haz clic derecho en el estilo y crear capa. Haz clic en el icono de agregar nueva máscara de capa en la parte inferior de la paleta de capas y usa la herramienta Pincel (B), 0% de dureza, 100% de opacidad y flujo, para borrar las ruedas y el frente, luego cambia la opacidad al 40% y disminuir la opacidad del cañón, sin borrarlo en absoluto.

Crea una nueva capa debajo de "tanque" y asígnale el nombre "sombra del tanque". Utiliza la herramienta Pincel (B), 24% de opacidad, 30% de flujo, 20% de dureza y un tamaño de 62 píxeles para pintar una sombra justo debajo del tanque. Luego aumenta el tamaño a 106 píxeles y sigue pintando la sombra siguiendo la forma esférica del planeta, pero golpeando menos a medida que bajas. Luego, cambia la opacidad de esta capa al 87%.

Regresa a la capa "tanque" y usa la herramienta Pincel (B), tamaño de 10 píxeles, 0% de dureza, 30% de opacidad y flujo, y pinta el área inferior para que se mezcle con la sombra.

Usa la herramienta de grabación (R), en rango de tonos medios y exposición al 50% para oscurecer la parte opuesta del tanque al foco de luz.

Para terminar, ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (Comando/Ctrl + U) y baja la saturación.

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Paso 32

Arrastra la imagen de archivo de reactores al lienzo, asígnale el nombre "reactores" y colócala debajo de la capa "gradiente3". Agrega una máscara de capa nueva como de costumbre y con la herramienta lazo poligonal (L) haz una selección sobre el piso para deshacerse de ella pintándola de negro con la herramienta Pincel (B). Utiliza la herramienta varita mágica (W), tolerancia de 40 píxeles, para seleccionar y eliminar el cielo dentro de la máscara. No te preocupes por la desaparición del humo, lo restauraremos enseguida.

Cambia el color a blanco y pinta donde estaba el humo en la máscara de capa, con un pincel de tamaño de 49 píxeles, 0% de dureza, primero con 100% de opacidad y 30% de flujo para que parezca, y luego refinando los detalles y recreando el halo con 46% de opacidad. Asegúrate de pasar varias veces los bordes recortados del humo para mezclarlos con el humo borroso.

Editar > Transformar > Deformar para adaptar los reactores al planeta. Dale a la base una forma curva. Presiona Entrar cuando hayas terminado.

Ahora usa la herramienta Pluma (O) para crear una forma elíptica en la base de los reactores, opuesta a la forma elíptica de la parte superior del planeta. Cierra la ruta, haz clic con el botón derecho, haz la selección, presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Vamos a agregar brillo a los reactores. Haz doble clic para que aparezca la ventana estilos de capa y usa resplandor interior como de costumbre:

Crea una capa a partir de este estilo (clic derecho > Crear capa), haz clic en el icono agregar nueva máscara de capa, elige la herramienta Pincel (B), color negro, y elimina el brillo del humo y el de la base.

Utiliza la herramienta de quemado (O), 0% de dureza, 20% de exposición, para oscurecer las áreas centrales de los reactores. Utiliza todos los rangos, primero los resaltados, luego los medios tonos y las sombras. Recuerda que la iluminación no puede afectar la superficie opuesta a donde se refleja la luz.

Agrega una nueva capa a la que llamarás "sombras de reactores". Usa la herramienta Pincel (B) para pintar debajo de la base con el color negro seleccionado. Utiliza un pincel de tamaño de 50 píxeles, 50% de opacidad, 30% de flujo y 20% de dureza. Luego, para crear la sombra difusa proyectada hacia abajo, cambia a tamaño de 100 píxeles, 30% de opacidad y flujo y 0% de dureza.

De vuelta a la capa de "reactores", usa la herramienta de grabación (O) en todos los rangos nuevamente para mezclar la base con las sombras (15% de exposición) y luego cambia a esquivar en el rango de luces altas (15% de exposición también) para aclarar los bordes derechos .

