Crea una animación de vuelo desde cero en Adobe Photoshop
Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)



La animación de una criatura voladora es muy complicada, ya que al crear alas que cambian de perspectiva, todas sus plumas cambian de longitud y posición, y hay un cierto ritmo que debe seguirse.
Sin embargo, hay un método para hacer esto sin buscar un número incontable de referencias. En este tutorial voy a mostrarte la mecánica de vuelo para construir unas alas desde cero en cualquier pose, cómo dibujar las plumas lo más rápido posible usando un simple truco de Adobe Photoshop, y cómo construir un cuerpo que siga el movimiento de las alas. Por último, pero no menos importante, vamos a pintar la criatura de una manera sencilla.
La criatura voladora será un grifo de nieve: mitad búho, mitad leopardo de nieve. Para prepararte para este tutorial puedes revisar estos otros:
1. Prepara el boceto
Paso 1
Antes de empezar, es bueno hacer un poco de calentamiento. Cuando dibujas algo por primera vez, no puedes esperar resultados sorprendentes inmediatamente. Si nunca has dibujado un leopardo de nieve o un búho de nieve desde cero, consigue algunas referencias y estúdialas antes de intentar algo más complicado.





Paso 2
Cuando te sientas listo, dibuja tu criatura sin alas, suspendida en el aire. Le di a mi grifo un pico más grande, ya que el animal es mucho más grande que un búho, y un cuello delgado para mantener un aspecto más tradicional.



2. Construye las alas
Paso 1
El vuelo se basa en dos fases: una ascendente (B) y una descendente (A). Lo que realmente importa para el vuelo es el movimiento descendente, que consiste en empujar el aire con la mayor superficie de alas posible. La fase ascendente sirve sólo como una etapa de transición entre dos fases descendentes, no debe empujar nada. Por lo tanto, un pájaro trata de hacer sus alas lo más grandes posibles durante el aleteo descendente (alas extendidas) y lo más pequeñas posibles durante el aleteo ascendente (alas plegadas).



Usa esta regla para definir el aleteo en tu animación. Mantén el cuerpo en una sola capa, y crea una nueva capa para cada uno de los otros cuadros. Puedes jugar con su opacidad para ver la anterior y basar el siguiente movimiento en ella.
- Fase ascendente terminada
- Inicio de la fase descendente
- Fase descendente en curso...
- Fase descendente en curso...
- Fase descendente en curso...
- Fase descendente terminada
- Inicio de fase ascendente
- Fase ascendente en curso...
- Fase ascendente en curso...





Paso 2
Necesitamos entender la construcción de las alas para ir más lejos. Es bastante simple:
- El brazo es corto, a menudo escondido en las plumas del cuerpo.
- El antebrazo es la parte más larga.
- La mano es corta, pero contiene más huesos, lo que la hace más flexible.
- El ligamento de la muñeca y hombro puede expandirse sólo hasta un punto, así que el brazo y el antebrazo nunca harán una línea recta.



Mira tu brazo. Puede expandirse relativamente con el codo apuntando hacia abajo, arriba o en medio sin rotar el cuerpo. Esto es lo que va a pasar durante el vuelo, también. La posición del codo nos dirá si podemos ver la parte superior o inferior de un ala.



Ahora usa esta construcción para construir los brazos del ala. Recuerda que durante la fase ascendente y descendente podemos ver la parte superior o inferior de un ala, dependiendo de la perspectiva.



Puedes hacer una animación de prueba para saber cómo se ve.



Paso 3
¿Recuerdas la forma típica de las alas de pollo? Eso es lo que tenemos que construir antes de colocarles las plumas.
Empieza con la parte del brazo. Está unido de un lado al cuerpo, así que presta atención a lo que pasa cuando se gira el codo.









Paso 4
Añade la parte del antebrazo. Está unido a la parte anterior, pero no directamente al cuerpo, así que es más flexible. También se estrecha hacia la muñeca.









Paso 5
La última parte es un simple triángulo.









Paso 6
Ahora podemos empezar a definir la posición de las plumas. Siguen el patrón de la parte a la que están adheridas, pero hay algo complicado con las plumas de los brazos, aunque su parte esté adherida al cuerpo, ellas en sí no lo están. Se pueden estirar fácilmente fuera del cuerpo, pero no es recomendable durante el vuelo ya que se estropearía la elevación.



Al agregar las plumas, sigue el patrón, o dirección, de su parte del ala. Recuerda la perspectiva y el eventual acortamiento.






Paso 7
Añade otra porción de plumas. ¿Puedes adivinar lo que pasa si giramos la muñeca hacia el otro lado?









Paso 8
Y la última parte.









