Cómo hacer una pintura de un bombero heroico en Photoshop

Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)

Los bomberos se esfuerzan mucho por mantenernos a salvo. En este tutorial, honraremos a nuestros bomberos creando una pintura digital que represente a un bombero acudiendo al rescate. ¡Empecemos!

Paso 1

Comenzamos creando un nuevo documento en Photoshop. Simplemente selecciona "Archivo" > Nuevo

Paso 2

Aquí decidimos las dimensiones con las que vamos a trabajar. En primer lugar, necesitamos trabajar en alta resolución, así que la primera opción que siempre selecciono es escribir '300' para la Resolución. Ahora escribo las dimensiones del lienzo. En este caso elijo 9 pulgadas para la anchura, y 11 pulgadas para la altura. No te pongas a calcular demasiado en esta fase, ya las dimensiones se pueden modificar literalmente en unos segundos con la herramienta "recortar" (C) de Photoshop.

Paso 3

Ahora que tenemos nuestro lienzo listo, es el momento de rellenarlo con un gris neutro bastante claro. Así nos aseguramos de que nuestros ojos no se fatiguen en esta primera fase. Para ello, simplemente selecciona la herramienta " Degradado" (G) y selecciona un gris claro en el cuadro de color.

Paso 4

El siguiente paso es hacer un estudio intenso de lo que vamos a representar, en este caso, un bombero. Reúno algunas referencias fotográficas para la pose general y el atuendo. Guardo el material de referencia junto a la ventana del lienzo para mayor comodidad. Cuando tengo suficiente información sobre el tema y me familiarizo con él, decido comenzar el boceto. Creo una nueva capa en Photoshop para el trabajo preliminar.

En esta fase, utilizo un pincel de bordes definidos con la opción Opacidad seleccionada en el menú Opciones de pincel (F5). En esta fase inicial lo único que me preocupa es captar la pose de la figura, así que mantengo las cosas bastante flexibles y me centro en eso, siendo consciente de las proporciones de la figura. Aquí trabajo con una opacidad bastante baja, aproximadamente el 20%, para mantener las cosas agradables y ligeras. Recuerda que debes centrarte en el gesto sobre todo lo demás en este punto, e intenta evitar quedarte atrapado en los detalles. Ningún tipo de detalle tendrá sentido si la anatomía general y el gesto de la figura son deficientes, por lo que hay que tener mucha paciencia en esta fase.

Paso 5

Después de esbozar vagamente la pose de la figura y estar satisfecho con el aspecto general de la imagen, creo una nueva capa para rellenar los detalles. Quiero que el trabajo de líneas sea lo más limpio y nítido posible, así que dedico bastante tiempo a este paso. También considero que este paso es el más importante, ya que un trabajo de líneas sólido garantizará que el proceso de pintura sea relativamente más rápido y fácil, ya que esencialmente solo pintaremos dentro del trabajo de líneas, por lo que no tendremos que preocuparnos demasiado por las formas y demás. Tómate tu tiempo.

Dicho esto, reduzco la opacidad del boceto preliminar a aproximadamente el 50% y empiezo a dibujar en la nueva capa de "boceto". La configuración del pincel es prácticamente la misma que antes: Dureza al 100% y Opacidad al 20-25%. Dibujo más detalles, como los rasgos faciales y el atuendo de la figura. También pongo especial cuidado en dibujar el atuendo fielmente al material de referencia para asegurarme de que el traje es creíble en cuanto a su aspecto. Cuando estoy satisfecho con el trabajo de línea, borro el boceto preliminar porque ya no es necesario. También llamo al trabajo de línea final "boceto" por su capa.

Paso 6

Una vez completado el trabajo de líneas, es el momento de pensar en el tema del color de la imagen. En este caso, no hay que pensarlo; un tema de color natural para el tema se centraría en tonos muy cálidos, así que no tuve que pensar demasiado en ello, lo admito. Comienza seleccionando un color naranja bastante oscuro, y rellénalo en tu lienzo con la herramienta Degradado (G). Hago todo esto en la capa de "Fondo", mientras que tengo la capa de "boceto" en la parte superior para asegurar que mi trabajo de líneas se muestra a través de la imagen.

