Spanish (Español) translation by Mayra Reynoso (you can also view the original English article)
Cuando no estoy trabajando en Vectortuts+, la mayoría de mis clientes vienen a mí para múltiples retratos. Puede ser una perspectiva aterradora, especialmente si te resulta difícil mantener el mismo estilo, pero la ayuda está a mano. En este tutorial, voy a mostrarte cómo hacer una serie de retratos en un estilo constante y te dará algunos consejos sobre cómo optimizar el proceso para ahorrarte tiempo. ¡Así que sigamos con esto!
Antes de empezar: cosas que tendrás que considerar
Preguntas y expectativas
Al igual que en cualquier trabajo de ilustración, tendrás que hacerle a tu cliente una serie de preguntas para asegurarte de que se cumplan sus expectativas. También tendrás que ser claro en los términos del trabajo que estás haciendo. Aunque no todos los trabajos tendrán las mismas preguntas y expectativas, esto es lo que deberías estar discutiendo:
- ¿En qué estilo quiere tu cliente los retratos?
- ¿Cuál es el presupuesto establecido para este proyecto?
- ¿Cuántos retratos se requieren?
- ¿Cuál es la fecha límite para que los retratos se completen?
- ¿Cuántas revisiones debes permitir que el cliente tenga?
- ¿Querrán que crees más retratos para nuevos empleados?
Trabaja con empresas jóvenes o pequeñas
Si estás tratando con una empresa joven o pequeña, lo más probable es que el presupuesto puede no ser uno grande. Todo el mundo siempre está buscando una ganga y esto es especialmente así para esta categoría de cliente. Tener un portafolio de retratos de estilos variados es muy útil. Podrías tener retratos de aspecto más minimalista, lo que requeriría menos tiempo para crear y, por lo tanto, sería más atractivo para el presupuesto más pequeño. Ten este tipo de estilo en tu arsenal para asegurarte de que no te estás convirtiendo en un esclavo y, al mismo tiempo, mantienes felices a los contadores de las empresas.
Sin embargo, hay un bonus para las empresas jóvenes y ese es el potencial de la costumbre de retorno. Puede que no sea una gran cantidad de trabajo entrando, sin embargo, siempre ayuda a construir una relación con una nueva empresa al principio, ya que puede ser capaz de ofrecer otros servicios en el futuro.
Acepta que no lo harás bien a la primera
Al discutir el estilo, hay dos rutas principales que podrías tomar. Un estilo más caricaturizado o un estilo más realista basado en las fotos. Si eres más un ilustrador de estilo caricaturizado/abstracto, echa un vistazo a este gran tutorial de Ian Yates sobre la creación de una colección de caricaturas extravagantes, ya que voy a ir más en profundidad con este último estilo. Con ambos estilos, recuerda que estás creando imágenes de personas que el cliente probablemente conoce más que tú. Con esto, considera cuántas revisiones necesitarás ofrecerle.
No vas a hacer el retrato perfecto de inmediato. Lo más probable es que solo te den una foto por persona y la foto que te den no sea tan fiel a la realidad, o incluso una foto con la que se sientan cómodos. Es posible que el cliente desee modificaciones en lo que has creado para que se parezca a la persona. Recuerda, puede que vean a esta persona todos los días, así que la conocerán mejor que tú... ¡no importa lo bueno que seas en tu trabajo! Por otra parte, no quieres darles la mano para que tomen el pie.
Sé claro desde el principio cuántas revisiones estás dispuesto a dar. Por experiencia pasada, por lo general doy 2-3 revisiones por ronda de retratos y que son revisiones menores. Menor pues tardan 15-30 minutos en completarse. De esta manera el cliente puede regresar a mí y obtener cada pequeña curva, color y forma refinada a lo que quieren y se van felices con el trabajo de retrato que han encargado.
Recopila las imágenes de referencia
La calidad de las fotografías
Antes de poder iniciar tu proyecto, necesitarás las imágenes de referencia de las personas que estás ilustrando. Es sentido común, ¿verdad? Bueno, recuerda ser específico con el cliente qué tipo de fotos necesitas. Establece un tamaño mínimo en la imagen y qué tipo de expresión facial/pose desea. Todo esto puede depender de tu nivel de experiencia con el dibujo de retratos a partir de referencias, pero trata de conseguirlas lo más grande posible. A veces esto puede no ser el caso, así que espera revisiones para ese retrato en específico y no te golpes es por ello.
