Cómo crear una ilustración de autorretrato estilo caricatura en Photoshop

Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)

Renovar ilustraciones desechadas es una gran manera de mejorar las habilidades de cualquier artista. Es buena manera de medir tu mejora y tus cambios de estilo a lo largo del tiempo. En 2007, me dibujaron una caricatura en un evento, que luego utilicé para practicar estilos vectoriales en Photoshop. Unos años más adelante, he recreado esa antigua ilustración con mis habilidades mejoradas como pintora digital. Este tutorial te mostrará cómo transformé esa vieja ilustración vectorial en una verdadera pintura digital. ¡Empecemos!

Recursos del tutorial

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial.

Caricaturas antiguas (no dudes en utilizar los tuyos propios).

Paso 1

Corta y pega una caricatura previamente desechada en un documento de 1800 x 1650 a 150 dpi con un fondo blanco. Usa la herramienta Transformación libre mientras mantienes presionada la tecla Shift para hacer ajustes de tamaño, luego centra la imagen. Traza esa imagen usando un pincel negro difuso de alta opacidad.

Paso 2

Dado que esta caricatura está basada en una persona real, haz un collage rápido de varias fotos de tu sujeto como referencia. Esta referencia te ayudará a modificar el trazo para que se parezca más al sujeto. Si mantienes la referencia en blanco y negro, podrás concentrarte solamente en las características de esos rasgos. Y más adelante, cuando decidas cómo debe incidir la luz en el rostro, siempre podrás volver a consultar el collage.

Paso 3

Modifica tu boceto original utilizando la tableta para redibujar los rasgos y que se parezcan más al sujeto. En este caso, he prestado atención a los ojos, la nariz y la boca para conseguir este efecto. No te preocupes todavía por hacer que el dibujo sea más anatómico, eso lo puedes dejar para la pintura más adelante.

Paso 4

Para dibujar el pelo rizado, dibuja los rizos de forma que interactúen entre sí, formando bucles entre ellos y agrupándose. Para hacer un truco rápido, dibuja sólo un lado de los rizos y utiliza la herramienta Lazo para copiar y pegar una nueva capa de rizos para el lado opuesto. Voltea y rota los rizos para que la copia no sea demasiado obvia, aunque cualquier similitud será cubierta durante el proceso de pintura.

Paso 5

Añade una nueva capa. Con la herramienta Elipse, crea un círculo grande detrás de la caricatura con un trazo de 7 píxeles. Con la Herramienta Pluma seleccionada, haz clic derecho para crear una Máscara Vectorial. Este círculo encerrará el escenario de fondo para la pintura. Puedes dejar los detalles adicionales para cualquiera de estas adiciones hasta que comencemos a pintar la imagen.

Paso 6

Puedes establecer un tema en torno a tu caricatura como hice yo. Como el caricaturista original me dibujó desde su punto de vista, aquí es donde puedo añadir un poco de estilo para hacerlo mío. Me encanta el estilo de vida y la moda vintage, así que lo incorporé al dibujo añadiendo una diadema de estilo flapper y un top sin mangas.

Paso 7

Siempre empiezo con una capa base de color sólido para mis pinturas. Añade una nueva capa debajo de la capa de trazo, tomando un pincel difuso a máxima opacidad para rellenar el dibujo con color. Añade otra capa nueva por encima de la base, y utiliza esta capa para añadir más forma y definición a la caricatura mientras experimentas con el color. Inspirado originalmente en los colores cálidos y románticos de las puestas de sol para el fondo, quise mantener este esquema de color coherente con el resto de la pintura.

Paso 8

Uso principalmente los pinceles circulares difusos estándar con una opacidad de media a baja para pintar el personaje. Para conseguir un aspecto más suave, coge la herramienta "Dedo" al 50% de fuerza y muévela sobre un área para difuminar los colores suavemente.

Paso 9

Esfuérzate por convertirte en un artista consciente para poder moldear tu enfoque artístico a lo que funciona. Aquí es donde aprenderemos de mis errores y soluciones anteriores. En este caso, me di cuenta de que pintar con un boceto negro distraía mis ojos de la construcción de la forma de la caricatura. Usando los Estilos de Capa, establecí una Superposición de Color al boceto para reflejar la combinación de colores. El boceto es solamente la guía inicial para pintar y será cubierto con color eventualmente, así que no te estreses por detalles mínimos como este.

