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En este tutorial te mostraré cómo crear una divertida escena surrealista utilizando diversas técnicas de manipulación fotográfica.
Primero combinaremos varias imágenes de stock para crear una escena subterránea natural. Luego, añadiremos otros elementos, como la calavera, el nido, el huevo y el pájaro, y los fusionaremos utilizando capas de ajuste, máscaras y pinceles.
Después añadiremos más elementos naturales (un árbol y hojas) y utilizaremos las mismas técnicas para que formen parte de la escena. La terminaremos con varias capas de ajuste. Con este tutorial, aprenderás a gestionar las capas, a trabajar con grupos y a centrarte en los detalles correctos.
Recursos del tutorial
Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:
1. Configuración de la escena base
Paso 1
Crea un Nuevo documento de 1500 x 1500 px con la siguiente configuración:
Paso 2
Abre la imagen del cielo. Selecciona la parte del cielo con la herramienta Marco rectangular (M).
Arrastra la parte del cielo hacia el lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V), y colócala en la parte superior.
Paso 3
Para añadir algo de profundidad a la escena, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajusta el Radio a 6 px.
Paso 4
Para cambiar un poco el tono del cielo, ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color:
Paso 5
Abre la imagen del suelo 1 (elige la imagen 2). Utiliza la herramienta Marco rectangular para seleccionar la parte del suelo y colocarla bajo el cielo.
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Curvas (configurada como Máscara de recorte) para oscurecer la parte del suelo.
Paso 7
Para desaturar el color del suelo, haz una capa de ajuste Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) y cambia el valor de Saturación a -82:
Paso 8
Create a new layer (set as Clipping Mask), change the mode toOverlay 100% and fill with 50% gray:
Activa la herramienta Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 10-15% para oscurecer un poco algunas áreas en los bordes del suelo. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:
Paso 9
Abre la imagen del suelo 2 (elige la imagen 4). Selecciona la parte superior del suelo con la herramienta Marco rectangular.
Coloca esta parte seleccionada sobre la zona del suelo 1.
Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un pincel circular difuso con color negro (pincel negro difuso) para eliminar los bordes definidos y fusionar suavemente esta parte del suelo con el resto.
Paso 10
Haz una capa de ajuste de Curvas (configurada como Máscara de recorte) para oscurecer esta parte del suelo.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte superior del suelo, ya que recibe algo de luz del cielo.
Paso 11
Haz una capa de ajuste Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -75:
Paso 12
Abre la imagen de hierba. Selecciona la parte de la hierba con la herramienta Marco rectangular.
Arrastra esta selección a nuestro documento principal y utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para ampliar la parte inferior de esta parte de hierba.
Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel negro difuso para eliminar los bordes duros y fusionar suavemente la hierba con el suelo y el cielo.
Paso 13
En la capa de hierba, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y pon el Radio a 3 px.
En esta máscara de filtro, utiliza un pincel negro difuso para borrar la mayor parte de la zona de hierba y hacer que el efecto de desenfoque sólo sea visible en el fondo más lejano.
Este paso sirve para aumentar la profundidad de la escena.
Paso 14
Hay algunas sombras no deseadas en la hierba. Haz una nueva capa (configurada como Máscara de recorte) y utiliza la herramienta Clonar (S) para eliminarlos.
Paso 15
Utiliza una capa de ajuste de Equilibrio de color (configurada como Máscara de recorte) y aumenta los valores de Rojo, Verde y Azul de los Tonos medios.
Paso 16
Mi objetivo es hacer que la fuente de luz principal venga desde el lado izquierdo hacia la derecha para encajar con la luz del cielo. Crea una capa de ajuste de Curvas (configurada como Máscara de recorte) y aumenta la luminosidad:
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para reducir la luminosidad en los bordes inferiores, especialmente en la parte inferior derecha de la hierba.
Paso 17
Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el borde derecho de la hierba.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte superior izquierda de la hierba.
2. Adición de la calavera
Paso 1
Abre la imagen de la calavera. Selecciona sólo la calavera con la herramienta Lazo poligonal (L).
Coloca la calavera en el centro de la imagen, entre la hierba y el suelo, y gírala usando Control-T.
Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte central de la calavera para que parezca que está atrapada entre la hierba y el suelo.
Paso 2
Crea una capa de ajuste Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) y cambia la Saturación a -52.
Paso 3
La luz en la calavera original viene de frente y por la parte inferior. Para corregir su luz y sombra para que se ajuste al fondo, utilizaremos varias capas (establecidas como Máscara de recorte).
Primero crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la parte inferior de la calavera (ya que está por debajo de la superficie del suelo).
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte superior para mantener la luminosidad allí.
Paso 4
Crea otra capa de ajuste de Curvas para aclarar la parte superior.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte delantera de la calavera.
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con el Rango en Tonos medios, Exposición alrededor del 15-20% para añadir más luz a la parte superior de la calavera, y también aumentar la sombra y el contraste de los ojos. Aquí están los resultados con el modo Normal y el modo Superponer.
Paso 6
Haz una nueva capa debajo de la de la calavera. Utiliza un pincel negro difuso con la Opacidad alrededor del 40-45% para pintar la sombra de la calavera sobre la hierba (debe ser delgada y larga, ya que la luz viene directamente de izquierda a derecha).
3. Adición de la raíz
Paso 1
Abre la imagen de la raíz. Colócala en el área subterránea usando la herramienta Mover y gírala un poco usando Control-T.
Utiliza una máscara de capa para borrar los bordes duros y fusionar la raíz con el suelo.
Paso 2
Selecciona una parte de la raíz de la imagen original con la herramienta Lazo, y luego colócala en la parte izquierda del área subterránea. Utiliza una máscara de capa para fusionarlas con la primera raíz.
