Cómo aplicar tus lecciones de teoría del color para pintar un caballo

Hemos aprendido lo que es la luz y la sombra para imaginar formas. Hemos echado un buen vistazo a todos los fundamentos del color y sus propiedades. También hemos aprendido un montón de trucos que son cruciales para añadir vida al cuadro. Ahora es el momento de utilizar todos estos conocimientos y llevarlos a la práctica. Vamos a dibujar un caballo basándonos en mi tutorial, así que puedes participar fácilmente, aunque no tengas conocimientos de dibujo de animales.

Además, voy a hablar sólo de usar colores, sin referirme a ningún programa en particular (o a un tipo de pigmento). No importa cuál sea tu programa favorito, y tanto si es gratuito como si has pagado por él, puedes seguir este tutorial fácilmente.

Sin embargo, antes de empezar, hay que decir tres cosas importantes:

• Asegúrate de haber leído los tres artículos de esta serie. Simplemente siguiendo este tutorial aprenderás muchas cosas, pero en los artículos he explicado cómo aplicar estos trucos a todas las situaciones posibles;
• No es necesario, e incluso no deberías, seguir mis pasos de forma exhaustiva y precisa. Simplemente mira lo que hice y haz lo mismo, pero no vuelvas a dibujar el ejemplo. La interpretación supera siempre a la recreación: se aprende más cuando se intenta comprender por qué he hecho algo, en lugar de volver a dibujar todo paso a paso y esperar a que el efecto se produzca por sí mismo;
• El sombreado se basa en gran medida en el estilo propio. Por lo tanto, el estilo se aplica a casi todos los pasos de este tutorial, si digo "aclarar ligeramente", puedes aclarar agresivamente y ver qué pasa. Todo depende de tu elección, y mis elecciones no son ni mucho menos las más correctas, solo son las que más me han gustado. ¡Interprétalas y haz las tuyas!

1. Prepara el boceto

El boceto no es una parte obligatoria de todo cuadro, y ni siquiera es necesario saber dibujar para pintar muy bien. Sin embargo, para simplificar, vamos a crear un arte lineal como base. No es necesario que lo dibujes digitalmente todavía, aunque es más fácil y limpio tener la posibilidad de eliminar algunas líneas al instante.

Paso 1

En primer lugar, necesitamos una pose para nuestro animal. Yo he elegido una de galope, utilizando los esquemas de mi tutorial sobre caballos. Las poses en 3D son muy útiles aquí, ya que vamos a ponerle iluminación. Si tienes algún problema en esta fase, no te asustes: este artículo sobre cómo dibujar poses debería ayudarte. De nuevo, elige la pose que quieras: tu caballo puede estar saltando o durmiendo, de hecho, ¡ni siquiera hace falta que sea un caballo! Haz un boceto sencillo, no intentes dibujar líneas rectas perfectas y tampoco es necesario que sea limpio.

Paso 2

El siguiente paso es construir las formas, es decir, agrupar cada parte del esqueleto en un cuerpo simplificado. Imagina que intentas meter cada parte del cuerpo en una especie de caja con bordes afilados. Cuantos menos lados tenga, mejor.

Puede ser muy problemático para ti si no conoces al menos la perspectiva básica. La mala noticia es que no hay solución. No podrás calcular la dirección de la luz con precisión, si no construyes las formas correctas, necesitas saber dónde están todos los lados de la figura. Sí, puedes adivinarlo, y ahí es donde entra en juego el llamado talento, pero eso te va a limitar tarde o temprano. La buena noticia es que no necesitas talento, ¡la perspectiva se puede aprender! Para empezar, puedes utilizar los tutoriales de Calin Teodorescu, como este, este o este.

Paso 3

Es hora de añadir músculos. No necesitas tener una precisión del 100%, pero vigila para colocarlos en los planos correctos (lados de las formas). No elimines el arte lineal anterior. Lo vamos a necesitar.

Etapa 4

Los detalles se suelen dejar para la última etapa de la pintura, pero ahora es un buen momento para, al menos, encontrarles un lugar.

Paso 5

Ahora viene la parte más difícil del boceto. Tenemos que crear un esquema de todo el cuerpo.

