Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)
En este tutorial, aprenderás a componer una escena mágica a partir de diferentes imágenes de stock, a crear una atmósfera imponente y a jugar con interesantes luces y sombras. También aprenderás varias maneras diferente de como jugar con los ajustes de color para conseguir las imágenes exactas que siempre has querido. ¡Empecemos!
Recursos del tutorial
Se emplearon los siguientes recursos para la realización de este tutorial.
- Fondo superior
- Mar
- Piedra
- Cielo
- Mujer
- Cara de piedra
- Pinceles de olas
- Pinceles de niebla
- Nubes
- Pinceles de aves
Paso 1 - Preparando la parte superior del fondo
Crea un nuevo documento en Photoshop y establece sus dimensiones en 600px (ancho) y 900px (alto). Descarga la imagen del fondo, arrástrala hasta el documento que acabamos de crear y nombra esta nueva capa; por ejemplo, con el nombre FONDO SUPERIOR. Para ajustar esta capa a un tamaño apropiado, presiona Comando/Ctrl + T en tu teclado (o ve a Edición > Transformación libre), cambia el tamaño a uno que creas adecuado. Mantén la tecla Shift presionada mientras haces este paso, con el fin de conservar las mismas proporciones del documento. Finalmente, para aplicar los cambios, presiona la tecla Enter de tu teclado.
Coloca la capa FONDO SUPERIOR en la parte superior de la imagen.
Me gusta la atmósfera general de serenidad de la foto de stock. Esta tiene un ambiente enigmático y brumoso, lo cual me atrae bastante, pero también me gusta que mis imágenes contengan drama. Para obtener algo de ello en esta imagen, vas a crea montañas más grandes en el lado izquierdo y el lado derecho de la misma.
Coge la Herramienta Lazo (L) y selecciona la parte derecha de las rocas. Presiona Comando/Ctrl + C para copiar esta selección y luego, presiona Comando/Ctrl + V para pegarla. Nombra esta nueva capa con el nombre ROCAS DE LA DERECHA y colócala sobre las rocas originales. Abajo puedes ver el ejemplo al que me refiero.
Como podrás ver, la imagen luce bastante irreal por ahora, pero para mejorar su aspecto, deberás fusionarla con el resto de la imagen.
Puede lograr eso empleando la Herramienta Borrador (E); sin embargo, tengo una mejor idea, emplea una máscara de capa. Al usar la Herramienta Borrador (E), las partes borradas se pierden para siempre o es muy difícil hacer que vuelvan a aparecer, si te das cuenta en el camino que necesitas hacer algo diferente. Por el contrario, si empleas una máscara de capa, estas partes solo se van a esconder (no se van a borrar), de manera que sería más fácil hacerlas reaparecer.
El principio es simple: si quieres ocultar algo, pinta esta parte con color negro en la máscara de capa, pero si quieres tener algo visible, pinta sobre ella con color blanco.
Asegúrate de que estás en la capa ROCAS DE LA DERECHA y haz clic en el botón Añadir máscara de capa ubicado en la parte inferior de la paleta de Capas. Si no puedes ver esta paleta, presiona F7 en tu teclado o ve a Ventana > Capas y esta aparecerá.
Coge la Herramienta Pincel (B), selecciona un pincel circular difuso y establece el Diámetro maestro alrededor de 70px. También, disminuye su Opacidad al 40% y escoge el color negro. Asegúrate de que tu máscara de capa está activa (solo haz clic en ella) y empieza a fusionar las ROCAS DE LA DERECHA con el fondo.
Ahora, repite el mismo proceso, pero en el lado izquierdo de la rocas. En la imagen de abajo, puedes ver cómo quedaría tu manipulación luego de haber hecho este paso.
Paso 2 - La parte inferior del fondo
Descarga la foto de stock del mar del listado que hicimos al inicio del tutorial y arrástrala hacia tu manipulación, y nombra esta capa con el nombre MAR. Ahora, presiona Comando/Ctrl + T, ajusta su tamaño para que encaje con el resto de la manipulación y presiona Enter para aplicar los cambios.
