Cómo crear un motivo floral de fantasía continuo en Adobe Photoshop

¿Alguna vez quisiste dormir en sábanas diseñadas por ti mismo? ¿O coser un vestido de tela con un motivo absolutamente único? Entonces coge tu lápiz óptico y hagamos un motivo floral de fantasía hermoso y natural en Photoshop.

1. Dale forma a tus flores

Lo primero que haremos es decidir el estilo que queremos usar para este motivo. Decidí usar un tratamiento gráfico llamativo y una paleta de colores pastel suave para hacer que la pieza se vea veraniega.

Paso 1

Juega con algunos diseños florales y bosqueja una o dos ramas floreciendo. Es mejor si dibujas una mezcla de yemas, flores medio abiertas y flores en plena floración con el fin de tener variedad. Tu bosquejo puede ser ligero y borroneado, ya que luego lo repasarás con tinta.

Puedes empezar a usar tus flores favoritas como referencia, pero tu motivo será más divertido y sorprendente si te olvidas de la botánica y haces algunas flores extrañas y extravagantes.

Paso 2

Escanea el bosquejo a 300 ppp y ábrelo en Adobe Photoshop. Establece el tamaño de tu archivo en al menos 5000 x 5000 px para asegurarte de que tienes suficiente calidad de imagen para trabajar.

Elige un bonito pincel con dureza de aspecto natural y comienza a dibujar sobre tu bosquejo, dándole cuerpo a las formas de tus flores. Deja que los pétalos se doblen y plieguen y asegúrate de que tus flores tengan algo de volumen para que no estén demasiado llanas sobre la página.

Paso 3

Una vez que hayas repasado el bosquejo con tinta, puedes eliminar la capa del bosquejo y ver si sus líneas se ven equilibradas. Es bueno tener algunas hebras inconclusas que se ramifican de su pieza principal para que después puedas añadir nuevos elementos al motivo fácilmente.

Este también es el mejor momento para asegurarte de que tus flores se vean tan tridimensionales como te gustaría. Como puedes ver en la siguiente imagen, a pesar de que solo estoy usando un único color de trazado en esta parte, puedes saber qué flores están mirando hacia nosotros y cuáles están dando la espalda por la forma en que los pétalos se curvan y doblan.

Paso 4

Una vez que tus líneas se vean bien, ponle algunos detalles más. Comienza a añadir las sombras pesadas debajo de los pétalos plegados o en los lugares profundos donde los pétalos se juntan o superponen. Añade algunos nervios a las hojas y algunas venas a los pétalos y tallos.

Añadir sombras fuertes ayuda a que tus flores cobren vida porque dan la ilusión de volumen.

Paso 5

Cuando estés satisfecho con tus trazos, selecciónalas presionando Control y haciendo clic en la miniatura de la capa de trabajo trazado en el panel Capas. Ahora crea una nueva capa encima de las demás y pinta sobre las partes de la selección con una Herramienta pincel redondo duro. Decidí darle un color diferente a los pétalos para hacer que las flores sean más llamativas.

No tienes que usar más de un color en tu trabajo trazado, pero asegurarte de que el color del trazado complementa los colores de relleno de ciertas secciones del diseño hará que esas secciones parezcan más cohesivas y ayudará a que se diferencien unas de las otras.

2. Elige tus colores

Utilizaremos los elementos que hemos hecho hasta ahora un par de veces, así que antes de empezar a duplicarlos primero debemos aplicar los colores que hemos elegido para la pieza para luego tener menos partes por colorear.

Paso 1

Crea una nueva capa debajo de tus capas de trabajo trazado y comienza a pintar el color de la base exterior del pétalo. Mi recomendación es establecer el color de la capa a través de la función Superposición (haz clic en el botón Fx en la parte inferior del panel Capas, elige Superposición de color y luego, establece el color). Esto te ayuda a saber siempre en qué capa estás porque el color que elegiste está bloqueado para esa capa. ¡No más errores de color en la capa incorrecta!

