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Porqué no deberías hacerte con una tableta gráfica

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Read Time: 18 min

Spanish (Español) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

Cuando era pequeña, no tenía ni idea de tabletas gráficas, o incluso ordenadores. Sin embargo, me encantaba dibujar y soñaba incontroladamente con un rotulador mágico que contenía en sí mismo todos los colores, y un trozo de papel que podía renovarse cuando yo lo acababa. Este sueño era algo obvio para una persona que quiere crear, y crear sin límites.

Mucho más tarde, cuando descubrí que tal herramienta mágica realmente existía, me sentí incluso más limitada con mi lápiz. Utilizaba mi ordenador para añadir colores y fuertes líneas oscuras a mis dibujos, pero lo percibía no artístico, y el efecto nunca era el esperado. Finalmente, me hice con mi primera tableta, una diminuta Wacom Bamboo, ¡y estaba en el paraíso! ¡Tenía todos los colores, todas las herramientas y podría hacer cualquier cosa!

Me llevó años comprender que era un enorme error cambiar al arte digital antes de haber aprendido cómo dibujar. Este fue un descubrimiento muy amargo para mi, el segundo más amargo después del de "dibujar debe ser aprendido". Sin embargo cuando conozco a todos estos artistas principiantes, todo lo que oigo de ellos es cómo de buenos serán una vez que hayan conseguido su primera tableta gráfica, y lo malos que son porque no tienen una. Este es un mensaje para todos vosotros: hacerse con una tableta en el momento equivocado puede que sea desastroso para vuestras habilidades. ¡Definitivamente lo fue para mi!

El sueño de grandeza

Todo comienza con una razón en algún profundo lugar dentro de ti. Para mi eran las ideas, los conceptos como los llamo ahora, lo que quería ver mejor fuera de mi mente. Dibujar--crear marcas con un lápiz--era sólo una solución. Preferiría personificar estas ideas con mi mente, simplemente pensando en ellas, ojalá fuera posible.

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Y no se trataba sólo de ver la idea viva -- se trataba más de compartirla con otros. Esta anticipación que sentía cuando creaba, venía de imaginar lo que ellos sentirán cuando la vean hecha. Estaba dibujando y sonriendo cuando pensaba en los comentarios confirmando que me había introducido en sus corazones con mi arte.

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Desde que dibujar era una especie de solución a mi propósito, tenía sus límites. Pintar parecía más apropiado, pero también era innecesariamente complicado en un sentido técnico. Photoshop parecía una herramienta perfecta -- limpia, avanzada y flexible. Así que la utilicé para mejorar mis dibujos. Primero fue recoloreando una obra de arte...

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... pero con el tiempo aprendí a a usar otras herramientas también. ¡Los efectos eran fabulosos!

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¡Y entonces conseguí mi tableta! Era tanta felicidad para mi. Finalmente, ¡no había límites! O eso pensaba...

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Después de conseguir mi tableta comencé a pintar mucho. Esta fue una época bonita, cuando podía crearlo todo, y mis conceptos -- como la apariencia visual -- llegaban a más y más gente.

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Por supuesto, era consciente de que no podría hacer algunas cosas. Los fondos, por ejemplo, eran una pesadilla para mi. Quería crear personajes y escenas, pero los fondos eran imposibles de hacer. Con el tiempo comencé a darme cuenta de que no era capaz de hacer más cosas que esta. Y estas cosas no parecía que "se aprendieran" solas, como solía ser. Tenía que empezar a aprender.

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Y aquí llegamos a una sorprendente conclusión de esta corta historia. Mira todas estas fotos de muestra mías una vez más. ¿Ves algo? Por accidente, sin darme cuenta de ello, pasé del dibujo a la pintura. Como dije antes, sólo quería crear, y el dibujo era una solución, por lo que no debería ser un problema, ¿verdad? No podría estar más equivocada.

Quieres dibujar -- ¿Pero por qué?

Comencé por una razón, pero la perdí en alguna parte por el camino. Quería presentar mis conceptos a otros, y después quería hacer estos conceptos más interesantes, pero en lugar de centrarme en mi habilidad para el dibujo, entré en el mundo del color y el sombreado. En lugar de aprender cómo dibujar rápida y eficazmente, usé una goma y montones de capas para arreglar mis errores. En lugar de practicar la anatomía de los animales, coloqué todo un tropel de referencias cerca de mi para crear este dibujo que tenía en mente.

