Cómo convertir un boceto en una ilustración vectorial de un gato gordo

Este tutorial pretende guiarte desde el cuaderno de bocetos hasta la pantalla; un "Gato gordo" garabateado con birome traducido en una cuidada caricatura vectorial. Es recomendable tener conocimientos intermedios de Adobe Illustrator. Veamos cómo crear una ilustración de un gato cachetón, desde el concepto inicial hasta la elaboración del vector.

Previsualización de la imagen final

A continuación se muestra el diseño final en el que trabajaremos.

Preámbulo

Habla con cualquier ilustrador y te hablará de la importancia de dibujar. Los medios que utilices son irrelevantes, podrías estar garabateando en las cortinas de tu salón con salsa de tomate, no importa. Lo importante es que al dibujar puedes visualizar y desarrollar tus ideas rápidamente. Aquí tienes un artículo muy útil sobre los bocetos en el proceso de diseño.

Tu habilidad para dibujar es de mayor relevancia, aunque la naturaleza de los bocetos significa que a través de la práctica y el perfeccionamiento solo mejorarás. Esto se aplica a las habilidades de todas las escalas. Por tanto, el primer paso depende de ti. Ve a dibujar. Arroja tus ideas sobre el papel (o lo que sea), recházalas, perfecciónalas o acéptalas. Cuando estés satisfecho, puedes pensar en trasladarlas a la pantalla.

Paso 1: El boceto

Para este tutorial he dibujado una caricatura de un gato gordo. ¿Es una declaración política? En realidad no, pero el término parece estar en boca de todo el mundo en este momento. Solo se me ocurrió.

Por la cantidad de líneas que hay en el boceto, se puede ver cuánto ha necesitado para moldearse. Esta pose no fue en absoluto el primer intento.

Paso 2: Escanea y abre el boceto

Para este paso necesitarás un escáner, o al menos algún medio para digitalizar tu boceto (cámara digital, cámara de tu teléfono móvil). En cualquier caso, tu boceto debe ser transferido a tu ordenador en una resolución lo suficientemente alta como para permitirte trabajar con él. Mi boceto tiene 1500px de ancho y 1500px de alto, lo cual está bien.

Abre el archivo de tu boceto (preferiblemente jpg, gif, png, etc.) en Illustrator abriéndolo directamente o abriendo un nuevo documento y yendo a Archivo > Colocar. Dale a la capa en la que está un nombre apropiado y bloquéala. También he ocultado la mesa de trabajo (Ver > Ocultar mesa de trabajo) para eliminar el desorden de mi pantalla.

Paso 3: Comienza a dibujar

El proceso de transformación de la imagen en vectores es sencillo. Requiere un poco de habilidad con la herramienta Pluma, pero la mayor parte de la toma de decisiones respecto a tu caricatura ya está hecha, por supuesto.

Crea una nueva capa en la que comenzarás a dibujar y dale un nombre apropiado ("Objetos Gato" en mi caso). Selecciona la herramienta Pluma y comienza a trazar la forma del cuerpo principal. Intenta utilizar el menor número posible de puntos de anclaje para que el trazado sea más suave, pero no pretendas conseguir un círculo impecable.

Como puedes ver en la imagen de abajo, he dibujado un trazado cerrado para comenzar el cuerpo del gato. Bueno, en realidad casi no se ve. Tenemos que mejorar la forma en que trabajamos con el documento, de lo contrario vamos a ocasionarnos un dolor de cabeza.

Paso 4: Haz tus trazados más visibles

Haz doble clic en tu capa "Boceto" en la Paleta de capas para abrir el diálogo de Opciones de capa. Marca la casilla "Atenuar imágenes hasta" e introduce un valor de 30%. Haz clic en Aceptar. Esto (quiza sea obvio, pero estos son tutoriales muy explicativos) atenuará todas las imágenes de la capa "Boceto" al 30%, haciendo que dibujar por encima sea más fácil.

Ahora cambia el color del trazado a algo claro; Magenta por ejemplo (#FF00FF). ¡Mucho mejor!

Paso 5: Sigue dibujando

Utiliza la herramienta Pluma para dibujar las formas esenciales que componen tu caricatura. Las orejas, tal y como se muestran a continuación, pueden quedarse como están; pueden colocarse detrás de la forma del cuerpo principal y, cuando se coloreen, sobresaldrán. Las rayas de la parte superior de la cabeza deben recortarse para que queden dentro de la forma del cuerpo, así que utiliza las herramientas del Buscatrazos para hacerlo.  El tutorial de Rype sobre cómo crear un personaje de pulpo superfeliz es un buen recurso para familiarizarse con las herramientas del Buscatrazos en Illustrator.