Ahora, deberás fusionar el MAR con el resto de la imagen, repitiendo el mismo proceso que emplaste para las rocas fusionadas del paso anterior. Agrega una máscara de capa y pinta con la Herramienta Pincel (B) en la transición que hay entre el mar y las rocas, utilizando los mismos ajustes de pincel que empleamos en el paso anterior y pinta hasta que crees una transición suave y bonita. En la imagen de abajo, puedes ver cómo debería quedar esta fusión.
Otro elemento que debemos agregar es la piedra del primer plano sobre la cual una mujer está sentada, así como en la primera foto. Descarga la imagen de la piedra del listado que hicimos al inicio del tutorial. arrástrala hacia tu manipulación, colócala sobre las demás capas, ajusta su tamaño y ponle el nombre de PIEDRA.
Así como hicimos en las partes anteriores del fondo, debes fusionar la piedra apropiadamente con el resto de la imagen. Para ello, agrega una máscara de capa a la PIEDRA. Coge la Herramienta Pincel (B), escoge un pincel circular difuso, establece el Diámetro maestro alrededor de 150 pixeles, disminuye la Opacidad al 50% y escoge el color negro. Ahora, pinta las áreas de la PIEDRA que deseas ocultar. Puedes inspirarte en la imagen de abajo para que veas cómo debería lucir la imagen luego de aplicarle una máscara de capa.
Y aquí puedes cómo luciría toda la manipulación hasta ahora.
Paso 3 - Oscureciendo el cielo
En este paso, nos vamos a concentrar en retocar el cielo. que ahora está demasiado claro y, por ende, no combina con el ambiente que queremos conseguir con este trabajo. En este paso, vas a oscurecer el cielo un poco y luego, vas a aplicar algunos ajustes más con los pasos siguientes.
Descarga la foto de stock del cielo del listado que hicimos al inicio del tutorial y arrástrala hacia tu manipulación fotográfica. Ahora, colócala sobre las demás capas y ponle el nombre CIELO. Ahora, presiona Comando/Ctrl + T o ve a Edición > Transformación libre, ajusta el tamaño a uno que creas adecuado y presiona Enter para aplicar los cambios.
Necesitarás hacer dos cosas para fusionar esta capa con el resto de la imagen de una manera adecuada: cambiar el Modo de fusión y fusionarla, aplicando una máscara de capa.
Empecemos cambiando el Modo de fusión ubicada en la parte superior de la paleta de capas. Cambia este modo de Normal a Multiplicar y luego, disminuye la Opacidad al 50% para conseguir un efecto más suave.
Aplica una máscara de capa al CIELO y fusiónalo de la misma manera que hiciste en los pasos anteriores.
En la foto de abajo puedes comparar cómo luciría el cielo antes y después de aplicar el efecto.
Veamos cómo debería ser el orden de las capas:
Paso 4 - Agregando a la mujer
Este es un paso bastante rápido. Primero, descarga la foto de stock de la mujer y arrástrala hacia la manipulación fotográfica. Luego, colócala sobre todas las capas y ponle el nombre de MUJER. Presiona Comando/Ctrl + T en tu teclado, ajusta el tamaño a uno que creas apropiado y luego de que hayas terminado, presiona la tecla Enter de tu teclado para aplicar estos cambios.
En la imagen de abajo, puedes ver cómo debería lucir nuestra manipulación fotográfica hasta ahora.
Paso 5 - Agregando los rostros
Como podrás ver, las partes laterales de la piedra sobre la que la mujer está sentada lucen bastante raras debido a los bordes demasiado suaves. Pero no te preocupes, en este paso, vas a agregar rostros a cada lado de piedra para arreglarla.
Descarga la foto de stock del rostro, ábrela en Photoshop y quítale el fondo. Puedes emplear la Herramienta Lazo (L), la Herramienta Pluma (P) o cualquier otro método con el que te sientas cómodo para hacerlo. Luego de ello, arrastra el rostro hacia tu manipulación fotográfica, nómbrala ROSTRO DERECHO y colócala encima de todas las demás capas. Ahora, presiona Comando/Ctrl + T en tu teclado y ajusta el tamaño a uno que creas adecuado.
Para fusionar el rostro con el resto de la imagen de una mejor manera, cambia el Modo de fusión de Normal a Superponer.
En la imagen de abajo, puedes comparar cómo lucirían los rostros con el modo Normal y con el modo en Superponer.