Realza el contraste usando niveles (Comando/Ctrl + L), arrastrando un poco hacia el centro los punteros de luces y sombras (243, 14).

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Paso 33

Hagamos que el planeta parezca que se está muriendo. Agarra la textura grieta en el lienzo, colócala debajo de la capa "gradiente1", asígnale el nombre "Grieta", ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gira hacia la izquierda.

Haz clic con el botón derecho y selecciona deformar. Baja un poco el cuadrado central superior y expande el cuadro para darle un aspecto esférico arrastrando el puntero a los lados.

Imagen > Ajustes > Desaturar (Comando/Ctrl + Mayús + U).

Ve a Imagen > Ajustes > Invertir (Comando/Ctrl + I) y cambia el modo de fusión a pantalla (cambiaremos esto más adelante, pero ahora necesitamos que esta capa sea lo más visible posible). Luego usa niveles (Comando/Ctrl + L) para evitar que aparezcan ciertas áreas. Pon un valor de 130 en el cuadro sombras (arriba a la izquierda).

Utiliza la herramienta borrador (E), 0% de dureza, 100% de opacidad y flujo, tamaño de 60 píxeles, para eliminar toda la textura blanca, ¡pero no borres las grietas!

Invierte la capa nuevamente (Imagen > Ajustes > Invertir o Comando/Ctrl + I) y cambia el Modo de fusión a multiplicar. Crea una nueva capa, asígnale el nombre "grieta ligera" y colócala debajo de "grietas". Elige el color #d2e3ec y usa la herramienta Pincel (B), tamaño de 75 píxeles, 15% de opacidad y flujo, 20% de dureza, para pintar luces en la parte superior de los bordes de la grieta. De esta manera se verán más tridimensionales. Cambia el modo de fusión a luz suave. Si has pintado en las zonas oscuras por error, estas deberían desaparecer gracias al nuevo modo fusión.

Pero ahora parece que no tenemos suficientes grietas, así que vamos a solucionarlo. Comando/Ctrl: haz clic en "grietas" y "grietas ligeras" para seleccionar ambas, haz clic con el botón derecho y selecciona duplicar capas. Ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gíralos, cambia el tamaño y colócalos en otros lugares. No dudes en experimentar con este paso. Si colocas las grietas hacia abajo, reduce la opacidad de las copias de "grietas ligeras".

Crea una nueva capa sobre todas las capas de grietas y llámala "roja". Usa el color #950000, con la herramienta Pincel (B), 195 píxeles tamaño, 42% opacidad, 15% flujo, 0% dureza, y pinta de rojo las áreas más oscuras creadas por las grietas, luego cambia el modo de fusión a color más claro y opacidad al 63% para hacer desaparecer el rojo en las zonas más claras. Si estás utilizando una versión anterior de Photoshop donde el color más claro no está disponible, usa pantalla en su lugar y usa la herramienta borrador (E) para eliminar las partes rojas en las áreas más claras.

Cambia el color a #db7c00, y crea otra nueva capa que llamaremos "naranja", encima de la "roja". Usa la misma configuración de pincel para pintar sobre todas las grietas, luego cambia el modo de fusión a Sobreexponer color. Para terminar, arrastra todas las capas de este paso al grupo "planeta" y colócalas en la parte superior.

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Paso 34

Estamos casi alli. En estos pasos finales mejoraremos algunas partes que ya colocamos en la composición y agregaremos algunos pequeños detalles para obtener una manipulación fotográfica de primer nivel. En primer lugar, nos ocuparemos de la ruleta y las estatuas. Oculta la capa "estatuas" ahora, y ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) con la capa "ruleta" seleccionada, manten presionada la tecla Mayús para mantener la relación de aspecto y hacerla un poco más pequeña, hasta que los números sean cortado a la mitad por la forma del planeta.

Presiona Entrar. Comando/Ctrl: haz clic en la capa "base" en el grupo "planeta" y enmascara pintando en negro la capa "ruleta".