3. Contornea las plumas
Primero tenemos que entender cómo están adheridas las plumas. Ya hemos construido alas sólidas, así que no debería haber problemas con ello. Sólo hay que ver cómo las plumas siguen el patrón de sus áreas.
Área de la "mano":






Área del "antebrazo":






Área del "brazo":






Lo mismo se aplica para otra hilera:



Hay un grupo de pequeñas plumas en el área del "pulgar":



Finalmente, cubre el ala con pequeñas y esponjosas plumas:



Las alas grandes pueden tener las plumas de la "mano" hendidas:



Ahora podemos empezar a delinear las plumas.
Paso 1
Vamos a trabajar en los bocetos finales ahora, así que vamos a hacer el lienzo (Control-Alt-I) tan grande como necesitemos para trabajar con todos los detalles.
Paso 2
Podríamos dibujar todas las plumas una por una, pero llevaría mucho tiempo incluso para un cuadro, ¡y tenemos nueve! Para evitar esta tarea, intentemos un truco que se ajusta al estilo que buscamos.
Crea una Nueva capa y haz doble clic en ella para abrir la ventana Estilo de capa. Establece los ajustes como se indica a continuación:






Paso 3
Crea un Nuevo estilo basado en eso.



Paso 4
El mejor pincel para nuestro propósito será el DP Comic Inker (Delineador DP para cómics) de DP Presets. Sin embargo, cualquier pincel definido servirá; éste simplemente funciona más fluidamente. Encuéntralo en el panel de Herramientas preestablecidas.



Dibuja unos cuantos trazos de prueba con el pincel y usa nuestro nuevo estilo en él. El contorno debería aparecer por sí solo.



Sin embargo, si tratamos de superponer las pinceladas, se combinan entre sí, haciendo una gran mancha. ¿Cómo evitar esto cuando se dibujan plumas superpuestas?



Paso 5
La solución es crear una nueva capa para cada trazo, pero ¿te imaginas hacerlo? Para tareas automáticas como esta podemos usar el panel Acciones.
Comienza añadiendo un Nuevo conjunto, y luego Crea una Nueva acción.



Paso 6
¡La acción se está grabando ahora! Haz todas las tareas que queremos que sean automatizadas:
- Añade una Nueva capa (Control-Shift-Alt-N).
- Añade el estilo de contorno.
Ahora puedes detener la acción.



Paso 7
Cada vez que queramos usar la acción, sólo tenemos que hacer clic en el botón "Reproducir". Sin embargo, incluso este simple clic puede ser tedioso cuando estamos pintando muchos trazos. Añadamos un nuevo atajo para ello.
Ve a Edición > Métodos abreviados de teclado, selecciona Panel de menús y encuentra Acciones en la lista. Luego asigna un atajo para el botón Reproducir. Elige algo que sea fácil de usar.



Paso 8
¡Pruébalo! Con nuestra acción seleccionada en la lista:
- Utiliza el atajo.
- Dibuja una pluma con un gran trazo.
- Hazlo nuevamente.



Paso 9
Utiliza este método para dibujar las hileras de plumas como se explicó anteriormente. Cuando termines con una hilera, Combina (Control-E) los trazos para evitar el desorden y la ralentización. ¡Recuerda que las plumas se superponen como se describe en este tutorial!



Paso 10
Lo bueno de este método es que se pueden modificar fácilmente las plumas (siempre y cuando no se combinen), por ejemplo, para crear plumas con hendiduras. Haz clic en ellas con la herramienta Mover (V) manteniendo pulsada la tecla Control para seleccionar su capa sin nisiquiera mirar la lista.



Paso 11
Dibuja todas las alas con este método, dejando las alas izquierda y derecha en capas separadas. Puede ser complicado al principio, pero con cada ala te resultará más fácil y rápido, ¡mucho más rápido que dibujar y delinear cada pluma manualmente! La buena noticia es que no tienes que contar las plumas, porque nadie notará la diferencia. Ni siquiera tienes que ser demasiado meticuloso, lo que importa es la animación, no un solo fotograma. Si no me crees, ¡mira lo raro que se ven algunos de mis cuadros!









4. Ajusta el movimiento del cuerpo
Las alas no son las únicas cosas que se mueven durante el vuelo. Como se mencionó antes, el aleteo descendente en realidad empuja el cuerpo hacia arriba, equilibrando la caída constante durante el aleteo ascendente. Si se mantiene el equilibrio, el pájaro no sube ni baja, sino que vuela. Puedes ver este movimiento equilibrado en este vídeo.



Sin embargo, el cuerpo de nuestro grifo no está tan equilibrado como el de un pájaro. Sólo mira su espalda, cuando el torso es empujado hacia arriba, el resto del cuerpo es traccionado, pero no directamente por las alas. Podemos imaginar que esto causará un ligero retraso en ambas fases.