Paso 6: Los brazos del gato (¿o debería decir pata?)

Aprovecha algunos de los métodos de Illustrator para construir las formas que necesitas, en lugar de dibujar cada contorno con la herramienta Pluma. Dibuja un único trazado en el centro del brazo izquierdo. Ahora altera las propiedades del trazo usando la Paleta de trazos; dale extremos redondeados y hazlo lo suficientemente ancho como para llenar toda el área del brazo.

Paso 7: Continuación del brazo del gato

Ahora ve a Objeto > Trazado > Contornear trazado para convertir tu trazado en un objeto. Dale el mismo color y ancho de trazo que al resto de tu dibujo, luego usa la herramienta Pluma para dibujar las garras y las almohadillas.

Paso 8: Segundo brazo

Copia y pega (Comando + C, Comando + V) el brazo del gato y voltéalo en un eje vertical para que vaya en el lado opuesto del cuerpo (Objeto > Transformar > Reflejar). No dupliques las garras y las almohadillas que ya has creado, dibújalas de nuevo para darle a la imagen un poco más de personalidad. Rota y posiciona los elementos para el segundo brazo según sea necesario.

Paso 9: El escondite

A medida que tu imagen empieza a aumentar su complejidad y tu mesa de trabajo se ve saturada de más y más trazados, puede resultarte útil despejar las cosas de vez en cuando. Si seleccionas todo lo que has dibujado hasta ahora (Comando + A) y luego lo ocultas todo (Comando + 3) o Objeto > Ocultar > Selección, te harás la vida más fácil. Se acabó la selección accidental de trazados, o la confusión visual.

Hazlo a medida que avanzas en las distintas etapas. Cuando estés listo (o hayas olvidado lo que has dibujado) puedes volver a mostrarlos. ¡No se han borrado!

Paso 10: Dale la cara

Acércate y utiliza la herramienta Pluma (como de costumbre) para crear las formas básicas que conforman la cara del gato gordo. No es necesario que te adhieras al 100% a las líneas de tu boceto, es tu dibujo y puedes alterarlo si lo deseas. A continuación, veremos cómo colorear y trazar la boca para definirla correctamente.

Paso 11: Colorea la boca

Utiliza los tonos ilustrados aquí en la Paleta de muestras para colorear los objetos que forman la boca. Dale a los dos colmillos principales un blanco puro al 100% para que realmente resalten. Además, agrupa todos los elementos de la boca (Comando + G).

Paso 12: Finaliza la boca

Utiliza la herramienta Selección directa y haz clic en el objeto de la boca principal. Cópialo (Comando + C) y luego haz clic en la mesa de trabajo para deseleccionar el objeto. Haz clic en Comando + F para pegar el objeto en su lugar y encima del grupo de la boca.

Ahora selecciona el grupo de la boca y el objeto de la boca recién pegado. Ve a Objeto > Máscara de recorte > Crear (Comando + 7) ¡y la boca de tu gato gordo quedará prolija! En este punto, puedes seguir utilizando la herramienta Selección directa para seleccionar los dientes u otros objetos para reposicionarlos.

Paso 13: ¡Sigue trabajando!

Dibuja el resto de elementos del boceto; el cuello de la camisa, la corbata, el reflejo de la ventana, etc. Las rayas de la camisa están hechas de rayas verticales repetidas, alineadas con igual espacio horizontal y luego abombadas con la herramienta Deformar (Efecto > Deformar > Abombar). A continuación, los trazados se convertirán en contornos (Objeto > Trazado > Contornear trazado) y se les dará forma al cuerpo con la herramienta Buscatrazos.

Paso 14: La Cola

Para modelar la forma de la cola, repite los pasos para dibujar los brazos; crea un trazado (esta vez también haciendo una copia), aumenta el grosor del trazado, redondea los extremos y, por último, contornea el trazado.

Pega el trazado copiado en su lugar (Comando + F). Esto le dará una dirección a las rayas de nuestra cola.