En este punto del tutorial, me gustaría agradecer a Renate, Anna, Taine y Andrew por ofrecer voluntariamente sus fotos para este tutorial. Fueron lo suficientemente amables como para dejarme usarlas para este tutorial, a través de mi página de Facebook el mes pasado, por lo que la calidad en las referencias varían. Esto es algo que puedes esperar cuando se trata de un proyecto similar. Puedes obtener fotografías con una iluminación homogénea, algo de mala calidad de una cámara web o incluso una fotografía de pasaporte. Sin embargo, si tienes una desde la cual no estás seguro de trabajar, no tengas miedo de pedir una foto diferente de la persona. De lo contrario, puede ser una pérdida de tu tiempo y, lo que es más importante, del dinero de tus clientes.
Sé respetuoso
Lo que es tu estándar de belleza y estética puede no ser lo que tus clientes sean o quieren. Recuerdo haber hecho un retrato hace varios años donde la persona tenía una protuberancia en la frente y pensé en excluirlo del retrato. Recibí una respuesta incómoda de esto. Como regla general, digo que si no va a estar allí dentro de un mes (por ejemplo, un grano o un rasguño) entonces no lo ilustres. Del mismo modo, antes de comenzar a trabajar en tus retratos, pregunta si hay algún cambio físico razonable que hacer.
Un buen ejemplo de esto es la imagen de referencia de Taine (esquina inferior izquierda). Previamente tuvo una traqueotomía y cuando me envió su imagen dijo que está bien omitir la cicatriz en su cuello. Si bien esto es genial, ha dicho esto directamente, otras personas pueden desear mantener sus cicatrices. Si el cliente no ha especificado ninguna modificación, no tomes la decisión por ellos.
Juntar todas las fotos
Aquí está mi primer gran consejo sobre cómo mantener un estilo consistente y acelerar tu flujo de trabajo. Solicita todas las fotos a la vez. Inicia las ilustraciones una vez que hayas recibido todas las fotos juntas. Si bien es posible que tengas una gran memoria, nada mejor que poder trabajar en un proyecto como este al mismo tiempo. Me parece que reduce mi propio tiempo de trabajo hasta en un 20%.
Si no puedes juntar todas las fotos, prepárate y toma capturas de pantalla a medida que avanzas. Toma notas del flujo de trabajo, especialmente cualquier cosa como colores, patrones y dimensiones. Solo una línea que sea más gruesa que otra podría hacer que un retrato se diferencie de otro.
1. Prepara tu archivo
Paso 1
Vamos a comenzar nuestros múltiples retratos. Tengo mis imágenes de referencia y las he recortado todas en Adobe Photoshop. Es hora de iniciar un Nuevo documento en Adobe Illustrator.
Hay algo diferente en este proceso en comparación con otros y es que voy a usar más de una mesa de trabajo. Esto ayudará a mantener las mismas dimensiones de cada una de las ilustraciones finales (600 x 600pt en este caso) pero también como todo está en un archivo, hace que sea fácil vectorizarlos todos juntos y compartir los mismos estilos, patrones, pinceles, etc... Aquí tenemos 4 mesas de trabajo que están espaciadas 20pt entre sí.
Paso 2
Este es el tipo de espacio de trabajo que se te presentará. Vale la pena señalar que si tienes el panel Navegador abierto (yo siempre lo tengo), te mostrará lo que está activo en todas las mesas de trabajo, así como resaltar el contorno de la mesa de trabajo en la que estuviste activo por última vez en un color más oscuro. En el panel Mesas de trabajo, también tendrás las cuatro mesas de trabajo enumeradas.
2. Coloca las referencias
Paso 1
Aquí está tu próximo consejo y este se centra en la consistencia del estilo. Vamos a colocar todas nuestras imágenes de referencia en el espacio de trabajo, sin embargo necesitamos que sean todas de la misma proporción. La razón de esto es por que vamos a usar patrones y arte lineal en nuestros retratos. Si todos los retratos tienen el mismo tamaño y proporción, la escala de las líneas no diferirá entre las ilustraciones. Así que para ayudarnos a obtener esas proporciones correctas, vamos a hacer una plantilla.
Dibuja un contorno de retrato esquemático. Centraliza la cara y dibuja algunos hombros esquemáticos. Asegúrate de que hay un relleno nulo en estas formas. Esto va a actuar como una plantilla. A continuación, contén el contorno con una Máscara de Recorte (Control + 7) del tamaño de la mesa de trabajo.
Paso 2
Duplica el grupo de máscaras de recorte en las otras mesas de trabajo y Crea una nueva capa debajo de él.
Paso 3
Ahora Archivo > Colocar tus imágenes de referencia en el espacio de trabajo y muévelas a su lugar. Es más que probable que necesites cambiar el tamaño de las imágenes o incluso rotarlas. Puedes hacer esto con la Herramienta Transformación Libre (E). Usa la cabeza como punto de enfoque y coloca a tus sujetos con los ojos más o menos rectos y dentro de los óvalos o apenas fuera.