Paso 3
Duplica esta capa y muévela a la parte media inferior del subsuelo. Utiliza una máscara de capa para que se fusione con las otras partes de la raíz.
Paso 4
Selecciona todas las capas de raíz y presiona Control-G para hacer un grupo para ellas. Cambia el modo de este grupo de "Pass Through" (modo de grupo por defecto) a Normal 100%.
Haz una capa de ajuste de Curvas encima de las de raíz (dentro de este grupo) y disminuye la luminosidad.
Paso 5
Utiliza una capa de ajuste de Niveles para hacer más oscuras algunas zonas de las raíces, especialmente la zona que está por debajo de la superficie del suelo.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte inferior, ya que debe ser menos oscura que la superior.
4. Adición del nido
Paso 1
Abre la imagen del nido. Utiliza la herramienta Mover para arrastrarlo hasta la calavera.
Paso 2
Haz una nueva capa debajo del nido uno. Utiliza un pincel negro difuso con la Opacidad alrededor del 40-45% para pintar la sombra debajo del nido.
Paso 3
En una nueva capa (todavía debajo de la de la calavera) utiliza un pincel negro difuso con la Opacidad al 30% para pintar la sombra del nido sobre la calavera y la hierba.
Paso 4
Crea una capa de ajuste de Curvas (configurada como Máscara de recorte) para aclarar el nido, ya que por el momento parece más oscuro que el fondo.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar el lado derecho del nido (desde el espectador) para mantener la sombra allí.
Paso 5
Para reducir la saturación del nido, crea una capa de ajuste de Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) y cambia la Saturación a -28.
5. Adición del huevo y el pájaro
Paso 1
Abre la imagen del huevo. Selecciona el huevo con la herramienta Varita mágica (W).
Coloca el huevo en la zona superior del nido. Usa una máscara de capa con un pincel negro definido para borrar la parte inferior del huevo para que parezca que está dentro del nido (debes prestar atención a los pequeños agujeros del nido).
Paso 2
Crea una capa de ajuste de Curvas (configurada como máscara de recorte) para oscurecer el huevo. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la zona superior y mantener la luz en esta parte.
Paso 3
Abre la imagen del pájaro y aíslalo del fondo utilizando la herramienta Lazo poligonal o cualquier otra herramienta con la que estés familiarizado. Colócalo en el borde del nido.
Paso 4
Crea una nueva capa debajo de la del pájaro. Utiliza un pincel negro difuso con la Opacidad alrededor de 30-35% para pintar la sombra del pájaro en el nido y la hierba. Lo que debes recordar es que el pájaro está en la parte superior del nido (más lejos del suelo que la calavera) por lo que la sombra debe ser más clara.
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Curvas (configurada como Máscara de recorte) para reducir el brillo del cuerpo del pájaro. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar la parte superior y el lado izquierdo, ya que deben ser más brillantes que el resto.
Paso 6
Haz una nueva capa (configurada como Máscara de recorte), cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer para aclarar la cola y la pata izquierda, y la herramienta Subexponer para oscurecer la pata derecha del pájaro.
6. Adición del árbol
Paso 1
Abre la imagen del árbol y utiliza la herramienta Mover para añadirlo a la parte superior derecha de la escena.
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establece el Radio en 5 px.
Paso 2
Para alterar un poco el color del árbol, utiliza una capa de ajuste de Equilibrio de color (establecida como Máscara de recorte) y cambia el valor de Rojo de los Tonos Medios.
Paso 3
Utiliza una capa de ajuste de Curvas para iluminar el árbol, ya que le falta luz en este momento.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para perfeccionar la luz y la sombra entre las hojas. Puedes ver el resultado en la máscara de capa y el resultado en la imagen.
7. Adición de las hojas
Paso 1
Abre la imagen de la hoja. Arrástrala a nuestro documento de trabajo usando la herramienta Mover y usa Control-T para rotarla un poco. Colócala bajo la posición del árbol (o en cualquier lugar que consideres adecuado).
Paso 2
Duplica esta capa varias veces y colócalas alrededor de la calavera, especialmente colocando una que se ajuste a la dirección de la mirada del cráneo. En cada una de estas capas, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y cambia el Radio a 3 px.
Paso 3
Duplica una de las capas de las hojas dos veces y amplíalas usando Control-T. Colócalas en el borde derecho y en el primer plano, y cambia el Radio de Desenfoque Gaussiano a 12 px.
Paso 4
Haz un grupo para las capas de las hojas como hicimos con las de las raíces. Para cambiar el color de las hojas, crea una capa de ajuste de Equilibrio de color y aumenta los valores de Rojo y Amarillo de los Medios tonos.
Paso 5
Para hacer algo de luz en las hojas, crea una capa de ajuste de Curvas y aumenta la luminosidad.
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso con la Opacidad variada del 20-100% para borrar el lado derecho de algunas hojas para que se ajusten a la luz del fondo.
8. El ajuste final de color
Paso 1
Es hora de colorear toda la escena. Crea una capa de ajuste de Mapa de degradado y elige los colores #7d6a51 y #a2b54a. Cambia este modo de capa a Luz suave 50%.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los valores de Rojo y Amarillo de los Tonos Medios.
Paso 3
Utiliza una capa de ajuste de Curvas para cambiar el color y aumentar el contraste de la escena.
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final.
¡Felicidades, ya está!
Puedes ver el resultado final a continuación. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y hayas aprendido algunas técnicas nuevas. Si tienes alguna pregunta o idea, no dudes en dejarla en el área de comentarios de abajo.