Además, también tienes que agregar el rostro en la parte izquierda de la piedra. Haz clic derecho en la capa ROSTRO DERECHO, escoge la opción Duplicar capa y nombra este duplicado ROSTRO IZQUIERDO. Ahora, necesitas girar el rostro, así que ve a Edición > Transformar > Voltear horizontal. Coge la Herramienta Mover (V) y ubícala en el lado izquierdo de la imagen.
Paso 6 - Ajustando los rostros
Si ves tu imagen ahora mismo, te darás cuenta de que ambos rostros están demasiado claros y, debido a ello, no encajan con el resto de la manipulación fotográfica. Entonces, las vas a oscurecer en este paso.
Agrega una capa de ajuste con Niveles sobre el ROSTRO DERECHO y debajo del ROSTRO IZQUIERDO. Puedes encontrar el botón Añadir relleno nuevo o el de Capa de ajuste en la parte inferior de la paleta de Capas, justo al lado del botón Máscara de capa que empleaste en los pasos anteriores.
Te recomiendo firmemente que emplees capas de ajuste en lugar de aplicar ajustes de manera directa de Imagen > Ajustes >... trazado. Si aplicas una capa de ajuste, siempre vas a poder regresar para corregir el ajuste o simplemente puedes eliminarlo o solo aplicar cambios locales.
Entonces, aplica una capa de ajuste con Niveles sobre el ROSTRO DERECHO, establece los Niveles de entrada en 9, 0, 21 y 255 y los Niveles de salida en 17 y 142.
Como podrás ver, se han retocado todas las capas localizadas debajo de la capa de ajuste (en este caso, me refiero a todas las capas excepto la del ROSTRO IZQUIERDO que está encima), pero eso es justamente lo que no queremos, queremos retocar solo el ROSTRO DERECHO. Felizmente, ¡hay una solución muy práctica para ti! Haz clic derecho en la capa de ajuste que acabas de agregar y escoge la opción Crear máscara de recorte, de manera que solo el ROSTRO DERECHO se oscurezca.
Ahora, vamos al ROSTRO IZQUIERDO. Agrega una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las capas y aplica los mismo Niveles que empleaste con el ROSTRO DERECHO (mira la imagen de abajo). Para ajustar solo la ROSTRO IZQUIERDO, mas no toda la imagen, haz clic derecho en la capa de ajuste y selecciona la opción Crear máscara de recorte otra vez.
En la imagen de abajo, puedes ver cómo quedaría nuestra manipulación fotográfica hasta ahora.
Paso 7 - Ajustando las iluminaciones
La mayoría de los elementos principales ya están colocados en nuestra manipulación. Entonces, a partir de ahora nos vamos a concentrar en crear una atmósfera para ella. Si miras la manipulación ahora mismo, te darás cuenta de que es luce aburrida; no hay ninguna luz interesante ni nada de movimiento. Estos dos elementos son realmente cuando quieres agregar dramatismo a tu manipulación.
Empecemos este paso, creando más iluminaciones interesantes.
Agrega una capa de ajuste con Niveles encima de todas las capas y establece los Niveles de entrada en 0, 2, 83 y 255.
Ahora, vas a tener una buena razón por la que emplear máscara de capa en lugar de hacer ajustes directamente: los cambios locales.
Coge la Herramienta Bote de pintura (G) y escoge el color negro. Ahora, haz clic en la Máscara de capa de la capa de ajuste con Niveles y rellénala con este color negro, de manera que el ajuste desaparecerá.
Este es el mismo principio que empleaste al momento de fusionar el fondo de las imágenes al inicio de este tutorial y cuando utilizaste un pincel color negro para ocultar las partes que no nos gustaban. Esta vez, vas a emplear un pincel color blanco para hacer reaparecer el ajuste que aplicaste a estas partes, las cuales deberán ser más claras de lo que está ahora.
Coge la Herramienta Pincel (B), escoge un pincel circular difuso, establece el Diámetro maestro alrededor de 10 px - 20 px, disminuye la Opacidad al 50% y escoge un color blanco puro. Ahora, empieza a pintar las áreas que quieres que sean más claras. Esto sería más fácil y rápido si estuviéramos en una tableta, pero con un poco de práctica y con tu mouse, podrás obtener grandes resultados.
