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Mujeres en la Historia del Diseño Gráfico que Debes Conocer

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Spanish (Español) translation by Leareny Guerrero (you can also view the original English article)

Como estudiante de diseño gráfico, he tomado como ejemplo muchos diseñadores famosos. Viendo los ejemplos de diseños en mis libros de texto y los mencionados por mis profesores, me di cuenta de que todos tenían un punto en común. Era un mundo de hombres. Había menciones a unas pocas diseñadoras, como Paula Scher y Debbie Millman, pero eso era todo.

Recuerdo que me di cuenta de esto y me obsesioné con encontrar otras diseñadoras que hubieran hecho un impacto en nuestro mundo. Sabía que tenía que haber más de un puñado que mereciera un reconocimiento, así que empecé a crear mi propia lista de mujeres diseñadoras gráficas.

En este artículo, destacamos a 12 diseñadoras que, de un modo y otro, han creado tendencias, no solo en el mundo del diseño sino también en comunidades ajenas a él. Vamos a verlas:

Gail Anderson

Gail Anderson es una diseñadora gráfica y escritora graduada en la Escuela de Artes Visuales. Es coautora de 16 libros y ha sido galardonada con los premios Lifetime Achievement Awards de la AIGA, y es la primera afroamericana en recibir los Cooper Hewitt National Design Awards. También se convirtió en la tercera mujer en ganar el premio.

Pero ahí no acaba la cosa: ha trabajado como miembro de la junta de Adobe, la Asociación de Publicación de Diseñadores y el club Type Directors. Su amor por la tipografía surgió de su pasión por las palabras. Fue alumna de la legendaria Paula Scher durante su estancia en la Escuela de Artes Visuales, y de Fred Woodmark en Rolling Stone durante muchos añis. Su estilo tipográfico es conceptual, alegre e inteligente.

La obra de Gail abarca desde el diseó de publicaciones al diseño de pósters y marcas. Ha trabajado en las revistas Rolling Stone y Globe Sunday, y diseñó el sello de la USPS en conmemoración del 150 aniversario de la firma de la Proclamación de la Emancipación.

Gail Anderson 150th Anniversary of the signing of the Emancipation Proclamation stamp
Gail Anderson, sello del 150 Aniversario de la firma de la Proclamación de Emancipación

Marian Bantjes

Marian Bantjes es una diseñadora canadiense que emplea patrones intricados y tipografía. Su obra es detallada y se inspira en la ornamentación de los manuscritos antiguos. Marian empezó como compositora tipográfica, y más tarde se unió al estudio de diseño canadiense Digitopolis. En 2003 abandonó su estudio y el mundo del diseño estratégico para perseguir su propia carrera tras un año mandando material promocional. Ha trabajado con Pentagram, Stefan Sagmeister, AIGA y The New York Times.

Su trabajo incluye tipografía extremadamente intrincada, ilustraciones y trabajao ornamental y experimental. Aunque su obra es compleja y con mucho detalle, también es precisa. Se puede apreciar el cuidado puesto en cada línea.

Marian Bantjes GQ Italy cover October 2009
Marian Bantjes, cubierta de GQ Italya, Octubre 2009.

Irma Boom

Irma Boom es una diseñadora gráfica holandesa que ha diseñado más de 300 libros y es conocida como la Reina de los Libros. Su estilo de diseño es epxerimental, no solo en cuanto a la maquetación sino para el libro como objeto tangible. Irma comenzó su carrera realizando prácticas en The Government Printing y Publishing Office. Allí creó la mayor parte del trabajo que la pondría en el radar de la industria del diseño. Los libros de sellos postales fueron increíblemente experimentales creando un diseño inusual, usando papel translúcido y encuadernación de estilo japonés. A principios de los años 90, estableció su propio estudio, Irma Boom Office en Ámsterdam.

Las relaciones de contenido y forma son las principales características de los libros de Irma. Los lectores son bienvenidos a experimentar una sensación de descubrimiento e interacción con su trabajo altamente conceptual. Sus clientes incluyen a Chanel, Sheila Hicks, el Museo de Zurich, y muchos más.

Irma Boom SHV Think Book
Irma Boom, SHV Think Book

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson es una diseñadora gráfica americana, conocida como "la dama del logo". Empezó en la Universidad Estatal de Portland en la especialidad de periodismo y luego se cambió al diseño. Phil Knight era profesor en la universidad y le pidió a Carolyn que hiciera algunos trabajos para Blue Ribbon Sports, Inc. En 1971, Phil estaba introduciendo una nueva línea de zapatillas para correr y necesitaba un logo que tuviera algo que ver con el movimiento. Carolyn hizo un bosquejo en una servilleta sobre un dibujo de zapatos y se le ocurrieron cinco conceptos diferentes. Uno de ellos era el Swoosh inspirado por Nike, la diosa griega de la victoria. Le pagaron 35 dólares por el logo y continuó trabajando para Blue Ribbon Sports, que se convirtió en Nike en 1972, hasta que creció y requirió más diseñadores.

