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En este tutorial te mostraré cómo crear un paisaje nublado con rocas, un puente en arco, pájaros volando, castillos y una mujer medieval. Aprenderás a combinar imágenes sencillas en una escena cohesionada, a jugar con la profundidad y la atmósfera, a ajustar los colores y mucho más.
Recursos del tutorial
Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:
1. Añade el cielo
Paso 1
Crea un nuevo documento de 1500 x 1500 px en Photoshop con la siguiente configuración:
Paso 2
Abre la imagen del cielo. Arrastra esta imagen a nuestro lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V):
Paso 3
Baja la opacidad de esta capa al 70%. Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un pincel redondo difuso con color negro (pincel negro difuso) con la opacidad del 30% aproximadamente para pintar en la zona cercana a la sección central para revelar la luz (del fondo blanco). Este paso es para añadir algo de profundidad a la escena.
Paso 4
Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y disminuye un poco la luminosidad:
En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para borrar el lado derecho del lienzo: nuestro objetivo es hacer que la luz provenga de la zona brillante cerca de la sección mencionada en el paso anterior, por lo que este lado debe ser un poco más brillante.
2. Añade las rocas
Paso 1
Abre la imagen de las rocas y aísla las rocas del fondo. Añádelas a los lados del lienzo utilizando la herramienta Mover y la herramienta Transformación libre (Control-T). Coloca la roca más grande a la izquierda y oculta una parte de la zona de luz; no mucho, pero lo suficiente para atraer la mirada del espectador hacia la dirección de la luz.
Paso 2
Añade una máscara a cada una de estas capas y utiliza un pincel negro difuso con la opacidad al 20% para desenfocar la parte superior de las rocas y hacer que se desvanezcan un poco en las nubes:
Utiliza la herramienta Lazo (L) para dibujar una selección dentada en la parte cercana a la parte superior de la roca de la izquierda y convierte el primer plano en blanco (todavía en la máscara). Pulsa Borrar para obtener el resultado que se muestra a continuación:
Paso 3
Duplica la roca de la derecha y muévela un poco hacia la izquierda y voltéala horizontalmente (Edición > Transformar > Voltear horizontal). Baja la opacidad de esta capa al 30%:
Paso 4
Añade una máscara a esta capa y borra la parte que cubre la primera. También baja la opacidad del pincel para reducir su visibilidad en el lado izquierdo, haciendo que se desvanezca completamente en el cielo:
Paso 5
Duplica esta capa y hazla más grande. Muévela hacia la izquierda y baja su opacidad al 10%:
Utiliza una máscara de capa y elimina los detalles innecesarios (la parte que cubre la segunda) y disminuye su opacidad para que quede más difuminada que las existentes.
Paso 6
La roca de la derecha carece de detalles y la luz, especialmente la del fondo, se reflejará más en ella. Crea una nueva capa (configurada como Máscara de recorte), cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%:
Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 15-25% para dibujar más detalles en la roca, y también pintar sus reflejos en la parte frontal. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer.
Paso 7
Selecciona todas las rocas y su capa relativa (La de Sobreexponer y Subexponer) y presiona Control-G para hacer un grupo para ellas. Cambia este grupo de "Pass Through" a Normal 100%. Crea una capa de ajuste de Curvas para dar brillo a las rocas:
Selecciona esta máscara de capa y pinta con un pincel negro semidifuso. Reduce el tamaño del pincel cuando afines los detalles, las luces y las sombras, especialmente en la derecha. Aquí están los resultados en la máscara y en la foto:
3. Añade el arco
Paso 1
Abre la imagen del arco. Toma solo el arco usando la herramienta Lazo poligonal:
Colócalo en el espacio entre las rocas de los dos lados y usa Control-T con el modo Deformar para hacerlo menos curvado que el original.
Paso 2
Utiliza una máscara de capa para fusionarlo con las rocas:
Paso 3
Haz una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Utiliza la herramienta Sobreexponer para llevar más luz a la parte delantera del arco donde la luz del fondo lo ilumina.