Ahora. deberás concentrarte en las mejillas y los brazos de la mujer, en las olas, en la montaña del fondo y en los rostros, mientras pintas. En la imagen de abajo, yo sombreé con color rojo las áreas que pinté, con el fin de darte un ejemplo.
Paso 8 - Ajustando las sombras
El paso más lógico luego de ajustar las iluminaciones es ajustar las sombras, así que ¡empecemos!
Agrega una capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y, esta vez, establece los Niveles de entrada en 0, 0, 19 y 255.
Coge la Herramienta Bote de pintura (G), escoge el color negro y rellena la máscara de capa con este. Luego, coge la Herramienta Pincel (B), aplica los mismos ajustes que usaste en los pasos anteriores (no te olvides de escoger el color blanco) y pinta sobre las áreas en donde debería haber sombras más oscuras; por ejemplo, en la parte baja del vestido de la mujer, en la parte superior del cielo y en el lado opuesto de las montañas y de los rostros.
Así como en los pasos anteriores, yo sombreé las áreas que pinté, con el fin de darte una mejor idea de en dónde deberías aplicar este paso.
Luego de haber hecho estos dos pasos últimos, tu manipulación fotográfica debería lucir como la imagen de abajo.
Paso 9 - Agregando las olas
En los pasos anteriores, creamos un poco más de drama, ajustando la luz de la escena en nuestra manipulación fotográfica. Ahora, vamos a concentrarnos en agregar algo de movimiento.
Si ves el mar, este luce bastante calmado y pacífico. ¿Crees que se vería más dramático si hubiera más olas? Las vamos a agregar en este paso.
Descarga los pinceles de olas del listado que hicimos al inicio del tutorial e instálalos en Photoshop. Si no sabes cómo instalarlos pinceles personalizados, puedes echar un vistazo a este tutorial.
Ahora, agrega una nueva capa encima de todas las demás capas y ponle el nombre de OLAS. Coge la Herramienta Pincel (B) y selecciona uno de los pinceles de olas que acabas de instalar. Ahora, presiona la tecla Alt de tu teclado para activar la Herramienta Cuentagotas (I) y escoge algún color de la imagen que sea muy claro. Trata de evitar usar los colores blancos o negros puros (no solo aquí, sino en todas tus manipulaciones fotográficas), ya que estos son colores demasiado fuertes y hacen que las cosas luzcan irreales. Si ves alrededor, notarás que hay muy pocos ejemples con estos dos colores. Lo más probable es que sean variaciones de, por ejemplo, amarillo claro, azul claro... en lugar de blanco y verde oscuro, y gris o marrón en lugar de negro puro.
Ahora, simplemente pinta algunas olas alrededor de la piedra en la que mujer está sentada y veamos en dónde más debes agregarlas.
Paso 20 - Agregando la neblina
Si has visto otros tutoriales míos, probablemente ya debes saber que me gusta mucho agregar neblina en mis manipulaciones fotográficas. La razón es que, según yo, la neblina da un toque muy bonito de una atmósfera mágica y enigmática y eso es lo que de verdad me atrae más en las imágenes.
Añade una capa nueva encima de todas las demás capas y ponle el nombre de NEBLINA. Ahora, descarga los pinceles de neblina del listado que hicimos al inicio de este tutorial (o siéntete libre de emplear cualquier otro que sea gratuito) e instálalos en Photoshop.
Coge la Herramienta Pincel (B), selecciona alguno de los pinceles de neblina que acabas de instalar, presiona la tecla Alt de tu teclado para activar la Herramienta Cuentagotas (I) y escoge algún color de la imagen que sea muy claro. Ahora, simplemente pinta algo de neblina en las montañas del fondo.
Ten cuidado de pintar neblina sobre la mujer o no luciría realista, puesto que ella se encuentra en el primer plano donde no debería haber neblina.
Paso 11 - Primeros ajustes globales
En este paso, haremos tres cosas: aumentar el contraste con el uso del Mapa de degradado, agregar tonos azulados con Niveles y desaturar un poco la piel de la mujer con la capa de ajuste con Intensidad. Empecemos aumentando el contraste.
Agrega una nueva capa de ajuste con Mapa de degradado encima de todas las demás capas y escoge el Degradado en Blanco y negro.