Unos años más tarde, Phil le regaló a Carolyn 500 acciones de la compañía. Carolyn se retiró en el 2000, y Nike ahora ha eliminado la palabra del logo y utiliza el Swoosh como una representación independiente de la marca.

Carolyn Davison Nike logo concept
Concepto de logotipo de Nike de Carolyn Davidson

Jane Davis Doggett

Jane Davis Doggett es una de las más prominentes diseñadoras de sistemas de búsqueda de caminos en la era del modernismo. Visionaria en la década de 1950, hizo uso del diseño gráfico para crear señales direccionales limpias y eficientes en muchos de los principales aeropuertos y estaciones, así como en el Madison Square Garden. Se formó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, y su primer trabajo fue colaborar junto al diseñador industrial George Nelson. El primer trabajo de Jane diseñando sistemas de señalización fue para el aeropuerto de Memphis en 1959. Fue pionera en el desarrollo y la estandarización del uso de una sola fuente en todos los aeropuertos. Ella registró el Alfabeto A, una fuente que podía ser fácilmente leída desde una gran distancia.

Jane también fue pionera en el uso de códigos de color y letras (A, B, C, etc.) para identificar las terminales de los aeropuertos. Su proceso no solo comienza en el edificio del aeropuerto, sino que todo comienza en las autopistas que conducen a él. Abogó por un proceso fácil para llegar al aeropuerto y mantener a los conductores seguros, eliminando al mismo tiempo la señalización innecesaria. También comenzó el concepto de incluir aspectos geográficos y culturales dentro del aeropuerto. Jane ha diseñado sistemas de localización para 40 grandes aeropuertos, más que cualquier otro diseñador en el mundo.

Jane Davis Doggett Alphabet A typeface
Jane Davis Doggett, tipografía del Alfabeto A

Louise Fili

Louise Fili es una diseñadora gráfica con sede en Nueva York. Su trabajo se basa en la tipografía y se caracteriza por ser elegante, atemporal y moderna. Fue autodidacta en caligrafía y más tarde se unió al Skidmore College para estudiar arte. A finales de los 80, abrió su propio estudio para centrarse en la identidad de marca relacionada con los restaurantes y el envasado de alimentos.

Se inspira en los tipos de letra de la era Art Deco y los incorpora a las composiciones modernas. La pasión de Louise por las etiquetas de alimentos efímeras de la década de 1930 la llevó a pasar de las cubiertas de los libros a los envases de alimentos. El resultado de su inspiración es una estética ligera, elegante y refinada que no puede ser igualada. Louise ha diseñado más de 2.000 portadas de libros y ha sido coautora de muchos libros con su marido Steven Heller.

Louise Fili Montecatini typeface design
El diseño de la tipografía de Louise Fili Montecatini

Sylvia Harris

Sylvia Harris fue una diseñadora gráfica, estratega y educadora. Fue la fundadora de Citizen Research & Design, centrándose en la mejora del uso de los espacios públicos a través del diseño. Ella sentía una verdadera responsabilidad pública de hacer cualquier cosa fácil de entender. Al abordar los problemas de las comunidades, Sylvia y su equipo rediseñaron el sistema de orientación de la Universidad de Nueva York que dio lugar a los mapas organizados. Sylvia y su equipo se encargaron de varios hospitales grandes, universidades y organismos gubernamentales para planificar estratégicamente sistemas mejores y más accesibles.

Ella es conocida por su trabajo en el zoológico de Central Park en Nueva York y como parte del Comité Asesor de Estampillas para Ciudadanos del USPS. Sylvia también se encargó de la estrategia del censo del año 2000 de los EE.UU. para involucrar a más ciudadanos a tomarlo.

Sylvia Harris Voting by Design research project
Sylvia Harris, Diseño por votación, proyecto de investigación

Dorothy Hayes

Dorothy Hayes era una diseñadora gráfica de Mobile, Alabama. Después de graduarse de Cooper Union en 1967, estaba decidida a trabajar profesionalmente y convertirse en una diseñadora respetada.

Diferentes experiencias la llevaron a convertirse en un modelo a seguir para la gente de color y a crear experiencias para destacar su trabajo. En el año 1970, Dorothy organizó la exposición Artistas Negros en la Comunicación Gráfica, en la que se perfilaron 49 jóvenes diseñadores negros. Dorothy fundó su propio estudio, Dorothy's Door. Trabajó para grandes empresas corporativas como AT&T y CBS Radio.