Paso 7

Decido hacer un sombreado básico en la capa de fondo. Elijo tonos más brillantes y cálidos en la parte inferior de la imagen para dar a entender vagamente que hay fuego, y algunos tonos más fríos en la mitad superior de la imagen para aportar también algunos tonos más fríos a la imagen (los tonos más fríos pueden representar el cielo). Es importante que no te obsesiones con los detalles; de hecho, no te enfoques en los detalles para nada, y utiliza siempre un pincel bastante grande en esta fase para evitar hacerlo. En esta fase siempre hay que insinuar, no definir claramente.

Paso 8

Una vez que estoy contento con los degradados establecidos, decido empezar a centrarme en el personaje. Decido crear algunas capas nuevas para ello. 'Skin' (piel) para la cara, y 'Costume' (traje) para el atuendo. Usando los deslizadores del HSB, selecciono manualmente los colores para la piel y la ropa. Utilizaré tanto el deslizador HSB como la Caja de Color durante todo el proceso de pintura para obtener los mejores resultados. Para asegurarte de que tienes el deslizador HSB activado simplemente selecciona 'Ventana' > 'Color'.

Una vez que tengas el cuadro de color abierto, asegúrate de que los colores están en modo HSB. Si no lo están, haz clic en el cuadro de la esquina superior derecha del deslizador de color y activa el modo 'HSB'.

Elijo un tono rojo bastante saturado para el casco, con una variación oscura de amarillo para su traje, así como un tono medio rosa/naranja para la piel. En este caso, elijo la luz que viene de la parte superior izquierda para un aspecto natural, y sombreo el casco de acuerdo con la fuente de luz. También oscurezco sus ojos utilizando una variación más oscura del tono de la piel para dar a entender una sombra que vendría del casco. Siempre hay que tener en cuenta las fuentes de luz al principio del proceso de pintura para asegurarse de que todo encaja.

Paso 9

En este punto decido resaltar más las luces de acuerdo con la fuente de luz, así que añado variaciones más claras al casco, la cara y el atuendo, todo ello teniendo en cuenta la fuente de luz para asegurarme de que todo está unificado. Como procedimiento estándar, suelo hacer todo el sombreado con un pincel de bordes definidos al principio del proceso de pintura, ya que me preocupa más el bloqueo de las formas; suavizar las cosas es bastante fácil y viene después durante el proceso. También decido hacer que el fondo sea aún más dinámico, aplicando un poco de fuego aquí y allá. Para ello, simplemente selecciono un color naranja mucho más brillante y lo pinto con un pincel de bordes suaves.

Paso 10

Empiezo a centrarme un poco más en la cara y el casco, ya que será el punto focal de toda la imagen, por lo que quiero asegurarme de prestarle la mayor atención. Para ello, resalto los tonos más claros con el control deslizante HSB y añado variaciones más claras de los colores existentes para dar a la imagen una sensación más realista. No soy tímido a la hora de forzar los valores; cuanto más fuerte sea el valor/la iluminación de la imagen, más creíbles serán los resultados. Repito que estoy haciendo todo este sombreado exclusivamente con un pincel de bordes definidos, que es perfecto para el bloqueo en esta etapa.

Paso 11

Una vez que estoy satisfecho con el trabajo en el rostro, decido centrarme un poco más en el atuendo. Decido centrarme ahora un poco más en el atuendo; más concretamente, en los intrincados patrones del traje. Para asegurarme de no cometer ningún error grave en el trabajo que ya he realizado en el traje, decido pintar las rayas en una nueva capa, titulada "rayas". Mirando detenidamente las fotos de referencia, añado los colores adecuados al atuendo. Eso significa elegir un color amarillo brillante y un gris neutro para los dibujos. También creo una nueva capa para el hacha y le pongo el título correspondiente. Elijo el color del casco y le aplico el mismo tono rojizo para que la imagen quede bien unificada.

Paso 12

Después de trabajar tanto en la figura, decido que es hora de trabajar el entorno. Quiero que tenga un aspecto más natural y dinámico, así que utilizo un pincel de nubes para crear un intrincado trabajo de textura aquí y allá, utilizando valores más oscuros y más claros del fondo. No hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto, simplemente asegúrate de experimentar mucho y de trabajar en capas separadas para asegurarte de que no se pierde el trabajo que ya has hecho si no estás satisfecho con el resultado. Usando la herramienta Recortar, también expando el lienzo un poco en la parte superior por dos razones; habrá algo de tipografía en este proyecto, y también quiero que el personaje tenga un poco más de espacio para respirar, ya que todo quedó un poquito recargado para mi gusto.

