Cómo crear una manipulación fotográfica surrealista y sombría en Adobe Photoshop

En este tutorial, te enseñaré a crear una manipulación fotográfica surrealista que incluye a un hombre con una cabeza de árbol.

Primero, crearemos un fondo con un campo y cielo y luego añadiremos el modelo y haremos algunos retoques en él. Después añadiremos el árbol, la nube y el relámpago y los fusionaremos con lo demás usando capas de ajuste, enmascaramiento y pinceles. Después de eso, pintaremos la lluvia y las gotas de lluvia, además de fusionar las hojas en la escena. Usaremos varias capas de ajuste para mejorar el efecto final.

Recursos para el tutorial

Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:

• Campo
• Cielo
• Hombre
• Árbol
• Relámpago
• Nube
• Hojas

1. Añade el campo y el cielo

Paso 1

Crea un nuevo documento de 2000 x 1581 px en Photoshop con los siguientes ajustes:

Paso 2

Abre la imagen de campo. Selecciona el campo solo con la Herramienta marco rectangular (M) y arrástralo al lienzo blanco con la Herramienta mover (V):

Haz clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Usa un pincel color negro medio difuso para suavizar el borde del campo:

Paso 3

Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación y establécela como Máscara de recorte. Baja el valor de Saturación a -12:

Paso 4

Usa una capa de ajuste Curvas para oscurecer el campo. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso para reducir la oscuridad en los bordes del campo:

Paso 5

Arrastra la imagen del cielo a nuestro lienzo principal y coloca esta capa debajo del campo uno.

2. Añade el modelo

Paso 1

Abre la imagen del modelo. Recorta solo el cuerpo y colócalo en la parte central del campo:

Paso 2

Añade una máscara a esta capa y usa un pincel negro medio definido muy pequeño para recortar el área de las piernas para que parezca como si estuviera parado entre las hojas del césped:

Paso 3

Ve a Edición > Deformación de posición libre para corregir un poco la posición de las piernas. El objetivo es aumentar el espacio entre las piernas:

Paso 4

Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color del modelo:

Paso 5

Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer al 100% y rellénala con 50% de gris:

Activa la Herramienta sobreexponer y subexponer (O) con Rango de medios tonos, Exposición en un 20 a 30% para reducir la iluminación en los hombros y dibuja más detalles y arrugas a los pantalones.

3. Añade el árbol

Paso 1

Abre la imagen del árbol. Arrastra el árbol a nuestro documento principal con la Herramienta mover. Coloca esta capa debajo del hombre uno.

Paso 2

Añade una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambia los ajustes de Todos:

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y ajusta los valores de Medios tonos:

Paso 4

Crea una capa de ajuste Curvas para reducir el contraste del árbol. En esta máscara de capa, usa un pincel negro difuso para eliminar el efecto en la parte superior del árbol, debe estar más iluminado que el resto (ya que recibe la luz del rayo):

4. Añade la nube

Paso 1

Abre la imagen de nube. Selecciona la nube en la parte inferior derecha con la Herramienta lazo y establece el radio de calado en 15. Coloca esta selección encima del árbol:

Añade una máscara a la capa de nube y elimina cuidadosamente el fondo azul con un pincel negro medio difuso. Puedes usar un lápiz para tablet para lograr un resultado más preciso.

Paso 2

La luz y la sombra en la nube no encajan en el fondo. Para corregirla, crea una capa de ajuste Curvas y reduce la luminosidad. Pinta la parte inferior derecha de la nube para que el efecto sea visible solo en la parte superior izquierda.

Paso 3

Añade otra capa de ajuste Curvas para iluminar un poco la parte superior derecha. Pinta la parte izquierda para que esta capa de ajuste no la afecte.