Para obtener este efecto necesitaremos construir el cuerpo con elementos independientes.
Paso 1
Dibuja los elementos que quieres mover independientemente usando el mismo método que tenemos para las plumas. Los detalles no son importantes ahora, así que concéntrate en los contornos.



Paso 2
Crea una animación, usando el mismo cuerpo para todos los fotogramas, y cambiando sólo las alas. Por si acaso no lo has hecho antes:
- Abre la ventana de Línea de tiempo mediante Ventana > Línea de tiempo.
- Haz clic en Crear animación de fotogramas.
- Haz clic en Una vez y cámbialo a Infinito.
- Cambia el tiempo (0 seg.) a 0,1 seg.
- Haz clic en el icono de tarjeta blanca para crear un nuevo cuadro. Cada fotograma tiene su propia visibilidad de capa y la posición de sus elementos.



Sugerencia: Si quieres añadir un cambio gradual, empiézalo en todos los cuadros y deselecciona sólo el cuadro anterior antes de cambiar a otro.



Paso 3
En plena fase ascendente, el grifo debe estar un poco más bajo que en plena fase descendente. La distancia depende de ti: cuanto más grande, más pesado parecerá el animal, pero también más grotesco será el movimiento.



Usa un cuadro con el aleteo ascendente como posición de inicio. Selecciona otro cuadro, selecciona todas las capas visibles en él y pulsa Shift-Flecha arriba para mover el grifo hacia arriba. Cada nuevo cuadro debe ser un poco más alto, hasta que alcances la fase de aleteo descendente. Después de esto, mueve el grifo hacia abajo para llegar a la posición de la fase ascendente.






Paso 4
¡Esto no es todo! El cuerpo no es rígido y tenemos que mostrarlo. Empecemos con la cabeza. Necesita ser estabilizada durante el movimiento, para que el grifo sea capaz de observar todo eficientemente, sin tener una visión inestable. Para lograr esto, mantén la cabeza en un nivel similar durante la animación. ¡Ignora el cuello por ahora!






Paso 5
Como se mencionó antes, la parte posterior del cuerpo es traccionada por la parte delantera, no por las alas, por lo que hay un ligero retraso. Para mostrar esto, primero debemos evitar que la espalda se mueva.



Paso 6
Ahora dale a esta parte la posición más alta, justo antes de que el cuerpo esté en la posición más baja (y la posición más baja antes de que el cuerpo esté en la más alta). También puedes probar otras combinaciones, algunas de ellas serán más naturales, otras más divertidas.



La mía se ve divertida, ¿no? El movimiento de la espalda es el indicador más claro del peso del cuerpo, puedes ver si el animal está luchando por mantenerse en el aire, o más bien flotando pacíficamente.



Paso 7
Para que la espalda esté menos rígida, añadamos un pequeño giro de cadera que no tiene mucho sentido, pero que se ve bien.






Paso 8
Puedes hacer algo similar con los brazos:



Paso 9.
Terminemos el movimiento del cuerpo con el desdoblamiento de la cola.



5. Haz el arte lineal
Nuestro grifo está bailando felizmente en el aire, pero el arte en sí no está hecho. Necesitamos hacer líneas adecuadas de este caos.
Paso 1
Oculta el fondo en todos los cuadros.



Abre el menú de Línea de tiempo y haz clic en Acoplar cuadros a capas.



Ahora puedes eliminar todas las cosas redundantes, dejando sólo la esencia:



Paso 2
Utiliza el método con el contorno que hemos usado antes para parchear los espacios entre las partes.



Paso 3
Usando el mismo pincel, con color blanco pinta las líneas que no quieres ver.



Paso 4
Haz lo mismo en cada fotograma.



Paso 5
Añade detalles del arte lineal a un cuadro, luego cópialos y ajústalos al resto.






Paso 6
Haz doble clic en una de las capas y añádele un Trazo negro. Luego, haz clic con el botón derecho del ratón en la capa, Copia el Estilo de capa, selecciona todas las capas y Pégales el Estilo de capa.






Paso 7
Duplica (Control-J) cada capa y recorta la copia con Control-Alt-G. ¡Cada capa que añadas entre ellas no cruzará los límites del arte lineal!



Para eliminar las partes blancas de nuestro arte lineal, cambia el Modo de fusión de cada copia a Multiplicar. ¡Pruébalo!



Así es como nuestra lista de capas debería verse en este punto:



6. Agrega colores a la pieza de arte
Vamos a colorear la animación cuadro por cuadro, así que obviamente necesitamos un método rápido que sea fácil de replicar. Por supuesto, no voy a impedir que pintes todos los fotogramas a tu manera; sólo te mostraré cómo hacerlo de la forma más rápida.
Paso 1
Añade una Nueva capa entre la máscara de recorte y su copia. Usa la herramienta Bote de pintura (G) para rellenarla con azul oscuro (#2a5bba),esta será nuestra sombra. Haz lo mismo en cada cuadro.