Paso 10

Si hay un punto en el que tu pintura empieza a dar miedo, detente y aléjate. La mayor parte del tiempo que dedico a pintar lo miro detenidamente para entender qué es lo que hará que funcione. Si sigues teniendo problemas, dejar que otro artista lo vea con ojos nuevos puede revelar una solución. En este paso me di cuenta de que el color base se estaba mostrando tan intensamente, que el color parecía muy poco natural como tono de piel. Seleccioné la capa base y bajé la opacidad al 30%. Inmediatamente la pintura mejoró, y a partir de ahora sé que debo construir el tono de la piel con colores menos saturados en el futuro.

Paso 11

Continúe definiendo el resto de la cara y el busto. Dedico la mayor parte de mi tiempo a centrarme en los diferentes tonos y sombras del personaje, esperando hasta el final para añadir las iluminaciones. Para las zonas más "carnosas" de la anatomía femenina, consulta las técnicas tradicionales de cómo incide la luz sobre los objetos redondos.

Paso 12

Continúa con los demás rasgos de tu dibujo animado, como los ojos, la boca, las orejas y el pelo. Escoge un pincel redondo y duro para los labios con el fin de añadir textura. Nada en nuestro cuerpo, al menos desde nuestro aspecto exterior, es nunca un blanco verdadero, así que tenlo en cuenta al pintar los ojos y los dientes. Rellena el pelo con suficiente color para que podamos pasar rápidamente al fondo.

Paso 13

Como he mencionado anteriormente, me he inspirado en las puestas de sol para el fondo circular. Utiliza un pincel grunge de gran tamaño para pintar tonos cálidos y conseguir un efecto de textura de atardecer. En una nueva capa, coge un pequeño pincel circular y dibuja garabatos de diferente opacidad. Añade un Desenfoque Gaussiano de 35,5 píxeles para conseguir un sutil efecto de brillo. Usando los Estilos de Capa, añade una Superposición de Colores #e4af88 al fondo y establécela en Tono.

Paso 14

Aunque pintar en muchas capas ayuda a la experimentación, puedes combinar esas capas en cualquier momento para reducir el tamaño del archivo o ayudar a los ordenadores lentos. A medida que nos acercamos al final, las únicas capas que no tienen que ser fusionadas son las del fondo, el personaje y la ropa. Sigue definiendo el pelo del dibujo. Nuestro cuerpo capta el color de nuestro entorno, así que tenlo en cuenta añadiendo toques de color cálido al pelo. Incluso puedes pintar un sutil brillo en las puntas usando un color vibrante para hacer el pelo más dinámico.

Paso 15

Luego pasaremos a la ropa y los accesorios. Al igual que el pelo, el top y la diadema deben verse afectados en su color por su entorno. Puedes añadir un elemento brillante como la apariencia de las piedras de estrás pintando colores contrastados uno al lado del otro. Utiliza un pincel personalizado para añadir brillo a esos diamantes de imitación. Para mantener el tema, la pluma de pavo real fue un toque adicional para rendir homenaje a la moda vintage de las flapper.

Paso 16

Puedes añadir más detalles a la parte superior de la caricatura y a la diadema pintando una textura similar a la del material. Simplemente moviendo el lápiz óptico se crea la apariencia de encaje, mientras que añadiendo trazos de textura a la diadema se crea la apariencia de bordes deshilachados.

Paso 17

Crea una nueva capa para los reflejos. La estructura facial de la caricatura debe ser una pista para saber cómo caen las luces en la cara. Usa un color melocotón brillante en lugar de blanco para reflejar el esquema de color inspirado en la puesta de sol. Coloca las luces en las zonas de la piel que sobresalen, como la nariz y las mejillas, así como en las zonas de su trayectoria. Los reflejos a menudo se abren paso en lugares imprevisibles como los bordes de la ropa, así que no dudes en experimentar hasta que encuentres lo más apropiado.

Conclusión

Añade tu firma a tu obra maestra digital. Combina todas las capas y habrás terminado de renovar tu vieja caricatura.