Lo único que el degradado ha hecho hasta ahora es hacer que la imagen se vea en blanco y negro, pero lo que no buscamos es tener un mayor contraste, ¿no es así? Para ello, simplemente cambia el Modo de fusión de esta capa de modo Normal a modo Luminosidad.
Aquí puedes ver cómo la capa de ajuste con Mapa de degradado afecta la manipulación fotográfica.
La segunda cosa que vamos a hacer en este paso es agregar los tonos azulados. Para ello, aplica una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas escoge los Canales azules y establece los Niveles de salida en 19 y 255.
Echemos un vistazo y veamos cómo este ajuste cambia la imagen.
Y la última cosa: desaturar un poco la piel de la mujer. Agrega una nueva capa de ajuste con Intensidad encima de todas las demás capas y establece el valor de la Intensidad en -10.
(Si tienes alguna versión de Photoshop más antigua (como la versión CS2 o menor), el ajuste de Intensidad no estará disponible allí. Sin embargo, puedes conseguir casi el mismo efecto, agregando una capa de ajuste con Tono/Saturación, escogiendo el color Rojo y estableciendo el valor de la Saturación en -10).
Echemos un vistazo a tu manipulación fotográfica para comprobar cómo luciría luego de haber hecho todos estos pasos y ajustes.
Paso 12 - Oscureciendo el vestido
Debido a los ajustes anteriores, el vestido de la mujer luce demasiado brillante, haciendo que no haya un interesante contraste entre la ropa y el resto de la imagen. Lo vamos a arreglar en este paso.
Agrega una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de entrada en 25, 0.70 y 255.
Lo que queremos es ajustar solo el vestido de la mujer, mas no el resto de la imagen. Para ello, necesitarás rellenar la máscara de capa de esta capa con color negro y luego, pintar las áreas que quieres que se vean más oscuras.
Coge la Herramienta Bote de pintura (G), escoge el color negro, asegúrate de que la máscara de capa está activada (solo haz clic en la miniatura de la máscara de capa) y rellénala. Luego, coge la Herramienta Pincel (B), selecciona algún pincel circular difuso, establece el Diámetro maestro alrededor de 50 pixeles y establece la Opacidad en 100%. También, escoge el color blanco y pinta sobre el vestido para hacerlo más oscuro.
En la siguiente foto, puedes comparar la imagen, antes y después de haber hecho este paso.
Es un cambio bastante sutil, pero creo firmemente que, al crear manipulaciones fotográficas, hay que aplicar más ajustes decentes en lugar de hacer uno radical. Gracias a ello, obtenemos imágenes más naturales e interesantes.
Paso 13 - Montañas más altas
Ahora, según yo, a la composición le falta algo de drama que justamente quiero transmitir, y ayudaría mucho si haces que las montañas del fondo luzcan incluso un poco más altas. Para ello, haz clic derecho en la capa ROCA DE LA DERECHA y selecciona la opción Duplicar capa, nombra esta nueva capa ROCA DE LA DERECHA II por el momento y colócala encima de todas las demás capas. Ahora, coge la Herramienta mover (V) y mueve la montaña hacia arriba para hacer que luzca más alta.
Para fusionar la capa con el resto de la imagen de una manera adecuada, agrégale una máscara de capa. Coge la Herramienta Pincel (G), establece el Diámetro maestro alrededor de 30 pixeles y disminuye la Opacidad al 50%. También, escoge el color blanco y pinta sobre los bordes de la montaña para fusionarla.
Luego, repite exactamente el mismo proceso en el lado izquierdo de la montaña.
En la imagen de abajo, puedes ver cómo luce la manipulación fotográfica hasta ahora.
Paso 14 - Cambiando el cielo
Ahora, creo que al cielo le faltan detalles y, debido a ello, luce aburrido. En este paso, vamos a agregar más nubes dramáticas y tempestuosas. Descarga la imagen de las nubes del listado que hicimos al inicio del tutorial, colócala encima de todas las demás capas y ponle el nombre de NUBES. Ahora, presiona Comando/Ctrl + T en tu teclado, ajusta el tamaño de la capa a uno apropiado y luego, presiona Enter para aplicar los cambios.