Agrega una nueva máscara de capa a la "ruleta ligera" haciendo clic en el icono en la parte inferior de la paleta de capas. Comando/Ctrl: haz clic en la capa "ruleta" para seleccionarla y ve a la capa "ruleta ligera" nuevamente, y pinta las áreas superiores de la ruleta en negro dentro de la máscara, para desvanecer el brillo y hacer que la ruleta se destaque un poco más. Cuando hayas terminado, no olvides deseleccionar (Seleccionar > Deseleccionar o Comando/Ctrl + D).

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Paso 35

Usa la herramienta mover (V) con la tecla Mayús presionada, para mover un poco hacia arriba la capa "cielo".

Duplica la capa "nubes2" (Capa > Capa duplicada o Comando/Ctrl + J), ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gírala mucho hacia la izquierda. Debería verse más o menos así:

Presiona Entrar y ve a la máscara de capa. Usa la herramienta Pincel (B), 0% de dureza, alrededor de 1.000 píxeles de tamaño y 35% de opacidad y flujo, color negro seleccionado, para enmascarar el área inferior de esta nueva capa para disminuir un poco la opacidad, pero no en absoluto.

Haz lo mismo en la capa original "nubes2" pero en el área opuesta del lienzo. ¿No se ve mucho mejor el fondo ahora?

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Paso 36

Haz que las "estatuas" sean visibles nuevamente y arrástralas detrás de la capa "dinero", muévelas hacia arriba con la herramienta Mover (V), ve a Editar > Transformación libre y hazla más pequeña presionando la tecla Shift para mantener la relación de aspecto, y colócala de manera que el emblema entre las estatuas esté exactamente entre las dos estrellas superiores.

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Paso 37

Ahora agregaremos los últimos tres elementos que estaba guardando para el final del tutorial. Arrastra la imagen de las existencias de Cartera al lienzo y usa la herramienta Pluma (P) para crear una ruta alrededor del tablero, luego haz clic con el botón derecho, haz selección, presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Transformación libre (Comando/Ctrl + T), cambia el tamaño de la valla publicitaria con la tecla Shift presionada y hazla casi tan pequeña como los reactores. Arrastra la capa para colocarla debajo de "sombra de reactores". Nombra esta capa "anuncio".

Adivina qué estamos haciendo ahora. Haz doble clic en la capa y abre el menú estilos de capa. Marca resplandor interior y usa estas configuraciones:

No es necesario crear una capa a partir de este estilo. Utiliza la herramienta de grabación (O) en el rango de reflejos, con un 8% de exposición para oscurecer un poco las áreas centrales de la valla publicitaria que no se ven afectadas por la luz.

Para terminar de ajustar la iluminación, ve a niveles (Comando/Ctrl + L) y aumenta las sombras (33).

Selecciona la herramienta texto horizontal (T), abre la paleta de caracteres (Ventana > Carácter) y usa la fuente verdana, negrita, tamaño de 15 píxeles y 75 píxeles de seguimiento horizontal. Escriba la palabra "VENTA".

Ve a Edición > Transformar > Distorsionar y adapta la palabra a la perspectiva y posición de la valla publicitaria arrastrando desde las esquinas del cuadro transformar. Presiona Entrar.

Haz doble clic en esta capa para mostrar la ventana estilos de capa, marca superposición de color y elige el color #801a26. Haz clic en Aceptar, haz clic con el botón derecho en la capa y selecciona rasterizar tipo. Ahora usa la herramienta desenfocar (R), 50% de fuerza, para difuminar un poco la tipografía y adaptarla a la nitidez de la valla publicitaria.

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Paso 38

Inserta la imagen de archivo del cigarro, elimina el fondo usando la herramienta varita mágica (W) con 60 píxeles de tolerancia y presionando Supr. Deselecciona (Comando/Ctrl + D) y nombra esta capa "cigarro". Coloca esta capa sobre el resto.

Editar > Transformación libre, cambia su tamaño (recuerda mantener presionada la tecla Mayús) hasta que se ajuste a la mano de la modelo. Es posible que debas girarlo un poco hacia la derecha.

