Cómo crear una ilustración de una tradicional carpa koi japonesa

Las pinturas tradicionales japonesas son reconocidas instantáneamente. Su estilo, su composición y sus colores la delatan y el tema, aún más. Los japoneses han pintado e ilustrado a la carpa koi por décadas; además, son muy conocidas entre personas de todo del mundo. Este tutorial llevará al usuario intermedio de Adobe Illustrator a través de las técnicas y procesos necesarios para imitar lo que los japoneses han perfeccionado.

Vista previa de la imagen final

Abajo puedes ver la imagen final en la que trabajaremos (la versión grande está disponible aquí). ¿Quieres acceder a los archivos completos de Fuentes de Vectores y a copias descargables de todos los tutoriales, incluyendo éste? Únete a VECTORTUTS PLUS por solo 9/mes.

Paso 1: Ve a pescar

Las carpas tienen ciertas características y proporciones que las hacen únicas... son carpas. A menos que conozcas bien estos detalles, sería una buena idea que consigas una imagen adecuada para usarla como base de tu ilustración. Las pinturas japonesas de koi suelen ilustrar el movimiento, la energía, la calma y la gracia, así que ve a buscar una buena imagen que cumpla con todos estos factores. Esta es la mía, la descargué de Dreamstime.

Puede que estés pensando que mi imagen no es del todo enérgica y elegante. Bueno, tal vez no, pero tiene una gran silueta de carpa y los rasgos son perfectos; así que vamos a devolverle la vida.

Paso 2: Pon la imagen en forma

Abre tu imagen en Illustrator y colócala en su propia capa bloqueada. Haz doble clic en la capa para abrir los Opciones y elige la opción Atenuar imágenes hasta de esta capa al 50%. Ahora, crea una segunda capa en que puedas construir tus trazados y selecciona un color de trazo visible y apropiado. Emplea la Herramienta Pluma para delinear el pez y no tengas miedo de valerte de tu licencia artística. Si crees que la cabeza debería sobresalir un poco más, o que el lomo debería ser un poco menos arqueado, hazlo.

Para áreas como la cara y las branquias, utiliza la Herramienta Buscatrazos y crea objetos separados, los cuales vamos a colorear de manera individual y a ponerlos en capas. No habrá trazos que diferencien las regiones del dibujo.

Paso 3: Una cola de pez

Como ya hemos comentado, nuestro pez no tiene el aspecto más vívido; así que debemos improvisar un poco para conseguir la forma que queremos. Sin mucho problema, podemos añadir un extremo trasero curvo y una aleta en forma de cola a ese cuerpo existente.

Con la Herramienta Buscatrazos, combina los objetos y con la Herramienta Selección directa, ordena los trazados. El resultado (cuando lo giramos) es un pez saltarín bastante convincente.

Paso 4: Muestras de color

Para trabajar dentro de los límites de una paleta de acuarela tradicional japonesa, prepararemos nuestros colores de antemano. El uso de colores como los que ves abajo dará a nuestra ilustración una sensación japonesa de calma de manera instantánea. Las carpas koi son símbolos de amor y amistad en Japón, así que esa es la atmósfera general que debemos tratar transmitir. Si no estás trabajando con el archivo de origen, agrega estos colores a tu paleta de Muestras. También, podrás emplear la Herramienta Cuentagotas para copiar desde el jpg de abajo.

Como alternativa, he agregado en Kuler un tema de 5 colores Koi japonés, los cuales puedes descargar a través de tu paleta de Kuler (Ventana > Adobe Labs > Kuler) o desde el propio sitio de Kuler. Esto te dará una buena base para tus propias muestras.

Paso 5: Degradados y transparencia

Las pinturas de acuarela nunca contienen bloques de un color sólido; además, la naturaleza de la pintura translúcida crea fusiones, decoloraciones y lavados. Nosotros vamos a tratar de conseguir lo mismo, jugando con los degradados y las transparencias. Illustrator CS4 hace que este proceso sea fantásticamente intuitivo, pero ignoraremos al CS4 por el momento. Ahora, vamos a ensuciarnos las manos a la antigua usanza...

Selecciona cada objeto de manera individual, dándoles un relleno con Degradado con la Herramienta Degradado (G) o con la paleta de Degradado (Ventana > Degradados). Si seleccionas uno de los puntos del degradado, mantienes presionas la tecla Alt y haces clic en una muestra de la paleta de Muestras, asignarás el color que elijas a ese punto del degradado. Juega con los degradados y con los ángulos hasta que estés satisfecho con ellos. Para lograr mayor autenticidad, asegúrate de que la espina dorsal del pez se vea más oscura que su vientre.

Al dar a los objetos de la cabeza una transparencia en modo Aclarar y al reducir su opacidad, podremos sutilmente pasar a través del degradado del cuerpo, suavizando el efecto general.

Paso 6: Detalles del pez

Ahora, hay que agregar algunos detalles adicionales para ayudar a nuestra carpa en su camino. Un labio superior grueso, una aleta pectoral, un par de bárbulas y una línea lateral no le vendrían nada mal. (Debemos agradecer a Rex Hunt por sus lecciones sobre las maravillas de la anatomía piscatoria...)

La línea lateral es un trazado simple que dibujé con la Herramienta Pluma y al que le di un color pálido de trazo; además, la aleta pectoral es un objeto igual que las otras aletas y coloreado de la misma manera. También, el labio superior es un objeto simple que dibujé con la Herramienta Pluma, pero las bárbulas requirieron un pincel personalizado, aplicado en cuatro trazados cortos y ondulados.