Dorothy Hayes Prints 30th Anniversary issue
Dorothy Hayes, el número 30 del aniversario de Print

Anoushka Khandwala

Anoushka Khandwala es una diseñadora gráfica radicada en Londres. La diversidad es una parte importante de su carrera y le apasiona potenciar a las minorías para lograr la diversidad en la industria creativa. Anoushka ha escrito varios artículos que destacan la falta de mujeres de color en la industria del diseño. Se ha involucrado con diferentes organizaciones como Ladies Wine Design para co-crear un panel para discutir sus ideas.

El trabajo de Anoushka es extremadamente colorido, algo que puede ser atribuido a su búsqueda de la diversidad en la industria del diseño.

Anoushka Khandwala Women of Color Role Models AIGAs Eye on Design 2019
Anoushka Khandwala Mujeres de color modelos a seguir AIGAs Eye on Design

Zuzana Licko

Zuzana Licko es una diseñadora gráfica y tipógrafa americana nacida en Eslovaquia, conocida sobre todo por haber cofundado la revista de diseño gráfico Émigré y haber diseñado fuentes como Filosofia y Mrs. Eaves. Estudió arquitectura, fotografía y programación de computadoras antes de incorporarse a la Universidad de California en Berkeley para comunicaciones gráficas.

A mediados de los años 80, Zuzana y su socio Rudy VanderLans fundaron Émigré Graphics. Allí, ambos lanzaron la revista y Zuzana contribuyó con fuentes originales. Fue presentada por primera vez a Apple Macintosh antes de iniciarse como diseñadora en 1984. Luego, ella diseñaría fuentes de mapa de bits como experimento, y así es como surgió la revista. La publicación se convirtió en una plataforma para exhibir a los artistas de Émigré, y se considera que ha creado la nueva era del diseño experimental.

La tipografía Filosofia de Zuzana se inspiró en su interés por Bodoni. Filosofia que se desarrolló para ser usada en formas largas de texto, ya que Bodoni era difícil de leer en tamaños pequeños. Bajó el contraste entre lo grueso y lo fino e incluyó detalles como hacer las serifas ligeramente redondeadas. Zuzana ha diseñado más de 20 tipos de letra, y su contribución a la industria del diseño es invaluable.

Zuzana Licko Filosofia typeface design
El diseño de la tipografía Filosofia de Zuzana Licko

Astrid Stavro

Astrid Stavro es una diseñadora gráfica italiana especializada en diseño editorial y tipografía. Su amor por los libros la animó a mudarse de Madrid a Boston, donde estudió inglés y filosofía. Cuando un amigo le enseñó la revista Interview de Andy Warhol, se dio cuenta de que eso era lo que quería hacer. Continuó estudiando en el Central Saint Martins College of Art & Design y en el Royal College of Art.

En 2005, cofundó su propio estudio Atlas con Pablo Martin. En Atlas, Astrid trabajaba con todo lo que iba desde sistemas de localización hasta diseño de marcas, pero centrándose sobre todo en la impresión. En 2018, se unió a Pentagram, convirtiéndose en la segunda mujer socia de su oficina de Londres.

El trabajo de Astrid está basado en conceptos, deconstruir ideas complejas en soluciones simples y claras. Su trabajo se basa en la tipografía, pero hay un sentido de artesanía y perfección. Su trabajo ha recibido más de 200 premios internacionales y ha sido jurado de muchos concursos de diseño de alto nivel.

Astrid Stavro Cuadernos Postal
Astrid Stavro, Cuadernos Postales

Kelly Walters

Kelly Walters es una diseñadora multimedia que se inspira en el diseño gráfico y en el poder que tiene para afectar a la gente de todo el mundo. Se graduó en la Universidad de Connecticut con una doble licenciatura en Diseño de Comunicación y Ciencias de la Comunicación. También recibió un MFA en Diseño Gráfico de RISD. Ha trabajado como diseñadora para el Museo RISD, SFMOMA, y SOMArts, por nombrar algunos.

Kelly es la fundadora del estudio Bright Polka Dot, centrado en el diseño impreso, digital, de patrones y textil. Su trabajo se centra en amalgamar la identidad cultural negra y su representación en los medios de comunicación. Ella siente que su papel como diseñadora es investigar cómo la estructura sociopolítica afecta a los sonidos, símbolos y estilos de la gente de color.

Kelly Walters brand identity and visual system
Kelly Walters, la identidad de marca y el sistema visual

Conclusión

En este artículo, destacamos a 12 diseñadoras gráficas que han hecho y están haciendo tendencias. Esta lista cubría una amplia gama de enfoques y niveles de experiencia en el mundo del diseño. Esperamos que este artículo fomente el cambio para bien. ¿Quiénes son las diseñadoras que admiras? ¡Háganos saber en la sección de comentarios!



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