Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)
¡Bienvenidos a la última parte de la serie Aprovecha los elementos! Esta va a ser muy interesante, porque el aire normalmente no se puede ver. Sin embargo, hay elementos relacionados con él que podemos pintar para dar una atmósfera especial a nuestras escenas.
En este tutorial veremos de cerca la creación de pinceles de nubes, niebla y efectos especiales como la perspectiva atmosférica y la profundidad de campo.
1. Crea un pincel de nubes, versión 1
Hay muchas, muchas clases de nubes, así que vamos a crear un pincel universal que te permitirá pintarlas todas.
Paso 1
Selecciona un pincel redondo y duro con la Transferencia marcada. Presiona F5 para ver este panel.
Paso 2
Selecciona Dispersión y juega con las opciones para obtener un efecto como el que se muestra a continuación. Si es necesario, ve a Forma de la punta del pincel y cambia el Espaciado del pincel.
Paso 3
Marca Dinámica de forma. Esto hará que su tamaño sea variable.
Paso 4
Marca Pincel doble y selecciona Pincel de tiza para ello. Ajusta las opciones para dar esta textura irregular a todos los trazos.
¡Prueba el pincel! Si quedas satisfecho, guárdalo. Si no, ajusta las opciones una vez más.
Paso 5
Crea un Nuevo archivo. Aplica un degradado azul oscuro-cian para crear un cielo. Luego crea una Nueva Capa y pinta las nubes con un cian oscuro y poco saturado (como el #B5C6CC).
Paso 6
Disminuye el tamaño del pincel y pinta bordes irregulares dondequiera que haya partes redondas.
Paso 7
Aclara los colores y pinta las nubes una vez más, esta vez más en el centro de cada forma.
Paso 8
Aclara mucho el color, casi hasta blanco. Disminuye el tamaño y sombrea las nubes, como si fueran objetos 3D normales.
Paso 9
Donde hay luz, también hay sombra. Píntala en el lado opuesto, usando un cian oscuro poco saturado.
Paso 10
Dependiendo del estilo que busques, puedes difuminar ligeramente las nubes con tu herramienta de difuminado favorita. He usado la herramienta Pincel mezclador con sus ajustes predeterminados.
Paso 11
Puedes usar este pincel para todas las nubes que quieras. Sólo recuerda mantener tu dedo junto al botón de disminuir o aumentar el tamaño, para que puedas cambiar el tamaño todo el tiempo, haciendo las nubes más desordenadas y naturales.
2. Crea un pincel de nube, versión 2
Si prefieres renunciar a parte del control para ser más rápido, puedes probar este otro pincel.
Paso 1
Crea un Nuevo archivo. Rellena el fondo con negro, y pinta alguna forma indefinida con el pincel de Tiza en una Nueva Capa.
Paso 2
Duplica (Control-J) la forma. Utiliza la herramienta de Transformación libre (Control-T) para cambiar el tamaño de la original. Mantén pulsadas las teclas Shift y Alt al hacerlo para mantener las proporciones y la posición. Luego baja la Opacidad de la original.
Paso 3
Ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento para hacer los bordes de la original aún menos definidos.
Paso 4
Aplana la imagen, e Invierte (Control-I) los colores. Ve a Editar > Definir configuración predeterminada del pincel.
Paso 5
Ve a Configuración del pincel (F5) y ajusta las opciones para conseguir un pincel esponjoso. Pruébalo mientras lo ajustas, y presta atención al Espaciado.
Puedes usar este pincel igual que el anterior, excepto que este te da un efecto más rápido y menos controlable.
3. Logra la perspectiva atmosférica
La perspectiva atmosférica (o aérea) es un gran método para lograr la profundidad. Aunque el aire en sí mismo es invisible, el agua y las partículas de polvo suspendidas en él no lo son. Cuando la luz las golpea, la imagen que vemos cambia. Cuanto más "impuro" sea el aire (lo que no significa necesariamente contaminación), más pesada será la "niebla" que se pueda observar. Esta niebla crece con la distancia, y tiene el color del cielo.
Veamos cómo añadir ese efecto a esta escena:
Paso 1
Prepara un degradado de azul a blanco. Haz que la parte blanca sea transparente.
Paso 2
Coloca este degradado en el suelo, debajo de los objetos. ¡Nunca pongas este efecto en una escena entera, o la harás ver plana! Para que sólo se vea afectado el suelo, recorta (Control-Alt-G) la capa de degradado para que ocupe solo el suelo.