Para fusionar bien las nubes con el resto de la imagen, cambia el Modo de fusión de modo Normal a modo Superponer.
Si ves la imagen de abajo, podrás notar que hay una transición muy fuerte entre las nubes que acabamos de agregar y el resto de la imagen.
Lo que queremos es fusionarlas; para ello, agrega una máscara de capa a las NUBES. Coge la Herramienta Pincel (B), selecciona algún pincel circular difuso, establece el Diámetro maestro alrededor de 100 pixeles y disminuye la Opacidad al 50%. También, escoge el color negro y pinta la transición para hacerlo más suave y agradable.
Paso 15 - Ajustando el cielo
La imagen completa luciría mejor si el cielo fuera un poco más oscuro, y eso haremos en este paso. Agrega una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de entrada en 15, 0.90 y 250.
Solamente queremos ajustar una capa (la de las NUBES), mas no el resto de la imagen. Para ello, haz clic derecho en la capa de ajuste con Niveles y selecciona la opción Crear máscara de recorte.
Para agregar aún un poco más de profundidad al cielo, oscurece la parte superior un poco también. Además, agrega otra capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas, pero esta vez, establece los Niveles de entrada en 0, 0.45 y 255.
Lo que queremos es ajustar solo la parte superior del cielo. Para ello, coge la Herramienta Bote de pintura (G), escoge el color negro y rellena la máscara de capa de esta capa de ajuste. Luego, coge la Herramienta Pincel (B) y emplea el mismo tamaño y tipo del pincel que utilizamos en el paso anterior, además, establece la Opacidad alrededor del 30% y escoge el color blanco. Ahora, pinta la parte superior del cielo. Con la imagen de abajo, puedes darte una idea de dónde pintar, ya que sombreé estas partes con color rojo.
Ahora, tu imagen debería verse similar a la de abajo.
Paso 16 - Agregando las aves
Este será un paso bastante rápido. Ya he mencionado que me gusta aplicar neblina a mis imágenes, ya que esta crea una atmósfera enigmática. Otro elemento favorito es las aves que vuelan, debido al movimiento que añaden a la imagen; por ello, agregaremos algunas de ellas en este paso.
Descarga los pinceles de aves del listado que hicimos al inicio del tutorial e instálalos en Photoshop. Ahora, añade una nueva capa encima de todas las demás capas y ponle el nombre de AVES. Coge la Herramienta Pincel (B) y selecciona algún pincel de los que acabas de instalar. También, presiona Alt en tu teclado para activar la Herramienta Cuentagotas (I), selecciona algún color de la imagen que sea azul oscuro y ¡pinta algunas aves! No pintes demasiadas, puesto que no se vería realista.
Paso 17 - Iluminando y oscureciendo
Vamos hacia otro paso. En esta parte final, nos vamos a concentrar en crear una atmósfera más interesante, agregando múltiples capas de ajuste con color.
Empecemos oscureciendo algunas partes de la imagen. Para ello, añade una nueva capa encima de todas las demás capas, ponle el nombre de, por ejemplo, OSCURECIMIENTO y cambia el Modo de fusión de esta capa de modo Normal a modo Luz suave.
Coge la Herramienta Pincel (B), selecciona algún pincel circular difuso y establece el Diámetro maestro alrededor de 30 pixeles. Además, disminuye la Opacidad al 10% y escoge el color negro. Ahora, pinta algunas partes de las nubes para oscurecerlas un poco y que luzcan dramáticas.
Luego, cambia el color de negro a blanco y pinta sobre la parte superior de las montañas, con el fin de crear un efecto de iluminación más interesante. En la imagen de abajo, puedes ver por dónde pintar.
Paso 18 - Agregando más tonos cian
Según yo, para evocar mejor la atmósfera "marina", la imagen general debería tener tonos más azules o color cian, los cuales agregaremos en este paso.
Agrega una nueva capa encima de todas las demás capas y ponle el nombre de MÁS CIAN. Ahora, coge la Herramienta Bote de pintura (G) y escoge algún color cian o azul. Si quieres emplear exactamente el mismo color que yo utilicé, escribe #649395 en el cuadro sombreado.
Para aplicar ajustes de color a esta capa, cambia su Modo de fusión de modo Normal a modo Luz suave y para conseguir un efecto aún más suave y discreto, disminuye la Opacidad al 25%.