Paso 4
Crea una capa de ajuste Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -75:
Paso 5
Añade una capa de ajuste de Curvas y disminuye la luminosidad. Pinta sobre esta máscara de capa para que la parte delantera siga siendo brillante:
Paso 6
Crea una nueva capa de Relleno de color y elige el color #656568. Baja la opacidad de esta capa al 30% para añadir un poco de neblina sutil al arco, ya que se ve más evidente que las rocas. Aquí están las partes a pintar en la máscara de capa (la inferior).
4. Agrega la modelo
Paso 1
Aísla la modelo del fondo y colócala en el arco. Usa Control-T para hacerla mucho más pequeña y que se ajuste al tamaño del arco:
Paso 2
En la imagen de la modelo original, toma una parte de la capa y añádela a la modelo en el documento actual. Usa la herramienta Deformar para deformar la pieza y hacer un manto más grande para la modelo.
Paso 3
Utiliza la herramienta Sobreexponer y Subexponer para cambiar un poco la luz y la sombra de la capa.
Paso 4
Crea una nueva capa debajo de la de la modelo y utiliza un pincel negro difuso con la opacidad al 30% para pintar una sombra sutil en el arco:
5. Añade las torres
Paso 1
Abre la imagen de la torre 1 y recórtala del fondo. Añádela al documento actual y duplícala varias veces. Coloca las torres delante de las rocas y baja la opacidad de las que están colocadas sobre la roca con niebla (30%) para que se adapten a la atmósfera que hay.
Paso 2
Utiliza las máscaras de capa para fusionar las torres con la roca, suavizar los bordes y hacer que se desvanezcan.
Paso 3
Haz un grupo para las capas de la torre y utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar su color existente:
Paso 4
Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las torres. Aquí están las áreas para pintar en la máscara de capa, sobre todo en la torre de la roca derecha y otros lados iluminados.
Paso 5
Abre la imagen de la torre 2 y toma solo la parte superior de una torre. Colócala junto a la torre en la parte superior de la roca de la izquierda.
Fusiónala con la roca utilizando una máscara de capa:
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Curvas y reduce mucho la luminosidad. Pinta en la parte frontal de la torre para mantener un sutil reflejo de la luz que se muestra allí.
6. Añade las aves
Esta etapa es bastante fácil. Crea varias capas encima de las capas. Cambia el primer plano a negro y el pincel al de las aves. Toma diferentes aves y píntalas por encima de la modelo y en la misma dirección que la luz. Puedes duplicar y organizar los pájaros como quieras, pero hazlos muy pequeños para que se vean como si estuvieran lejos.
Haz un grupo para los pájaros, y baja la opacidad del grupo al 70% (la opacidad adecuada para que los pájaros se integren mejor con el fondo pero no queden ocultos).
7. Haz la niebla
Paso 1
Duplica la capa del cielo y muévela a la parte superior de las capas. Baja la opacidad de la capa al 70%:
Paso 2
Añade una máscara a esta capa y reduce la intensidad de la niebla. Baja la opacidad del pincel cuando pintes en la zona de las rocas para dejar algo de niebla allí.
Paso 3
Utiliza una capa de ajuste de Curvas para dar más brillo al efecto. La captura de pantalla de abajo muestra dónde pintar en la máscara de capa:
8. El ajuste final
Paso 1
Crea una capa de ajuste de Mapa de degradado en la parte superior de las capas y elige los colores #a1753c y #73e2cc. Cambia este modo de capa a Luz suave 100% y reduce el efecto pintando sobre la máscara:
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los ajustes de Medios tonos y Luces:
Paso 3
Añade una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #8db5c5:
Paso 4
Crea una capa de ajuste de Curvas y baja la luminosidad. En su máscara de capa, pinta en algunas partes para mantener el brillo allí, sobre todo en el área de la luz:
Paso 5
Utiliza una capa de ajuste de Niveles para oscurecer la parte superior y aumentar el contraste. Pinta la parte inferior y la zona de luz para que no se vean afectadas por esta capa de ajuste:
¡Felicidades, ya está!
Espero que hayas aprendido algo útil para tus futuros proyectos. No dudes en dejar tus comentarios en el área de abajo: me encantaría verlos. ¡Disfruta de Photoshop!