Haz clic derecho y selecciona distorsionar, toma el puntero superior izquierdo y bájalo un poco, luego haz clic derecho nuevamente y selecciona transformación libre, cambia el tamaño y gira un poco. Presiona Entrar.

Comando/Ctrl: haz clic en "modelo" máscara de capa para seleccionarla y en "cigarro", usa la herramienta mover (V) para mover hacia abajo a la izquierda el porta cigarros, de modo que podamos ver que lo sostiene.

Oscurece el rango de tonos medios con la herramienta grabar (O) con un 10% de exposición.

Haz doble clic y marca resplandor interior en la ventana estilos de capa:

Haz clic con el botón derecho en estilo y crear capa. Agrega una nueva máscara de capa y elimina las partes superior e inferior del cigarro con la herramienta Pincel (B) y el color negro elegido.

Ahora usa la herramienta de quemado (O) en el rango de sombras y quema la parte superior del cigarro hasta que se ponga negro.

Crea una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N), asígnale el nombre "brasa" y colócala entre las capas "cigarro" y "Resplandor interior del cigarro". Comando/Ctrl: haz clic para seleccionar la capa "cigarro". Ahora vamos a pintar su brasa. Elige la herramienta Pincel (B), Tamaño de 1 píxel, 100% dureza, opacidad y flujo, y selecciona el color #ffae00. Haz clic muchas veces en el área negra del cigarro para dibujar algunos puntos naranjas. Cambia el color a #ff4200 y pinta un poco más, y luego cambia a #525252 y pinta un par de líneas grises. Cuando hayas terminado, anula la selección y usa la herramienta desenfocar (O), 50% de fuerza, para difuminar los bordes de la capa "cigarro".

Toma la segunda imagen de las existencias de humo y colócala encima de la capa "Resplandor interior del cigarro". Ponlo en modo de fusión de pantalla y use niveles (Comando/Ctrl + L) para elevar las sombras y hacerlas desaparecer de la capa mezclada.

Ve a Editar > Transformación libre (Comando/Ctrl + T) y gira un poco el humo hacia la derecha.

Agrega una nueva máscara de capa y disminuye la opacidad del humo sobre la brasa con la herramienta Pincel (B) y el color negro elegido (0% dureza, 30% opacidad y flujo).

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Paso 39

Estaba guardando esto para el final: mi elemento favorito. Incluye la imagen de archivo de la nariz de payaso en nuestro lienzo, dentro y en la parte superior del grupo "mujer" y nombre la capa "nariz". Usa la herramienta Pluma (P) para crear una ruta alrededor de la nariz, luego haz clic con el botón derecho, hacer selección, Seleccionar > Invertir (o Comando/Ctrl + Shift + I), presiona Supr y deseleccionar (Comando/Ctrl + D).

Transformación libre (Comando/Ctrl + T), mantén presionada la tecla Mayús y cambia el tamaño de la nariz hasta que encaje con la del modelo original. Presiona Entrar.

Ahora usa la herramienta Quemar (O) para oscurecer el área inferior de la nariz. Utiliza un pincel de dureza del 0%, tamaño de 36 píxeles y exposición del 24%, y pinta primero los medios tonos y luego haz lo mismo con las sombras. Luego agrega una nueva capa y colócala debajo de "nariz", y usa la herramienta Pincel (B), 0% dureza, 50 píxeles Tamaño, 20% opacidad y flujo, para pintar una sombra difusa proyectada a la derecha.

Ajusta un poco el color disminuyendo la saturación en Tono/Saturación (Imagen > Ajustes > Tono/Saturación o Comando/Ctrl + U) en la capa "nariz".