Hay que pensar por un momento como una impresora 3D. Hay que cortar el caballo en capas, cada una con una forma ligeramente diferente. Es como si tuvieras un cubo sólido y tallaras sus paredes en varias profundidades. Las líneas de alambre son capaces de indicar esa profundidad: cuanto más lejos están de la pared del cubo, más profundas son. Hice el cuerpo del caballo un poco exagerado para que el efecto fuera claramente visible.

2. El sombreado básico

Paso 1

Ya que la forma del cuerpo de nuestro animal está bien establecida, podemos empezar a colorearlo. El primer paso en la pintura digital debe ser crear la base, una máscara de recorte para todas las demás capas. Esta forma debe ser limpia y opaca.

Paso 2

El siguiente paso es poner colores planos. Como hemos visto en los artículos, son colores locales, que no se ven afectados por la iluminación. Esta vez, los hice más oscuros para crear una base para la oclusión ambiental.

Paso 3

Podemos utilizar la oclusión ambiental para crear una forma ligeramente iluminada por la luz ambiental. Nuestro objetivo es iluminar un pico de cada protuberancia y dejar oscura cada hendidura entre ellas.

Paso 4

El borde entre las hendiduras y los picos no debe ser demasiado nítido (al fin y al cabo, estamos hablando de formas suaves). Difumínalos ligeramente sin perder las formas.

Paso 5

Como resultado del alisado de las hendiduras, es posible que se hayan perdido algunas de ellas. Puedes recalcarlas con cuidado, usando líneas simples para cortar las formas. Las líneas no deben sobresalir, casi deben fundirse desde la distancia.

Paso 6

Es hora de colocar la luz directa. Digamos que la fuente de luz está colocada convenientemente justo delante del caballo. Es cálida y brillante. Los planos que toca se vuelven más brillantes y cálidos. ¿Cómo comprobar qué planos son esos? Bueno, ¡para eso está el arte de las líneas!

Paso 7

Donde hay luz, también hay sombra. Las zonas bloqueadas de las fuentes de luz deben ser más oscuras y frías (ya que cualquier luz que llegue allí provendrá de mi prevista luz ambiental fría).

Paso 8

Nuestro caballo no es tan cuadriculado como el arte de la línea de forma que usamos, así que tenemos que suavizar los bordes, mezclándolos.

3. La luz reflejada, la luz especular y la textura

Paso 1

Como siempre, vamos a utilizar el cielo como fuente de luz reflejada dispersa. En primer lugar, vamos a hacer que las zonas de sombra sean más frías.

Paso 2

La luz débil y dispersa puede afectar a todas las partes no dominadas por la luz directa.

Paso 3

Nuestro caballo se ve bastante bien por el momento, al menos mientras mantengamos el arte lineal. Una vez eliminado, podemos ver lo "plástico" que parece el caballo. Si es el efecto que queríamos, no hay ningún problema, pero veamos qué se puede hacer para que sea más realista.

La sensación de plástico proviene del material increíblemente suave que hemos utilizado. Las luces y las sombras se mezclan perfectamente, sin ninguna perturbación. Eso es lo que tenemos que añadir, algunos pequeños obstáculos en las superficies que perturben la mezcla. La forma más fácil y efectiva es escoger los colores del terminador y pintar sobre ellos usando un pincel más duro y pequeño. Básicamente, queremos ocultar todo este colorido suave bajo uno nuevo y más duro, manteniendo el sombreado.

Este es también un buen momento para definir la piel. Unas ligeras arrugas o "costuras" entre los bultos de los músculos hacen que la superficie sea más realista y menos aburrida. Además, de vez en cuando puedes añadir un punto de color nuevo, incluso tan extremo como el verde o el rojo, mezclados con el color general no serán reconocibles, sino que se sentirán como un nuevo tono del mismo.

Este es el último momento en el que puedes comprobar el reflejo difuso general y arreglarlo si es necesario.

Paso 4

Nuestro caballo es muy mate, como si corriera bajo el agua. Añadamos algo de brillo a su pelo. La colocación exacta del reflejo especular es un tema muy complicado, así que por ahora vamos a suponer que se va a colocar casi delante de la fuente de luz. Recuerda poner estos reflejos sólo en materiales brillantes, un hocico suave con reflejo especular se vería de repente duro.

Dado que nuestro material no es brillante, solo un poco brillante, no utilice fuertes rayas de blanco cálido. Hazlo de forma irregular, como si el reflejo especular fuera perturbado por las irregularidades del pelaje.