Y así es como perdí el juego. En lugar de convertirme en una buena artista, me volví una maestra de los trucos y las soluciones. No estaba aprendiendo a dibujar en lo más mínimo -- Estaba, conforme a mi principal motivo y necesidad , aprendiendo a cómo crear lo que quería. ¿No es esa también la historia detrás de los artistas que delinean o colorean los bocetos de otros? Esto es lo que pasa cuando nos centramos en el resultado, y no en el método.

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¿Una pintura bonita? Quizás, pero la parte del dibujo es bastante sosa. Si no puedes verlo, probablemente cometerás los mismos errores cuando te den una tableta.

Estoy admirando un dibujo de Terry Whitlatch colgando en mi tablero, y me estoy preguntando cuando fue mal. Todos estos años, primero de garabatos sin sentido, luego de análisis arduos , ¡y me convertí en una pintora que nunca quise ser! Quería ser capaz de llevar a la vida a las criaturas de mi mente, y lo que estoy aprendiendo, justo ahora, es que todo lo que necesitaba era un lápiz.

La dificultad de lo ilimitado

Dibujar es difícil. Me llevó mucho tiempo entenderlo, y antes de que lo hiciera, mi vida era una constante búsqueda de la "manera más sencilla". Primero se trató de cambiar mi clásico lápiz duro por un juego de lápices más blandos -- el primero de una serie de errores. Después se trató de realzar los dibujos en Photoshop. Después, sobre usar copiar-pegar, la rotación, la transformación, los filtros, y las texturas para lograr algo que realmente no había dibujado. Y luego llego la tableta, la que me convirtió en una pintora.

Quería hacerlo más fácil, cada vez. Ese era el mayor error de todos ellos -- buscar los defectos en el medio, y no en mis habilidades. Escuché esta cita una vez: "Para salirse de la caja, primero necesitas estar en una". Yo estaba en una caja, con mi sencillo lápiz duro y la pasión de la creación, ¿y qué hice? Conseguí salir de la caja, directa a una mayor.

¿Por qué es eso tan malo? Imagínate que alguien te dice que dibujes algo creativo, cualquier cosa que quieras. ¿Puedes sentir ese vacío en tu mente ahora mismo? Es difícil tener una idea cuando puedes usarlas todas. Y ahora imagina que la persona te dice que dibujes algo basado en tres elementos: un ratón, una cereza y una taza de agua. ¿Te sientes inspirado ahora?

Es la dificultad de lo ilimitado. Cuantas más posibilidades hay, más difícil es elegir y dominar una. Nunca sabes cual da mejores resultados, así que debes intentarlas todas, evaluarlas todas, malgastando tu tiempo y volviéndote pasable en muchas de ellas, pero brillante en ninguna.

Si estuvieras en prisión, encerrado con un lápiz y algo de papel de mala calidad, no pensarías en todos los otros caminos. No cambiarías a otros medios para ver si te van mejor. Utilizarías todo tu tiempo y pasión para dominar esa herramienta que tenías. Y hay una buena oportunidad de que te hayas vuelto mejor que algún niño rico con una Cintiq.

Aquí es donde puede que estés en desacuerdo conmigo. Ese crío con una Cintiq tiene todos los colores; puede pintar libremente, y la pintura es mucho más realista que el dibujo. Pero... ¿esto trata realmente del realismo? Vuelve a tu motivo, a tu necesidad primaria. ¿Esto trata de crear fotos con tus manos? ¿Esto trata de la gente diciéndote que pensaron erróneamente que era una foto lo que estaban mirando? ¿Solo esto, y nada más?

Si es así, puedes dejar de leer. Una tableta te ayudará, de hecho, en el propósito de ser una máquina de copiar humana. Pero hay más en el arte, en la creación. Mira los dos ejemplos de debajo. El primero tiene colores, pero es el otro el que presenta el concepto como merece ser mostrado. Captura la energía y la atmósfera de la escena, mientras que el que está pintado de colores es sólo... bonito. Sí, una bonita pintura se podría crear sobre una base de este boceto, pero por ahora se mantiene ella sola -- no necesita colores para hablar al espectador.

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Es más fácil crear una pintura llamativa que un boceto magistral.