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Paso 40

Ahora nuestra composición está lista. Lo que debemos hacer ahora es agregar algunas capas de ajustes para mejorar la iluminación y los colores de nuestra imagen. En primer lugar, ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro (o selecciónalo del icono redondeado en blanco y negro en la parte inferior de la paleta de capas, donde puedes encontrar una forma rápida de agregar capas de ajuste), colóca arriba todas las capas y utiliza los siguientes parámetros:

Capa > Nueva capa de ajuste > Color selectivo. Utiliza la siguiente configuración:

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Paso 41

Ahora vamos a arreglar la iluminación general ajustando contrastes no deseados y zonas mal expuestas. Presiona Comando/Ctrl + Mayús + Alt + E para estampar capas visibles. Esto creará una nueva capa con la información de todas las capas. Nómbralo "corrección de luz". Ve a Imagen > Ajustes > Sombras/Destacados y usa las cantidades que se muestran en la captura de pantalla a continuación. De esta manera, aclaramos las sombras y oscurecemos los reflejos, y la apariencia de nuestra imagen se vuelve completamente homogénea.

Pero no se ve nada bien en algunas áreas. Agrega una nueva máscara de capa y usa al menos una herramienta de pincel de tamaño de 1.000 píxeles (B), 0% de dureza, y con 100% de opacidad y flujo, elimina el área del planeta y luego disminuye ambos parámetros al 30% y pinta en el cielo alrededor de la modelo, en el área superior del lienzo, para disminuir la opacidad.

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Paso 42

Agreguemos un poco de atmósfera. Sella capas visibles nuevamente (Comando/Ctrl + Shift + Alt + E) y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y usa un radio de 13 píxeles.

Pon esta capa en modo de fusión de pantalla, 15% de opacidad, asígnale el nombre "desenfoque de pantalla", duplica la capa (Comando/Ctrl + J o Capa > Capa duplicada) cambia al modo de fusión de superposición y nombra la capa "desenfoque de superposición". De esta forma estamos dando un toque suave a la imagen sin perder el contraste.

Para homogeneizar aún más nuestra composición, en la capa de "superposición de desenfoque", haz clic en el icono colores de fondo y primer plano predeterminados (D) para usar blanco y negro, y ve a Filtro > Boceto > Reticulación y usa una densidad de un píxel, dejando el descansar en cero. Haz clic en Aceptar.

Ahora aplica Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, radio de 1,4 píxeles. Este efecto agrega algo de grano a la imagen. Pasará desapercibido en versiones pequeñas, pero a resolución real o impresa, cumplirá su función.

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Paso 43

Este paso puede ser opcional y su uso depende de lo bien que hayas realizado esta manipulación de la foto. Vamos a corregir algunos errores de fusión y similares en una nueva capa. Sella las capas visibles (Comando/Ctrl + Shift + Alt + E), elige la herramienta desenfocar (R), 30% de fuerza, alrededor de 20 píxeles de tamaño, 0% de dureza y revisa todos los bordes de tu imagen (modelo, soldados, dinero , etc.) y difuminar un poco todos aquellos que puedan verse pixelados. No difumines demasiado, no queremos zonas borrosas en nuestra imagen, solo un ligero toque para potenciar la mezcla de todo. Una vez más, esta capa solo es útil si vas a mostrar tu imagen en alta resolución o impresa. A continuación puedes ver un ejemplo:

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Paso 44

Y ahora agregaremos un poco de color atmosférico. Encima de todas las capas, agrega una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) y asígnale el nombre "color". Elige el color #492b00 y usa la herramienta bote de pintura (G) para llenar la capa. Ahora cambia a la herramienta de degradado, selecciona el modo de degradado radial y usa estos colores.

Ahora cambia el modo de fusión a superposición y opacidad al 14%. Siéntete libre de experimentar con el color y la atmósfera, tal vez te interese uno frío que use azules y morados... ¡tú decides!

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Paso 45

Después de todo este arduo trabajo, bienvenido al último paso de este tutorial. Vamos a afinar la imagen para que luzca más profesional. Sella capas visibles presionando Comando/Ctrl + Shift + Alt + E, nombra esta capa "nitidez" y colócala sobre el resto de capas. Cambia el modo de fusión a superposición. Sí, ahora esto parece extraño, pero ve a Filtro > Otro > Paso alto y usa un radio de 1,9 píxeles.

Ahora... ¿puedes ver la diferencia? La imagen se ve realmente pulida ahora. ¡Buen trabajo!

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Imagen final