He ajustado mis plantillas de retrato para que puedas ver que he colocado cada una de una manera similar. He rotado ligeramente las referencias de Anna y Taine para asegurarme de que están mirando directamente.
3. Elige una paleta de colores
Paso 1
Voy a usar una pequeña paleta de colores, ya que voy por un aspecto simple / mínimo. Así que al considerar esto, piensa en tus tres principales áreas de color:
- Color de arte de línea: este debe ser el color más oscuro. en tu paleta para que se destaque.
- Tono medio: típicamente esto se utilizaría para el color de piel más oscuro, pero tal vez no para el sombreado de la piel.
- Resaltados: autoexplicativo, debe ser el color más claro en la paleta. También considera que esto se puede utilizar para el blanco de los ojos y los dientes.
Una vez que hayas elegido tus colores clave, tendrás que encontrar los tonos entre ellos. Para esto voy a usar un método que he agarrado de Beto Garza y eso es crear una Mezcla (Control + Alt + B) entre las sombras. He usado un Paso especificado de 3 para mi Mezcla. Esto me permitirá usar colores más oscuros y claros para los tonos de piel del retrato, así como los colores del cabello y los ojos.
Paso 2
Selecciona la mezcla y ve a Objeto > Expandir y mientras los colores aún están seleccionados, en el panel Muestras ve al menú de desglose y selecciona Nuevo color. Agrupa y haz clic en Aceptar. Esto agregará los colores seleccionados al panel.
4. Crea los retratos
Paso 1
Mientras renderizas tus retratos, lo que le haces a uno, repite para los demás. Así que estoy empezando por agregar las bases de la piel. Estoy usando todos los mismos tonos para empezar y dándoles un Grosor de trazo de 2pt con el color de arte de línea azul marino. Con Renate y Anna, sus orejas estarán ocultas con pelo, así que no las he dibujado.
Paso 2
Pon el Grosor de Trazo de 2pt en tu paleta de color y mientras seleccionas las formas para una persona, usa la Herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar el tono correcto para que coincida con su tono de piel.
Paso 3
Crea nuevas subcapas para cada retrato y Agrupa (Control + G) las formas para cada una y colócalas en sus subcapas correspondientes. Duplica cada grupo y luego usa Buscatrazos > Unir en las formas. Coloca esto detrás del grupo de formas y cambia el Grosor del Trazo a 5pt. Puedes ver en el retrato de Taine que esto ayudará a darle al retrato general un contorno más grueso.
Paso 4
Antes de añadir más líneas de arte, voy a añadir las características clave de los globos oculares y bocas. He usado un Grosor de Trazo de 1pt para cada una de las formas. Para los labios he mantenido un estilo consistente de tener el labio superior un tono más oscuro que el labio inferior. Con los retratos de mujeres, he utilizado los tonos con tintes azules y para los hombres he utilizado los tonos basados en el tono de piel. He utilizado el tono de resaltado para los dientes y los globos oculares y no he añadido más definición a los dientes.
Paso 5
Es hora de añadir el arte de línea. He añadido líneas sutiles usando un pincel de arte cónico. Puedes crear el tuyo propio desde mi tutorial Pincel de perfil de anchura. He dibujado las líneas con un Grosor de trazo de 1pt. He usado la Herramienta Pluma (P) para asegurar curvas precisas. Cuando estés trabajando a partir de la fotografía de alguien, trata de ser lo más preciso posible. Además, trata de hacer las mismas líneas en sus lugares para cada persona. Así que todos en este conjunto tienen párpados, puntas de nariz y fosas nasales, líneas de sonrisa y pequeñas líneas a cada lado de su puente.
5. Ahorra tiempo usando pinceles para el cabello
Paso 1
Uno de los elementos que consume más tiempo de un retrato es renderizar el cabello y cuando tienes cuatro retratos que hacer, ahorrar tiempo haciendo el cabello es una ventaja. He creado un Pincel de Arte con diferentes longitudes cónicas en un extremo que luego puedo usar para dibujar la forma exterior del cabello.
Veamos el pelo de Renate. Tiene un estilo desordenado/disparejo y es perfecto para este cepillo. He dibujado alrededor de la parte exterior del cabello, asegurándome de que he dibujado sobre los lados de la cara, cuello y hombros. Si estás interesado en un conjunto de pinceles para el cabello, puedes ver mis Fáciles pinceles de cabello en GraphicRiver.
Paso 2
Luego he usado la Herramienta Lápiz (N) para rellenar los espacios detrás y encima de la piel. La Herramienta Lápiz (N) es ideal para crear formas rápidas donde no necesitas altos niveles de precisión.