Paso 2

En una nueva capa, establece el color en un tono ligeramente más oscuro en comparación con el color base del pétalo exterior y pinta algunas sombras con la Herramienta pincel redondo duro. También puedes usar un pincel más suave o texturizado si prefieres un estilo más pictórico.

Paso 3

Pinta los pétalos internos con un tono ligeramente contrastivo. Elegir una paleta de colores ayuda a mantener el número total de colores al mínimo, pero también es importante representar tonos fríos, cálidos y neutros por igual.

He elegido mantener los tallos y hojas de las flores en tonos beige neutros que no se diferencien mucho del fondo, mientras que las flores tienen pétalos exteriores azules fríos y pétalos internos de color rosa cálido para lograr un mayor impacto.

Paso 4

Ahora añadiremos un grupo más de colores para el pistilo de la flor, elegí un verde limón para mantener el equilibrio entre los tonos cálidos y fríos. Los marrones, verdes y morados suelen recorrer el borde entre tonos cálidos y fríos.

Puesto que ya hemos sombreado el pistilo con el color de trabajo trazado, podemos añadirle un resaltado amarillo para darle más dimensión.

Paso 5

Para hacer estas flores aún más divertidas, le pondremos un bonito motivo de lunares a los pétalos exteriores. Usa la Herramienta pincel redondo duro para dibujar lunares separados uniformemente sobre los pétalos exteriores.

Si los lunares han cruzado los bordes de los pétalos, selecciona la capa de color base del pétalo presionando Control y haciendo clic en la miniatura de Capa en el panel Capas y luego, haz clic en Control+I para invertir la selección y elimina cualquier exceso de las partes punteadas.

Paso 6

Ahora necesitamos hacer que nuestros lunares se fusionen un poco mejor, dándoles sombras en los mismos lugares donde la base del pétalo exterior está sombreada.

Presiona Control y haz clic en la miniatura de Capa de sombra de pétalo exterior en el panel Capas para realizar una selección. Luego, sin soltar la selección, duplica la capa de lunares utilizando el comando Control+J.

Ahora tienes una nueva capa que solo contiene las partes de los lunares que se superponen con las áreas de sombra de los pétalos. Cambia su color a un tono más oscuro para que coincidan con las sombras.

Paso 7

Pinta los detalles restantes, como la iluminación en las hojas o una capa de sombra leve detrás de todas tus otras capas para ayudar a que las flores y las hojas se diferencien del fondo.

Te sugiero que siempre pintes la sombra en lugar de usar la opción Sombra paralela de Photoshop. Tomará un poco más de tiempo, pero los resultados se verán mucho más naturales.

3. Crea la repetición vertical

Hemos creado un hermoso ramo de flores, así que veamos cómo podemos hacer que se repita y sea un motivo continuo.

Paso 1

Primero fusionaremos todas nuestras capas de motivo excepto el fondo, usando la opción Fusionar capas. Luego usaremos la Herramienta transformación libre para rotar nuestra rama en floración a una posición inclinada aleatoria. Haz clic en Control+J para duplicar la rama y luego, ve a Edición > Transformar > Voltear horizontal la copia para crear una versión reflejada.

Paso 2

Mueve la nueva versión reflejada de tu rama de flores debajo de la primera. Juega con su ubicación, probando lo que se ve mejor. Puedes intentar superponer las secciones o rotarlas aún más hasta que encuentres una buena fluidez entre ellas.

Paso 3

Ahora que las dos ramas están en su lugar, rellena los huecos y detalles que faltan entre ellas para que fluyan juntas sin problemas.

Paso 4

Ahora tienes una fusión de dos ramas que se ven bien juntas y estás listo para empezar a trabajar en tu repetición vertical. Fusiona nuevamente todas tus capas y haz clic en Control+J para hacer una nueva copia.

Mueve la nueva copia hacia abajo mientras mantienes presionada la tecla Shift para asegurarte de arrastrarla en una línea perfectamente recta. Encuentra un lugar donde parece que se superpone bien con la parte inferior de la copia original.