Echemos un vistazo a tu manipulación fotográfica para comprobar cómo luciría hasta aquí.
Paso 19 - Oscureciendo y aplicando más contraste
En este paso, vamos a hacer dos ajustes muy sutiles, vamos a oscurecer un poco la imagen y a aplicarle un poco más de contraste.
Empecemos a oscurecer. Agrega una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de entrada en 5, 0.95 y 255.
Para aumentar el contraste, aplica una nueva capa de ajuste con Mapa de degradado encima de todas las demás capas y escoge el Degradado en Blanco y negro.
Además, cambia el Modo de fusión de modo Normal a modo Luminosidad y para conseguir un efecto más sutil y realista, disminuye la Opacidad al 30%.
Paso 20 - Oscureciendo el vestido y la roca
Ahora, vamos a concentrarnos en la parte inferior de la imagen, pues le falta algo de contraste. En este momento, la piedra del primer plano se ve tan clara como el mar, y eso hace que no parezca algo interesante. La parte inferior del vestido también debería ser un poco más oscura, puesto que cuando está mojada, tiende a oscurecerse.
Agrega una capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de entrada en 0, 0.5 y 255.
Solo queremos hacer ajustes locales, entonces, coge la Herramienta Bote de pintura (G), escoge el color negro y rellena la máscara de capa. Luego, coge la Herramienta Pincel (B), escoge el color blanco y empieza a pintar las áreas que quieres que se vean más oscuras.
Puedes guiarte con la imagen de abajo para saber las áreas que debes pintar, las cuales están sombreadas con color rojo.
El vestido debería ser aún más oscuro. Para ello, aplica una capa de ajuste con Tono/Saturación encima de todas las demás capas y establécela como la de abajo.
Así como antes, solo queremos hacer algunos ajustes locales. Por eso, rellana la máscara de capa de esta nueva capa de ajuste, con color negro. Luego, coge la Herramienta Pincel (B), escoge el color blanco y pinta sobre las mismas áreas que están sombreadas de color rojo en la imagen de abajo.
Paso 21 - Iluminaciones más oscuras
Este también es otro paso muy sencillo en el que vamos a oscurecer las iluminaciones un poco más. Agrega una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de salida en 0 y 235.
En la imagen de abajo, podrás comparar cómo luciría tu imagen antes y después de aplicar estos ajustes.
Paso 22 - Ajustando los colores del vestido
Aún no estoy totalmente conforme con el color del vestido, me parece que es demasiado rojo y está muy brillante. Por ello, vamos a ajustarlo en este paso.
Agrega una capa de ajuste con Corrección selectiva encima de todas las demás capas. Ahora, escoge el color Rojo de la paleta de Colores y establece los mismos valores que ves en la imagen de abajo.
Ahora, ya ajustamos las manos y el rostro de la mujer, pero aún no lucen bien, reflejan mucho color cian. Para ocultas los ajustes de estas áreas, coge la Herramienta Pincel (B), escoge el color negro, haz clic en la miniatura de la máscara de capa y simplemente pinta las manos y el rostro.
En la imagen de abajo, puedes comparar cómo luciría la imagen en la que aplicamos Corrección selectiva a la piel de la mujer (antes) y luego de ocultarla con una máscara de capa (después).
Paso 23 - Oscureciendo la piel
Este es el último ajuste local que debemos hacer antes de terminar este tutorial. La piel de la mujer luce demasiado brillante y para arreglarla, aplica una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas, establece los Niveles de entrada en 0, 0.8 y 255 y los Niveles de salida en 25 y 255.
Para ajustar solamente la piel de la mujer, rellena la máscara de capa de esta capa con color negro. Luego, coge la Herramienta Pincel (B), escoge el color blanco y pinta las áreas que quieres que se vean más oscuras. Puedes guiarte con la imagen de abajo, las cuales he pintado y sombreado con color rojo.
Paso 24 - Imagen más clara
Este sí es el último paso y es muy rápido y sencillo, vamos a aclarar la imagen un poco más.
Aplica una nueva capa de ajuste con Niveles encima de todas las demás capas y establece los Niveles de entrada en 0, 1.00 y 240. ¡Y eso es todo!
Imagen final
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