Paso 3
Luego he usado el Pincel de Arte cónico para agregar pelos perdidos en la cara y los bordes de su peinado. Además, he usado el pincel para dibujar unas rápidas cejas.
Paso 4
Para cabello más corto y vello facial grueso, dibuja tu forma alrededor del área que necesitas cubrir con la Herramienta Pluma (P). Luego ve a Efectos > Distorsionar y Transformar > Emborronar y puedes agregar un efecto de textura rápido en las formas.
6. Utiliza estilos gráficos para ahorrar tiempo
Paso 1
Otra forma de ahorrar tiempo y mantener un estilo coherente es utilizar Estilos gráficos. Esto es especialmente bueno para cuando estás creando los ojos. Aquí he utilizado los ajustes del panel Apariencia y he utilizado una combinación de Desplazamiento de trazado y Transformar para reducir y mover los rellenos para formar las formas del iris y la pupila.
Puedes duplicar el mismo círculo para mantener el tamaño y usarlo para cada ojo en el conjunto de retratos.
Paso 2
Una vez que hayas colocado todos tus ojos, Agrúpalos (Control + G) y colócalos dentro de las Máscaras de Recorte (Control + 7) de trazados compuestos de lo blanco de los ojos. Recuerda tener un duplicado de lo blanco de los ojos detrás de las máscaras de recorte y asegúrate de que el trazo esté establecido en Alinear trazo al exterior.
Recuerda que tienes una variedad de tonos de azul, puedes usarlos para crear combinaciones de color para sugerir colores de ojos de color marrón oscuro a azul pálido
Paso 3
Usa el Pincel de Arte cónico para añadir pestañas. Para las mujeres, he dado a estos trazos un Grosor de trazo de 5pt y para los hombres, un Grosor de trazo de 2pt. Es una diferencia sutil, pero ayuda a añadir feminidad a los retratos sin tener que dibujar pestañas individualmente, ¡lo cual consume un tiempo precioso!
7. Las adiciones deben aplicarse a todos los retratos
Paso 1
Ahora vamos a darle a nuestros retratos ropa. Supongamos que todas estas personas maravillosas trabajan para la misma compañía, así que vamos a darles a todos ropa similar para que parezcan unidos o parte de un equipo. No tanto un uniforme, ya que quiero mantener la ropa casual para que se mantengan amables. Les he dado a todos una camiseta azul marino.
Paso 2
Ahora a agregarle sombreado a los retratos. Sólo voy a agregar resaltados a las áreas clave de la cara usando el color de resaltado. He creado un Degradado Radial transparente y lo apliqué en Elipses (L) en la frente, nariz, mejillas y barbilla. Obviamente con Taine no puedo añadirlo a la barbilla ya que luce una gruesa barba. He establecido estas formas en Modo de fusión Aclarar, Opacidad 50%.
8. Utiliza patrones para ahorrar tiempo
Aunque Andrew no tiene vello facial, por el bien de este tutorial voy a darle un poco para mostrarte otra manera de ahorrar tiempo. Mediante el uso de los patrones predeterminados de Adobe Illustrator, puedes crear vello facial sutil, especialmente si es más una barba incipiente a la moda. Después de dibujar la forma con la Herramienta Pluma (P) y aplicar el motivo (pattern), puedes modificar la densidad de los puntos/patrón yendo a Objeto > Transformar > Escala y desmarcando Objeto y seleccionando solo Escalar motivo.
A continuación, en el panel Apariencia, agrega un tono de piel más oscuro debajo del patrón y reduce la Opacidad para que el cambio de color sea sutil. A continuación, puedes guardar esto en el panel Estilos gráficos para su uso futuro.
9. Prepara tu archivo
Ahora que has terminado tus retratos y hecho cualquier modificación (por ejemplo, he cambiado los tonos de piel y he añadido un poco de arte de línea adicional), coloca cada retrato en su propia subcapa y dentro de Máscaras de Recorte (Control + 7). Una vez que estés satisfecho con los retratos, ve a Archivo > Guardar para Web y Dispositivos.
Te presentará la última mesa de trabajo activa, así que recuerda guardar cada mesa de trabajo para que tengas una copia de cada una.
¡Bien hecho, ya has terminado!
Espero que este tutorial te haya dado una gran visión sobre cómo hacer fluir tu proceso de retrato, especialmente para cuando estás haciendo varios retratos, así como cómo crear un estilo consistente. Una vez más me gustaría agradecer a Renate, Anna, Taine y Andrew por sus fotografías para este tutorial. Aquí están los cuatro retratos más de cerca para que puedas comprobarlos por ti mismo. ¡Disfruta!
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