Paso 5

Si el punto de superposición parece más disperso que el resto del diseño, dibuja algunas yemas y hojas nuevas para darle consistencia. Lo ideal es que quieras que tu motivo se desplace de tal manera que no deje grandes huecos cuando se repita hacia los lados. Si hay algo sobresaliendo en el lado derecho, tienes que tener el mismo espacio de tamaño similar en el lado izquierdo para que ambas puedan encajar juntas.

Paso 6

Retoca todas las ramas sueltas para que cada rama y flor se fusionen fácilmente en el diseño. Una vez que todo encaje perfectamente, elimina la copia inferior que utilizaste como guía.

Ahora estamos listos para crear la repetición vertical, así que arrastra una guía desde la regla horizontal y colócala de forma aleatoria en algún lugar en el tercio superior de tu diseño. Arrastra la Herramienta marco rectangular sobre la parte del diseño que sobresale por encima de la Guía.

Cuando se adhiera a la Guía, mantén presiona la tecla Shift y arrastra la selección hacia abajo hasta que su borde superior se alinee perfectamente con su borde inferior. ¡Tu repetición vertical está lista!

4. Crea toda la repetición uniforme

Ahora nuestro motivo se repite de forma vertical, como una cinta. Pero queremos crear una impresión de flujo libre, como estampado, así que continuemos.

Paso 1

Si has creado nuevas capas, fusiónalas nuevamente todas en una sola, excepto el fondo. Ahora haz una copia de tu trabajo artístico usando Control+J y presiona Shift y arrástralo en línea recta hacia la derecha, hasta que su borde izquierdo se encuentre con el borde del extremo derecho del trabajo original.

Desliza la copia hacia la izquierda y derecha hasta que encuentres el lugar donde encaje mejor. Si has logrado mantener tu trabajo artístico equilibrado (es decir, lo que sobresale en un lado está en equilibrio con los espacios de igual tamaño en el lado opuesto), no deberías tener muchos huecos que llenar. Añade una pequeña hoja o yema aquí y allá para asegurarte de que todo fluye.

Asegúrate de que, si vas a añadir nuevos elementos, los fusiones todos con la ilustración original y no con la copia que estabas utilizando como control.

Paso 2

Cuando estés satisfecho con la forma en que el trabajo artístico original coincide con la copia, elimina la copia.

Ahora fusionas nuevamente todas las capas restantes en una sola, sin el fondo y arrastra una Guía vertical de forma aleatoria en algún lugar en la mitad derecha de tu diseño. Arrastra la Herramienta marco rectangular sobre la parte del diseño que sobresale a la derecha de la Guía.

Cuando se adhiera a la Guía, mantén presiona la tecla Shift y arrastra la selección hacia la izquierda hasta que su borde derecho se alinee perfectamente con su borde izquierdo. ¡Has plegado con éxito tu motivo en un mosaico de motivo uniforme!

Paso 3

Usa la Herramienta zoom para revisar el motivo de cerca y asegurarte de que las cosas no se superpongan donde no deberían estar. Revisa si hay pequeños errores y omisiones antes de arrastrar la Herramienta marco rectangular alrededor de tu mosaico para seleccionarla. Luego, ve a Edición > Definir patrón, dale un nombre al nuevo motivo y guárdalo.

¡Y ahí lo tienes!

¿No es realmente bonito?

Creaste un motivo floral de fantasía uniforme que fluye muy bien. Puedes usarlo haciendo clic en la Herramienta bote de pintura, cambiando la pequeña opción del menú desplegable de la parte Frontal predeterminada a Motivo, y seleccionando tu motivo en el menú.

Puedes utilizar tu nuevo diseño como papel digital para tus proyectos de álbum de recortes o puedes probar cómo se ve en varios productos y ponerlo a la venta en sitios de impresión a pedido como Society6 o RedBubble.

¡También puedes tenerlo impreso digitalmente sobre una tela en un lugar como Spoonflower y utilizarlo en tus proyectos de costura hechos por ti mismo o decoración para el hogar! Pensar en todos los posibles usos para tus motivos es parte de la diversión. ¡No te olvides de compartir lo que haces!