Paso 5

El reflejo especular en una superficie irregular nunca es muy nítido, y suele dispersarse muy bien. Utilicemos este efecto para crear un mayor contraste entre la luz y la sombra.

Atención: si el material está realmente húmedo o aceitoso, esta dispersión no se produce.

Paso 6

Añadamos una luz reflejada más fuerte en la sombra para equilibrar ambos lados. Recuerda: ¡la luz reflejada no puede ser más brillante que la zona de luz y ni siquiera puede tocarla!

Paso 7

Cuando consideres que el sombreado está hecho, puedes entrar en detalles. Este tutorial no trata de pintar el pelo, pero puedo darte algunos consejos que tienen que ver con el sombreado:

• No uses el negro como color local para el pelo negro. De esta manera no podrás crear ninguna sombra para ellos. Utiliza el naranja oscuro (marrón) para el tono cálido del negro y el azul oscuro/violeta para el negro frío;
• Como con todo, no empieces con todos los detalles definidos. La base sólo debe mostrar la dirección, y demasiados detalles (pelos sueltos) sólo entorpecerán el sombreado;
• El reflejo especular es excepcionalmente bonito en el pelo, pero no significa que tengas que colocarlo en todas partes. El pelo natural no suele ser brillante, a veces incluso se puede hacer todo mate para conseguir un mejor efecto;
• No colorees cada pelo individualmente. Céntrate en los mechones enteros. El nivel de detalle tiene que ser uniforme en todo el cuadro, y si pintaras todos los pelos individualmente en la melena, tendrías que pintarlos todos individualmente también en el pelaje.

Paso 8

A veces, cuando se ha hecho todo el sombreado y se han añadido todos los detalles, de repente podemos notar algunos errores que no habíamos detectado antes. Es porque ahora podemos ver el cuadro como un todo y ya no estamos obligados a ignorar las partes inacabadas. Por lo tanto, este es el momento de las últimas correcciones. Es importante no dedicar demasiado tiempo a esta fase: la imagen nunca estará terminada al 100% y, a veces, un pulido excesivo la arruinará. Tómate un descanso, tómate un café y vuelve a ver cómo queda desde la distancia.

Haz una comprobación de valores. Fíjate si la luz reflejada domina a la directa, o si las sombras están colocadas correctamente. Como puedes ver, todo el caballo está correctamente iluminado, sin fuerte contraste ni sombras quemadas.

Como hemos visto en los artículos, el fondo es crucial para un sombreado adecuado. Por ejemplo, mi caballo corriendo por este espacio blanco también debería tener reflejos brillantes de él en la parte inferior del cuerpo. Sin embargo, mientras sea sólo una presentación y asumamos que el caballo ha sido recortado de algún otro entorno, está bien.

¡Enhorabuena!

¡Por fin has tenido la oportunidad de poner en práctica todos estos trucos! Como puedes ver, pintar es una serie de acciones deliberadas, e incluso cuando un artista trabaja en un frenesí creativo, sigue planificándolo todo de forma subconsciente. Si dedicas algún tiempo a practicarlo, se convertirá en tu segunda naturaleza y no necesitarás pensar "ahora es el momento de la reflexión especular... y luego tendré que añadir la luz reflejada...". Simplemente, ¡pintarás!

Si crees que mi caballo parece demasiado brillante, o demasiado cálido, o demasiado musculoso, piensa qué pasaría si cambiara solo un paso, si desplazara el deslizador de brillo un poco más o menos en un punto. El método que acabo de mostrarte está completamente abierto al estilo. Por lo tanto, no significa que vayas a conseguir el mismo efecto que yo. El objetivo de este tutorial era mostrar lo que se hace al pintar. El proceso en sí, el orden de los pasos y los valores reales de tono, brillo y saturación dependen de ti, ¡y eso es lo que me gusta del arte!

Y si solo has hojeado este tutorial para ver las fotos bonitas y tu único pensamiento ha sido "yo nunca seré tan bueno", ¡anímate! Puedes hacerlo y ni siquiera necesitas ningún talento para esto. Aprende a dibujar formas sencillas (control de la línea), luego practica las formas en perspectiva (si dominas la perspectiva, superarás a muchos artistas con talento). Lee mis artículos de esta serie y pinta bloques sombreados, y una vez que puedas hacerlo, también podrás construir figuras complicadas con ellos. Si necesitas más motivación para empezar, tengo lo que necesitas.