Esta idea equivocada de que la pintura es una forma de creación superior a menudo conduce a descartar el dibujo cuando sea que se vuelva posible. Contrariamente a esta creencia, el dibujo no es una forma de arte inferior, una principiante -- es una forma diferente probablemente incluso más difícil que pintar. La pintura trata de copiar o recrear la realidad, y el dibujo trata sobre líneas que no existen -- sólo nuestras mentes las hacen reales.

No Escapes de la Caja

No importa cómo de buena era pintando, siempre me sentía celosa de los dibujos limpios de los artistas profesionales. Los mios nunca parecían profesionales. Podía dibujar algo similar, cuando se me daban tiempo y referencias, pero mis bocetos eran rígidos y sucios. Me molestaba, pero sólo un poco. Después de todo, una vez que añadía todos esos colores y el sombreado mágico por arriba, nadie se daría cuenta. Date cuenta de que... No puedo dibujar.

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¿Te parece que está bien? La línea está llena de errores anatómicos con los que he hecho la vista gorda sólo para tenerlo terminado, y la pintura está sombreada con negro y blanco, con una fuente de luz indefinida. Me llevó dos semanas, ¡y estaba muy orgullosa de él en esa época!

Vamos a regresar a ese momento en el que estás dibujando algo y se vuelve más y más chapucero a cada segundo y con cada detalle que estás intentando añadir. Aquí es cuando el deseo de tener una tableta golpea con más fuerza. Piensas en capas, la opacidad variable, y el borrador no destructivo, y parece la manera de resolver todos los problemas. Sí, esta es una manera. ¿Pero es la única manera? Y...¿es la manera correcta?

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En realidad no estoy segura de a donde van todas las líneas...
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...pero con una tableta eso ya no importa. Para ser clara: ¡eso no es algo bueno!

Siempre hay más de un modo de resolver un problema. Un ejemplo divertido: un personaje de dibujos animados dice "¡No puedo ver su sufrimiento!" Y entonces cierra las persianas. El problema ha sido resuelto, pero ¿fue esta la forma correcta? Si algo te huele mal, cortarte la nariz es la solución correcta, ¿o es sólo una solución?

Tus líneas no parecen una chapuza porque no tengas una tablet. Parecen una chapuza porque no eres lo suficientemente habilidoso para controlarlas. Si consigues una tableta en este punto, sólo barreras el problema debajo de la alfombra, y te olvidarás de él. No estará resuelto -- sencillamente no lo verás otra vez.

Vamos a ver que es lo que puede que quieras de una tableta:

  • borrar tus errores sin dejar rastro
  • dibujar nuevas líneas sobre las líneas equivocadas y mantener la limpieza al mismo tiempo
  • enmendar un fallo
  • crear un line art limpio sin todo el revoltijo de debajo

La manera correcta de librarse de los errores no es hacerlos desaparecer, sino aprender cómo no cometerlos en primer lugar. Presionar Control-Z cada vez que algo va mal hasta que vaya bien es mucho más sencillo que intentar entender qué significa "mal" y "bien" en términos de dibujo.

No escapes de la caja. Deja de soñar con "la manera más fácil". No importa si tienes una tableta o no, debe haber un tiempo cuando comiences a aprender. ¿Por qué no sería ahora?

¡Colores, Dame Colores!

Puede que me digas que ninguna de las razones de mi lista sea la tuya. Quieres una tableta, porque te permitirá colorear tus dibujos. Bien, esa es una buena razón, pero debo advertirte -- colorear es un tema increíblemente complejo. No se trata de rellenar una zona, como hacías cuando eras un niño. Y cuando lo practiques, probablemente dejes de dibujar y en su lugar te vuelvas un pintor.

Pintar en sí mismo no es malo. El porqué lo recalco tanto es porque no es dibujo. Necesitas preguntarte a ti mismo porqué lo estás haciendo, y después sabrás si es para ti. Siempre he querido crear criaturas; la otra mitad de mi propósito era "tan realista como sea posible", y necesitaba una tableta para esto. Finalmente, acabé en "tan realista como sea posible", y "crear criaturas" se volvió secundario. ¡No era lo que quería para nada!

Si quieres evitar esto, intenta familiarizarte con la Herramienta Lápiz. Está diseñada para trabajar con un ratón, y puede que sea todo lo que necesitas para añadir colores de una manera controlada. Sin embargo, asegúrate de que puedes dibujar antes de ir y decorar tus dibujos con colores. Intenta evitar esta manera de pensar: "No tiene buena pinta ahora, pero después de que añada los colores..."