Paso 4

Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar la nube:

5. Añade el relámpago

Paso 1

Arrastra la imagen de relámpago a nuestro documento principal y colócala en el espacio entre el árbol y la nube. Cambia este modo de capa a Trama al 100%:

Usa una máscara de capa para eliminar los bordes y limitar el área del relámpago dentro de la nube:

Paso 2

Crea una capa de ajuste Niveles y aumenta el valor de la sombra. Este paso es para eliminar la mayor parte del fondo del relámpago.

Paso 3

Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación y establece el valor de Saturación a -100:

6. Crea la lluvia

Paso 1

En este paso haremos la lluvia. Crea una nueva capa encima de las capas y cambia el primer plano a #ededed. Selecciona un pincel definido y presiona F5 para cambiar los ajustes de este pincel:

Usa este pincel para pintar líneas verticales aleatorias dentro del espacio desde la nube hasta el árbol.

Voltéalo verticalmente haciendo clic en Edición > Transformar > Voltear vertical:

Paso 2

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento:

Usa una máscara de capa para eliminar algunos efectos de lluvia fuera de la nube y el área del árbol.

Paso 3

Duplica varias veces la capa de lluvia y reduce la distancia del filtro de Desenfoque de movimiento en las capas duplicadas; por ejemplo, de 20 a -15, -12, -10 y también reduce el tamaño. Creará algo de profundidad y un aspecto natural para la lluvia.

Paso 4

Crea una nueva capa y usa el mismo pincel para pintar las gotas de lluvia y salpicaduras en el árbol y los hombros. Cambia el tamaño del pincel para lograr un mejor resultado.

Paso 5

Crea una nueva capa y haz varias selecciones del polo del hombre con la Herramienta lazo, establece su calado en 2 px. Rellénalas con el color #d2d1cb (sacado del polo):

Cambia este modo de capa a Multiplicar al 100% para crear el efecto húmedo en el hombre:

Paso 6

Crea una nueva capa y usa un pincel difuso con el color #ededed para pintar debajo de la nube, por encima del área del relámpago, para añadir más iluminación a esto. Cambia este modo de capa a Luz Suave al 100%.

7. Añade las hojas

Paso 1

Abre la imagen de hojas. Selecciona una hoja y añádela al documento principal. La coloqué en la parte izquierda y utilicé Control+T con el modo Deformar para doblarlo como se muestra en la siguiente imagen:

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establece el Radio en 8 px:

Paso 2

Añade más hojas a la escena usando el mismo método. Cambia el tamaño y el radio de desenfoque para aumentar la profundidad de campo.

Paso 3

Crea un grupo para las capas de hoja y cambia el modo de grupo a Normal al 100%. Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambia los ajustes de Todos:

Paso 4

Añade una capa de ajuste Curvas y aumenta la luminosidad.

Estos son los resultados después de trabajar en la máscara de capa. Nuestro objetivo es hacer que la iluminación principal esté en el centro, para que sepas cómo enmascarar las hojas.

8. El ajuste final

Paso 1

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los ajustes de Medios tonos e Iluminaciones:

Paso 2

Crea una capa de Relleno de color y elige el color #150231. Cambie este modo de capa a Exclusión al 100%:

Paso 3

Crea una capa de ajuste Curvas y aumenta el contraste:

Paso 4

Crea una capa de ajuste de Filtro de fotos y elige el color #ec8a00:

Paso 5

Añade otra capa de ajuste Curvas para oscurecer más la escena. Pinta en el centro y el modelo para mostrar la iluminación allí:

Paso 6

Crea otra capa de Relleno de color y elige el color #01080d. Cambia este modo de capa a Restar al 100%.

Paso 7

Duplica esta capa y cambia el modo a Normal al 40%. Usa una máscara de capa para pintar la parte del medio para crear un efecto de viñeta sutil:

¡Felicitaciones, terminaste!

Espero que te haya gustado el tutorial y hayas aprendido algo nuevo. No dudes en compartir tus ideas o comentarios en el siguiente recuadro, me encantaría verlos. ¡Disfruta creando en Photoshop!