Paso 2
Crea una Nueva capa y pinta el interior del arte lineal con azul claro o cian (#a0f0ff). Utiliza el mismo pincel definido que antes, y no te acerques a los bordes. Píntalo en cada cuadro.






Paso 3
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano para desenfocar el sombreado. Puedes aplicar fácilmente el mismo filtro a cada cuadro seleccionando su capa y pulsando Control-F.









Paso 4
Crea una Nueva capa y pinta la iluminación con un azul muy claro (#def6ff). Para evitar que se disuelvan los bordes, selecciona áreas en el arte de lineal con la herramienta Varita mágica (W) y luego pinta dentro de ellas en tu capa.









Paso 5
Antes de empezar a fusionar la iluminación, necesitamos un pincel definido. Crea un Nuevo archivo y dibuja algo como esto, y luego ve a Edición > Definir valor de pincel.



Paso 6
Combina (Control-E) todas las capas de color (¡sin el arte lineal!) dentro de su máscara de recorte. Ahora podemos proceder de dos maneras:
- CS4 y anterior: Usa la herramienta Dedo con 100% de Dureza y nuestro nuevo pincel.
- CS5 y superior: Usa la herramienta Pincel mezclador con nuestro nuevo pincel y los ajustes como se indica a continuación:









Paso 7
Crea una Nueva capa para cada cuadro y rellénala con blanco. Luego establece su Modo de fusión en Luz suave para iluminar los colores de abajo.



Paso 8
Añade una Nueva capa a cada cuadro y colorea los detalles simples en ella.



Paso 9
El cuerpo se ve un poco simple, así que vamos a añadirle un motivo. Para ahorrar tiempo podemos crear un pincel para ello. Crea un Nuevo archivo y dibuja algo como esto:



Paso 10
Ve a Edición > Definir valor de pincel, y luego cambia sus Ajustes (F5) como se indica a continuación:






Paso 11
Ahora puedes dibujar fácilmente las manchas. No dudes en cambiar los ajustes cuando sea necesario para que se adapten mejor al área; a veces un espaciado más pequeño o la ausencia de transferencia son convenientes.






Paso 12
El resto del cuerpo está basado en un leopardo de nieve, así que añadamos su motivo también. Crea una Nueva capa en uno de los cuadros y dibuja las rosetas. Luego, haz clic con el botón derecho del ratón en la capa y selecciona Convertir en objeto inteligente.



Paso 13
Duplica la capa (Control-J) para ponerla en cada cuadro. Si necesitas hacer algún ajuste, usa Transformación libre (Control-T) en modo Deformar (barra superior, a la derecha). Si quieres saber más sobre este método, asegúrate de consultar mi tutorial Cómo hacer una animación de un guepardo corriendo.



Paso 14
Utiliza el mismo método para dibujar rosetas en la espalda, las patas traseras y la cola.



7. Toque final
La animación está técnicamente lista, pero aún podemos mejorarla para hacerla más atractiva.
Paso 1
Puedes cambiar la apariencia de todos los cuadros a la vez simplemente añadiendo una nueva Capa de ajuste. Puedes hacerlo en el panel que se abre con Ventana > Ajustes. En mi caso hice el grifo más blanco.



Paso 2
También podemos hacer que el movimiento sea más real agregando desenfoque de movimiento en algunos momentos. Para hacerlo, primero hay que Combinar todas las capas de un cuadro en una sola capa. Luego selecciona la que quieras cambiar, ve al modo Máscara rápida (Q) y pinta sobre las áreas de desenfoque. Sal del modo e Invierte la selección (Control-Shift-I).



Paso 3
Ahora ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento y ajusta la configuración según tus necesidades.



Paso 4
Como todos los marcos se basaban en máscaras de recorte limpias, podemos añadir fácilmente cualquier fondo. Puedes elegir algo complicado...



...o hacerlo más simple aplicándole un Desenfoque Gaussiano.



Paso 5
Cuando estés listo, cambia el tamaño del lienzo a las dimensiones finales. Selecciona Guardar para Web (Control-Shift-Alt-S), selecciona GIF como formato, y juega con los ajustes para conseguir el equilibrio entre tamaño y calidad (puedes leer más sobre ello al final de este tutorial).



¡Hemos volado hasta el final!
Sin duda fue un tutorial bastante largo, pero estoy segura de que me las arreglé para incluir todo lo que te pueda ser útil a la hora de crear una animación de vuelo de una criatura emplumada. Puedes usar estos conocimientos para tu propio dibujo animado, un videojuego o simplemente un hermoso GIF.