Paso 13

Aquí trabajo un poco más en el personaje y en el fondo, limpiando y refinando el casco para darle una sensación más realista. También empiezo a jugar con algunos detalles del casco, utilizando pinceles bastante pequeños para definir el desgaste del casco. Otra cosa que hago aquí es añadir algunos tonos bastante fríos en la parte superior del fondo, donde están implícitas las "nubes", para darle más contraste con los tonos más cálidos. Por último, vuelvo a pintar la forma del hacha, ya que antes no resultaba demasiado convincente.

Etapa 14

Trabajo un poco más en el casco y le añado un poco de texto con la Herramienta Texto.

También trabajo con más detalles en el fondo, insinuando algunas llamas muy sutilmente hacia la parte inferior de la imagen. También refino un poco más la ropa con pinceles más pequeños. Continúo trabajando en los guantes, suavizándolos un poco aquí y allá.

Paso 15

Luego me concentro un poco en el casco. Lo primero que hago es duplicar la capa de la fuente 'Firefighter' y fusionarla. Esto me permitirá editarla un poco más. Luego me concentro un poco en el casco. Lo primero que hago es duplicar la capa de la fuente 'Firefighter' y fusionarla. Esto me permitirá editarla un poco más.

Paso 16

Incorporo una textura de nube de cgtextures.com para el fondo y la establezco en "luz suave" para darle al fondo un poco más de fuerza. Además, decido que la imagen necesita algo de iluminación. Para ello, selecciono Imagen > Ajustes > Niveles en el menú y aclaro los valores de cada capa.

Sigo trabajando en el casco, haciendo un trabajo de textura con un pincel de bordes pequeños y colocando "puntos" al azar. Observando las fotos de referencia, añado otra forma al casco, la forma dorada que lo rodea. Esto ayuda a dar más definición al casco. Para ayudar a que la figura destaque un poco más del fondo, utilizo un pincel de bordes definidos pequeños y añado la iluminación del borde en la parte inferior derecha de la imagen. Esto puede insinuar el fuego que se refleja en el fondo, así que funciona muy bien.

Paso 17

Decido pintar el cristal de la cara. Es muy sencillo: primero pinto en blanco todo el contorno de la cara y reduzco la opacidad considerablemente. Luego, opto por pintar los reflejos para hacer más evidente el material de vidrio. Lo hago con un pincel de bordes definidos.

Paso 18

Quiero añadir más dramatismo a la escena, y conseguir que la imagen esté realmente unida añadiendo algo de desgaste a la ropa para ayudar a resaltar la tensión de la escena... Además, la imagen parece demasiado limpia para mi gusto, por lo que necesita un buen trabajo de detalle. Para ello, utilizo un pincel de bordes difusos, selecciono algunos valores bastante oscuros y los añado al traje en una capa separada. Para darle un aspecto más realista, también borro algunas de las pinceladas con un pincel de bordes difusos. También añado algo de tipografía al casco utilizando el mismo método que he descrito antes, escribiendo las palabras "New York". También reviso el hacha un poco más utilizando una combinación de pinceles de bordes difusos y definidos, asegurándome de definir el borde de la misma utilizando un color blanco para ayudar a resaltar la forma un poco más.

Paso 19

La imagen va bien, pero el casco tiene que parecer más convincente. Miro algunas fotos de referencia de varios cascos y trajes de bomberos, y decido perfeccionarla un poco basándome en la nueva información obtenida. Añado algunas formas más al casco, incluida una especie de válvula. También aporto más textura al casco utilizando pequeños pinceles aquí y allá para darle un toque más oxidado.

Conclusión

La imagen está prácticamente terminada en este punto; trabajo un poco más en los detalles del traje utilizando los métodos que he descrito anteriormente y ¡hemos terminado! Espero que este tutorial te haya resultado útil. Diviértete creando tu imagen y no dudes en hacerme cualquier pregunta o comentario.