Paso 7: Finos detalles

El patrón de las aletas se consigue utilizando primero la Herramienta Pluma para hacer un objeto con forma de pico como éste.

Después de haberlas rellenado con un color pálido, ve a Efecto > Deformar > Caparazón hacia arriba... y aplica un efecto como el que ves en el cuadro de diálogo de Opciones de deformación de abajo.

Expande tu objeto recién deformado (en Objeto > Expandir apariencia), colócalo sobre la aleta caudal (gracias de nuevo, Rex), escálalo (no es un juego de palabras) y emplea la Herramienta Buscatrazos para ajustarlo. Dale una transparencia en modo Multiplicar para conseguir el efecto final.

Ahora, repite el mismo proceso para las otras aletas, pero cambia la forma de deformación según la aleta en la que estés trabajando.

Paso 8: Detalles escamosos

Crear un patrón escamado es un proceso sencillo, pero muy efectivo. Una vez más, vamos a crear un pincel personalizado. Esto es justo lo que necesitamos para dar la impresión de que el cuerpo de la carpa es redondeado y se dobla. Comienza dibujando dos trazados curvos como las de abajo.

Ahora, fusiónalos, primero yendo a Fusionar > Opciones de fusión... y especificando una fusión de 20 pasos.

Muy bien, ahora ve a Fusionar > Crear para obtener los siguientes resultados.

Luego, ve a Fusionar > Expandir y duplica el resultado. También, posiciona los dos para crear un patrón de escala como este.

Arrastra el patrón de escala a la paleta de Pinceles (Ventana > Pinceles) y crea un Nuevo Pincel de arte como el que ves abajo. Asegúrate de seleccionar la opción Alteración de tono como método de colorización, ya que esto te permitirá volver a colorear fácilmente los trazos que hicimos con este pincel.

Eso es todo lo debemos hacer para el pincel; ahora, tenemos que aplicarlo al cuerpo del pez...

Paso 9: Redes de pesca

Para hacer que el patrón de escamas siga el contorno del cuerpo, dibuja un trazado parecido al de la línea lateral, pero hazlo más largo. Aplica el pincel de Escalas al trazado y juega con los valores de grosor de trazo hasta que estés satisfecho con la forma en que el patrón rellena el cuerpo.

Para borrar suavemente del exceso, podemos aplicar una máscara de opacidad. Comienza creando un círculo y rellenándolo con un degradado como el que ves abajo. Copia y pega (Comando + C, Comando + F) el cuerpo debajo del círculo y emplea la Herramienta Buscatrazos para entrelazarlos y expandirlos, consiguiendo un resultado como el de abajo.

Cuando aplicas la máscara, por defecto, esta mostrará lo que encuentra detrás de las partes más claras de ella. Lo que esté detrás de las partes más oscuras será proporcionalmente invisible. Con el nuevo objeto de la máscara (en la parte superior) y el trazado a escala seleccionados, dirígete a la paleta de Transparencia (Ventana > Transparencia). Abre el menú de Transparencia y selecciona Crear máscara de opacidad.

Siguiendo con la paleta de Transparencia, ajusta la opacidad de tu objeto de escala y dale una transparencia en modo Multiplicar. Si has preferido dar un método de coloración como el de Alteración de tono a tu pincel, incluso podrás cambiar el color, si así lo deseas. Nuestras escamas están terminadas y con ellas, todo el pez. Ahora, vamos a preparar una composición para completar nuestra ilustración de estilo japonés.

Paso 10: Fondo del pez

Coloca un rectángulo estrecho y alto en tu mesa de trabajo y coloréalo, usando la muestra de fondo como lo sugerí anteriormente. Este será su fondo, pero en realidad, eso es engañoso. Coloca el rectángulo encima de todo lo que has dibujado hasta ahora y cambia su transparencia a modo Multiplicar. Al hacerlo, harás que todos los colores de tu lienzo sean ligeramente más cálidos y conseguirás suavizar efecto general.

Paso 11: Adicionales en la composición

Nuestra carpa koi saltarina es lo bastante atractiva por sí sola, pero al ponerla en contexto hará que la composición japonesa esté completa. Vamos a utilizar un paquete gratuito de vectores disponible en darkdesign1209 en deviantart.com. Estos vectores de bambú son ideales para completar la ilustración con delicadeza, así como se indica en el propio deviantart.com:

Descarga el archivo PDF y arrástralo hacia Aplicaciones > Adobe Illustrator > Presets > Símbolos y luego, reinicia Illustrator... los símbolos deberían estar esperándote allí en el pequeño menú desplegable de la parte inferior de la paleta de símbolos.

Yo escogí Bamboo 9, lo arrastré a mi mesa de trabajo, lo coloqué debajo del rectángulo de fondo, reduje la opacidad al 20%, lo escalé y lo posicioné adecuadamente.

Paso 12: Firmado y sellado

Las acuarelas japonesas suelen llevar una firma o inscripción, así que tratemos de añadir una propia para darle un toque extra de autenticidad. Descarga la fuente Far East e instálala en tu sistema. Esta fuente es un buen arreglo; no me atrevo a decorar la ilustración con caracteres japoneses reales por miedo a escribir algo ofensivo para los amantes del pescado. En lugar de eso, esta fuente brinda al alfabeto occidental un toque oriental. Emplea la Herramienta Texto vertical para recrear algo como lo que yo hice.

Conclusión

Allí lo tienes, una carpa koi japonesa sencilla, pero efectiva. ¡Espero que hayas disfrutado este tutorial!

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