Paso 3
Configura el Modo de fusión en Trama. Esto hará que el suelo sea más brillante y azulado en lugar de simplemente azul.
Paso 4
Hagamos lo mismo con los objetos. Crea una Nueva capa sobre ellos, y Crea una máscara de recorte una vez más. Esta vez no pongas el degradado en vertical, sino que sigue las líneas de perspectiva.
Paso 5
Cambia el Modo de fusión como antes.
Este efecto es visible sin importar cuántos objetos tengas en la escena. Gracias a la perspectiva aérea puedes convencer fácilmente a tus espectadores de que no es sólo una bola más pequeña, sino que se encuentra a cierta distancia.
Como dije antes, cuanto más impuro es el aire, más pesada es la niebla. Significa que en un aire bastante puro menos objetos se verán afectados por el degradado. No sólo hay que reducir la Opacidad de un gran degradado, sino que hay que hacerlo más "corto".
4. Logra la profundidad de campo
La profundidad de campo es otro gran truco para crear una sensación de espacio. Sin embargo, si se hace de forma incorrecta, puede aplanar incluso una imagen bien sombreada. ¡Veamos cómo evitar esto!
Paso 1
Primero, necesitamos separar los "niveles" de la escena. En mi caso, es el suelo, el cielo y los objetos, todos separados también. Trabajando en ellos individualmente lograremos el efecto de profundidad.
Primero, trabajemos en el suelo. Selecciona la capa, y ve a Filtro > Desenfoque > Inclinar-Cambiar. Coloca el centro donde el observador está mirando, y reduce el área a una pequeña franja.
Esto nos muestra qué objetos deben ser borrosos y cuáles se mantendrán nítidos.
Paso 2
El cielo puede ser fácilmente desenfocado con Filtro > Desenfoque Gaussiano.
Paso 3
Aplica el mismo desenfoque a todos los objetos fuera de la "banda nítida". Si no los tienes separados, puedes experimentar con Filtro > Desenfoque > Desenfoque de campo, pero ten mucho cuidado aquí, usa más puntos a la vez para evitar el aplanamiento.
Este efecto, aunque es genial, sólo puede ser usado cuando el observador está mirando algo muy cercano a él. Puedes usarlo libremente para enfatizar la pequeña escala de la escena ("punto de vista de hormiga"), pero no lo uses en exceso a gran escala.
Esto también es muy útil cuando se quiere mostrar dónde está el observador. Todo lo que necesitas hacer es colocar algo (muy grande en esta escala) justo en el primer plano, y luego desenfocarlo. Por ejemplo, aquí el observador está detrás de las rejas.
La persona puede mirar a través de los barrotes...
...o a los barrotes, dependiendo de lo que quieras enfatizar.
Cuando quieras hacer algo así, mantén el "primer plano extremo" tan grande como sea posible sin cubrir toda la imagen. Puedes observar este efecto manteniendo la mano cerca de tu cara mientras miras la pantalla. Mantén un ojo cerrado para que lo percibas con mayor claridad.
5. Pinta neblina
Paso 1
La niebla no es más que una perspectiva atmosférica muy pesada. Empecemos por aplicar este efecto a la escena. ¡No hay necesidad de ser sutil esta vez!
Paso 2
Crea una Nueva capa y rellénala con negro. Ve a Filtro > Interpretar > Nubes. Copia la imagen.
Paso 3
Selecciona Ventana > Canales y Crear un nuevo canal.
Paso 4
Pega las nubes, y luego deselecciónalas (Control-D). Haz clic en Cargar canal como selección.
Paso 5
Vuelve al canal RGB, y luego oculta la capa con las nubes sin alterar la selección.
Paso 6
Crear una Nueva capa y Rellena la selección con blanco.
Paso 7
Usa la herramienta de Transformación libre (Control-T) para ajustar la perspectiva. Mantén pulsada la tecla Control mientras arrastras las esquinas para conseguir este efecto.
Paso 8
Utiliza la Máscara de capa o la herramienta Borrador para revelar los objetos que están más allá de la capa de niebla. ¡Presta atención a la perspectiva!
Paso 9
Puedes usar Filtro > Licuar para modificar la forma de la niebla.
Paso 10
Si es demasiado transparente, simplemente duplica (Control-J) la capa.
¡Lo logramos!
Este tutorial fue la última parte de la serie "Aprovecha los elementos". Si lo disfrutaste, asegúrate de revisar los capítulos anteriores:
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