Paso 15: Raya la cola

OK, se requieren algunos pasitos aquí para darle a nuestra cola algunas rayas. Vamos a hacer un pincel personalizado. Primero tendrás que hacer algunos pequeños trazados horizontales espaciados a través de la mesa de trabajo como en la imagen de abajo. Dales un grosor de trazo tan grande como quieras que sean las rayas.

Ahora tendrás que distribuirlas aleatoriamente. Con los trazos seleccionados ve a Objeto > Transformar > Transformar individualmente (Alt + Mayús + Comando + D). Rellena las opciones del cuadro de diálogo Transformar individualmente, como se muestra a continuación, para distribuir cada trazo aleatoriamente hasta 70px horizontalmente. Haz clic en Aceptar.

A continuación, arrastra tu colección de trazados distribuidos aleatoriamente a la Paleta de pinceles (Ventana > Pinceles) y elige Nuevo pincel de arte.  En el cuadro de diálogo Opciones de pincel de arte, dale un nombre a tu pincel y asegúrate de que se desplazará a lo largo del trazado, no a través de él. Haz clic en Aceptar.

Selecciona el trazado central de la cola y haz clic en el nuevo pincel de la paleta de pinceles. ¡Una atractiva cola rayada! Para terminar ve a Objeto > Expandir apariencia y luego elimina el trazado original. Luego ve a Objeto > Contornear trazado para convertir tus rayas en trazados cerrados. Por último, usa la herramienta Buscatrazos para ajustar las rayas dentro de los límites de la cola.

Paso 16: Añade el color

Una vez completado todo el trabajo de líneas, es el momento de hacer todo visible (Objeto > Mostrar todo) y darle algo de color. He incluido la paleta de colores en la captura de pantalla de abajo para que puedas seguir el mismo esquema si lo deseas. Si construyes tu propia paleta trata de mantenerla simple y limitada.

El objeto de sombra bajo el cuello está coloreado con el púrpura en la parte inferior de la lista de muestras (debes tratar de evitar el uso de 100% Negro siempre que sea posible, solo tonos oscuros). Le di una Transparencia de Multiplicar al 30%.

Como puedes ver, coloqué un rectángulo de fondo y el objeto ventana en una capa separada para mantenerlos debajo del gato.

Paso 17: Ventana

Dale a tu escena un poco más de atmósfera desenfocando el objeto de la ventana y empujándolo visualmente hacia el fondo. Selecciónalo y ve a Efecto > Desenfocar > Desenfoque gaussiano... Dale un Radio de algo así como 5px y haz clic en OK. Ahora dale una transparencia normal del 20% para terminar.

Paso 18: Visión borrosa

También vamos a hacer los ojos un poco más siniestros. Cópialos y, con los originales aún seleccionados, ve a Efecto > Aplicar desenfoque gaussiano. Al haber aplicado este efecto a la ventana, ahora se aplicará automáticamente exactamente el mismo efecto con los mismos parámetros a los objetos seleccionados. Tus ojos originales tienen ahora un Desenfoque gaussiano con un radio de 5px. Haz clic en Comando + F para pegar los ojos copiados en la parte superior.

Paso 19: Falta algo

Por supuesto, no tienes que mantenerte 100% fiel a tu boceto original, he estado reposicionando y redimensionando cosas a lo largo de este proceso. Ahora me he dado cuenta de que hace falta algo más, algo gordo. Voy a añadir un puro.

Usando los siguientes objetos construí un puro, coloreándolo después de manera acorde a la imagen. La sombra es una vez más de color púrpura oscuro, pero con una Opacidad de solo el 10%. El extremo resplandeciente del puro hace precisamente eso: selecciónalo y ve a Efecto > Estilizar > Resplandor exterior. En este caso, el resplandor tiene un Modo trama, un color de #CCA500, y se extiende 1,75mm.

Paso 20: Atmósfera

Para darle ese toque final de atmósfera siniestra, he copiado el rectángulo que forma el fondo y lo he pegado en una nueva capa por encima de todo lo demás. Tiene un relleno degradado de 60% de negro a 0% de negro con la primera detención del degradado colocada en 25%. Con una Transparencia establecida en Multiplicar, el rectángulo añade una oscuridad espeluznante al fondo de la imagen final.

Conclusión

¡Un par de bigotes y ya está! La creación de una imagen como ésta puede ser sencilla, pero la práctica es la clave. En cualquier caso, el proceso de convertir tus bocetos en arte digital debería ser ahora un poco más fácil.