Métete en la caja

Dibujar no trata de intentarlo e intentarlo hasta que aparezca algo bonito. Si tus dibujos tienen mala pinta, hay una razón para ello. Necesitas encontrarla y resolver el problema, no ir y crear una situación en la cual el problema no será visible. No te convertirás en un campeón del ajedrez enfrentándote sólo a jugadores que son fáciles de batir.

Si estás aprendiendo cómo dibujar, apréndelo primero antes de conseguir una tableta gráfica. Una Intuos o una Cintiq usadas con Photoshop o cualquier otro programa te dará más oportunidades, pero habrá muchas de ellas con las que olvidarás fácilmente porqué empezaste a usarlas en primer lugar.

Cambiar a una tableta y un programa de dibujo demasiado pronto puede que te conduzca a una situación en la cual serás muy mañoso en soluciones. Serás capaz de crear cualquier cosa, pero realmente no será dibujo. Y no es que no puedas aprender cómo dibujar utilizando una tableta, pero todas estas comodidades harán parecer al aprendizaje "clásico" obsoleto. Además, probablemente no serás capaz de resistir la tentación de pintar, teniendo todas esas herramientas a tu alcance. ¡Y ser capaz de pintar no significa que puedas dibujar!

Intenta estos pocos ejercicios y mira si puedes volverte bueno en ellos. Observa a tu mente reaccionando ante ellos. ¿Crees que sería más sencillo con una tableta? Si es así, es una señal de que realmente necesitas trabajar en esto. Si ya son fáciles para ti, siéntete libre de intentarlo en una tableta -- ¡no será perjudicial para tu progreso!

Boceto de 15 Líneas

Reúne muchas referencias del tema que quieres estudiar. Simplemente puedes usar toda la página de Imágenes de Google para ello. Coge un rotulador, o un bolígrafo o un lápiz desafilado (cualquier cosa ligeramente más gruesa que un bolígrafo valdrá) e intenta capturar la forma del tema con sólo 15 líneas o menos para cada uno.

Siéntete libre de pensar cada línea, pero una vez que lo planifiques, dibújalo rápidamente. ¡Tiene que ser una línea contínua! Además, es mejor cuando las referencias son pequeñas, y también lo son tus bocetos. De esta manera no hay necesidad de detalles, y puedes encajar más de ellos en una sola página.

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No necesitas contar las líneas, sólo céntrate en utilizarlas con tanta moderación como sea posible.

Dibujo de 30 Segundos

De nuevo prepara una serie de referencias, pero esta vez haz una presentación con diapositivas de ellas. Puedes usar algún programa para esto, cambiarlas manualmente, o usar esta útil presentación con diapositivas de imágenes de Google. Cuanto más seguro te sientas, menos tiempo deberías necesitar para cada diapositiva. ¡Un minuto es una buena manera de empezar!

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En DevianArt, puedes crear una presentación con diapositivas de cada carpeta de la galería -- por ejemplo, la carpeta Favoritos con las referencias que has reunido.

Ahora, intenta copiarlos en una escala pequeña, simplificando los detalles y usando tan pocas líneas como sea posible sin perder exactitud. Necesitas hacerlo rápido -- de esta manera te fuerzas a buscar atajos. No te regañes a ti mismo por los errores y las proporciones incorrectas -- este es tu ensayo, deben esperarse dibujos muy malos. Con el tiempo llegarán mejores resultados, así que no hay necesidad de presionarlos. Ponte como objetivo dibujar, vamos a decir, 30 bocetos al día, no dibujar bien.

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Lección de Humildad

Esta trata más de tu mente que de tus habilidades. Si te estás encariñando con un dibujo que resulta mejor que los otros, eso significa que todavía no te sientes seguro con tu habilidad. Esto lleva a un afecto demasiado fuerte hacia ciertas líneas, y te impide estudiar libremente.

Cuando aprendes cómo dibujar, tu meta debería ser crear bocetos técnicamente correctos cada vez. No necesitas que te gusten todos por igual, pero al menos deberían ser decentes en un sentido técnico. Cometer errores obvios que ves al segundo después de haberlos dibujado significa que necesitas trabajar en tu habilidad, y una tableta no te ayudará aquí en absoluto.

Dibuja algo, una vez. Después dibújalo otra vez, arreglando los errores que detectaste. Y otra vez, si fuera necesario. Cuando finalmente estés contento con el resultado, deshazte de él. No lo utilices como base par un trabajo más grande, no lo subas a las redes sociales para presumir de que estás mejorando. Sólo tíralo. Aclara, repite.

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Entrenamiento del Recuerdo del Músculo

Este es mi favorito, pero también de alguna manera el más difícil. Escoges un tema, pones música, y dibujas. Dibuja mucho. Tan rápido como sea posible, para conseguir el espíritu del tema, después intenta incluir detalles sin renunciar a la velocidad. Terminas uno, intentas otro. Intenta aprender algo de cada uno. Pregúntate a ti mismo: ¿captura la "esencia" del tema? ¿Dónde fracasé? La meta aquí es familiarizar tu mano con los movimientos que necesitas para dibujar el tema, pero también entender cómo hacer que estos movimientos sean los más eficaces.

Crea cientos de ellos, el máximo que puedas encajar en una hoja, y conserva estos estudios para motivarte otro día. Sin embargo, no emplees mucho tiempo en ello. Cuando te sientas atontado, o extremadamente cansado/ aburrido (no aburrido normal, si no más bien "Ya no lo soporto"), es un signo de que has sobrepasado tus límites y de que no aprenderás más hoy.

Además, recuerda que es "entrenamiento del recuerdo del músculo", no "entrenamiento muscular". Puede que te sientas un poco cansado, ¡pero no debería doler!

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Puede que te des cuenta de que hice este ejercicio en una tableta. Hay una razón para ello: otra cosa que practiqué aquí es enfrentarme a la distancia entre la tableta y la pantalla.

¿Es hacer trampa? En realidad no. Dibujé con una tableta, pero no utilicé Photoshop para ayudarme con nada. Sin zoom, sin goma, un sencillo pincel duro de un tamaño constante, una capa, sin Control-Z, sin transformaciones; básicamente nada que no tendrías en un papel excepto quizás un enorme espacio de trabajo.

Verdaderamente no comprarías una tableta sólo para practicar esto, pero si cometiste el mismo error que yo -- hacerte con una tableta antes de aprender cómo dibujar-- siéntete libre de practicar de esta manera.

Conclusión

Si no estás convencido todavía, y te sientes como "es cierto, pero todos los profesionales usan una tableta", imagina que estás invitado a una entrevista de trabajo y te piden que dibujes algo con un lapicero. Tienes cinco minutos, y sin referencias en absoluto. ¿Qué sentirías? O te piden que dibujes algo para ellos con una tableta, pero te observan todo el rato, viéndote caminar en círculo y esperando que una imagen bonita acuda ella sola. ¿No suena bastante estresante?

Conseguir una tableta gráfica antes de que aprendas cómo dibujar es como comprar una cámara sosfisticada, profesional antes de pillar el tranquillo a los conceptos básicos de la fotografía usando un modelo más simple. Aunque tomes mejores fotos con ella, será por accidente. Y si la pierdes, es probable que tus habilidades se vayan con ella. Todo el mundo puede ser pasable con algo de equipo caro, ¡pero lo que importa es lo que son capaces de hacer cuando se les priva de ello!

¿Sabes lo que tú y artistas como Leonardo da Vinci y Michelangelo tenéis en común? ¡Sí, ninguno de vosotros tiene (o tenía) una tableta gráfica! La diferencia es que estos artistas no malgastaban su tiempo esperando a que llegara la "mejor" herramienta. Utilizaban lo que tenían y sacaban lo mejor de ello. Hay un encanto especial en usar una herramienta sencilla y humide, una reliquia de tiempos menos avanzados tecnológicamente, y hacer maravillas con ello, sin importar donde estés o cuanto dinero tengas. ¡Y, lo más importante, sigues siendo un artista incluso sin electricidad!

Una última cosa. Puede que sea desalentador para ti ver mis pinturas, quizás mejores que cualquier cosa que hayas creado nunca, y oir cómo de "malas" son. Eso es un indicio de otro problema. Si no puedes distinguir una pintura magistral de una chapucera, ¿cómo se supone que vas a pintar bien, incluso con la mejor tableta en la Tierra? Necesitas aprender cómo ver, cómo simplificar, cómo aprender -- y no necesitas una tableta para ninguno de estos.

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Dibujé esto tradicionalmente después de tener una tableta durante bastante tiempo. Como puedes ver, ¡eso no me hizo en absoluto mejor en dibujo! (Y si no puedes verlo, ve a ver cómo es un lobo)
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