¿Cuál es su excusa? ¿Por qué no puede dibujar?

Lo ha intentado muchas veces. Usted miró una obra de arte increíble y sintió ese calor en su corazón, sólo para obtener algunas líneas incompletas al intentar hacer lo mismo. Finalmente, renunciaste. Seamos sinceros, no tienes talento! O una tableta. O mejores habilidades manuales. Pero, ¿realmente necesitas todo lo anterior?

No tengo talento

"¡Me gustaría tener tu talento!" Suena familiar, ¿eh? Probablemente lo has dicho muchas veces a alguien que te haya impresionado. ¡Por favor, no! No es un cumplido, es un insulto! Lo que el artista puede oír cuando usted dice esto es: "No me importa cuántas horas has pasado desarrollando tus habilidades, estoy celoso de que te hayan dado buenos genes que no tuve la suerte de conseguir". O, sin rodeos, "Sería tan bueno como tú si sólo yo hubiera nacido con buenos genes". En otras palabras, sigues diciendo a las personas que te impresionan que no han hecho nada por su cuenta!

¿Qué es el talento entonces?

Puedes ir a cualquier parte. Usando una bicicleta o un automovil le llevaría allí más rápido, pero aún así, llegará al destino más pronto o más tarde. Tener talento es como tener un automovil. Es un catalizador, algo que está acelerando el proceso de aprendizaje. Tener un automovil no implica que usted alcanzará su meta-- sino que lo hará más fácil.

Las personas con talento natural se han animado a dibujar ya que eran capaces de sostener un lápiz. Padres y maestros vieron algo prometedor en sus garabatos infantiles, y cada alabanza es un impulso motivacional para un niño. Estos garabatos no eran realmente "épicos", ni eran "hermosos". Probablemente un maestro podía ver lo que se dibujaba allí sin ninguna explicación, y eso fue suficiente. Suficiente para mantener a un niño dibujando más y más! Cuando los otros niños encontraron juegos que pensaban que eran mejores que manchar el papel con grafito, ese niño seguía dibujando. Y luego, años más tarde, ambos se encontraron. Esta persona puede dibujar un retrato fotorrealista en pocas horas, y usted sólo puede dibujar un homble de palillo ¡Eso es correcto, sus habilidades no se han desarrollado desde el jardín de infantes! Ahora pregúntese, ¿por qué?

Así que es demasiado tarde, yo debería haber empezado cuando era un niño

Se dice que necesitas siete años para perfeccionar una habilidad. Todos estos chicos talentosos lo tienen ya (o casi) detrás de ellos, ¡pero tu todavía tienes mucho tiempo! La buena noticia es que ahora puedes recopilar todas las pruebas de tu progreso, utilizar tutoriales en Internet y obtener retroalimentación de otros artistas--ya no eres un niño, así que realmente puedes planificarlo! Y deja de preguntar a los artistas cuánto tiempo les llevó a llegar a ese nivel. Solo usarás la respuesta de ellos para decirte a ti mismo que es demasiado tarde para intentarlo.

Pero ni siquiera puedo dibujar una figura de palo!

¿Qué significa eso? ¿No lo tienes permitido? ¿Tu mano deja de responder cuando toca el papel? Probablemente intentes decir que no se ve bien. Entonces, otra vez, ¿qué significa eso? ¿Cuál es exactamente el "camino correcto" para dibujar una figura de palo?

Quiero decir, una figura de palo terrible es todo lo que puedo dibujar. ¿Eres feliz ahora?

¡Completamente! Debido a que una figura de palo es todo lo que necesita para empezar. Cada dibujo humano comienza con una figura de palo. Para eso es que son los maniquíes de dibujo -- para que usted cree una pose, dibuje una figura de palo y luego utilice su conocimiento de anatomía para que se vea como un ser humano real.

¿Conocimiento de antomía? Si, seguro...

Pero bueno, nadie nació con él! Cada niño talentoso tenía que aprenderlo dibujar estos artes épicos del concepto que usted adora. Y el aprendizaje es algo que se puede hacer sin ningún talento - usted lee libros y practíca, como siempre. Por lo tanto, las habilidades manuales necesarias para dibujar un hombre de palo + conocimientos de anatomía = dibujo humano.

Mis manos son tan torpes

Use sus pies o boca entonces. Todo puede ser entrenado para hacer marcas en un papel. Y luego, con el tiempo y la práctica, estas marcas comenzarán a parecerse a algo. ¿No me crees? Echa un vistazo a la obra de Larime Taylor, un artista discapacitado que dibuja con su boca. Este tipo tiene una historia que contar, ¡y su estado de salud no lo detuvo! Si tienes manos completamente funcionales, ¿qué puede detenerte?

Si mis manos están bien, ¿por qué mis dibujos no se parecen a algo real?

No se trata de tus manos. Todos estos talentosos artistas dibujan exactamente las mismas líneas que tu. La única diferencia es que saben dónde poner las líneas. Se trata de la forma en que miras las cosas. ¿Alguna vez te haz preguntado por qué los niños dibujan un hombre de palo cuando quieren dibujar a un humano? Porque ven formas simplificadas. Todo puede convertirse en formas simplificadas para facilitar la representación. El problema es que a veces tienes formas simplificadas atrapadas en tu mente de la forma en que las viste cuando eras un niño. Una cabeza es un círculo, los ojos son óvalos, las orejas de un gato son triángulos y un humano está hecho de cinco palos.

Es un buen punto de vista, pero sólo para empezar. Necesitas ver más. Mira un árbol como si lo vieras por primera vez. No está hecho de dos elementos, ¿verdad? Notará la forma irregular de los racimos de hojas, la forma en que las ramas se doblan, que el tronco de un árbol no es realmente recto, y que, de hecho, un árbol está hecho de muchos pequeños árboles. ¡Ahora nunca más dibujarás un palo con una nube verde en la parte superior de nuevo!

Pero ni siquiera puedo dibujar una línea recta!

Yo tampoco. En serio, usamos una regla para estas cosas. Y si tus líneas son realmente temblorosas, probablemente está dibujando en la dirección equivocada. Sigue adelante y dibuja unas líneas onduladas en todas direcciones, de arriba a abajo, de izquierda a derecha, a través del papel y así sucesivamente. Compruebe y vea lo que hace que su mano se relaje, y cuando se necesita un poco más de esfuerzo para dibujar una línea. Hay una razón por la que todos mis personajes se dirigen a la izquierda. Simplemente se siente más cómodo!

Pero cada tutorial comienza con un círculo, y no puedo dibujarlos sin un compás

En realidad, nunca debes dibujar un círculo perfecto. Sería inútil, ya que un círculo es sólo una base para el resto de la imagen, y suele ser borrado después. ¡No eres arquitecto! Mucha gente piensa que los artistas dibujan una imagen completa de la memoria, con cada línea siendo perfecta desde el principio. El problema es que sólo se ve el borrador final de una imagen. No hay líneas desordenadas, todo limpio y perfecto. Usted no sabe acerca de las líneas guía, sobre todas las correcciones, errores y lo que los artistas hicieron antes de terminar. Hay una ilusión de la imagen se veía así desde el principio. Luego, intenta dibujar de esta manera y terminarás frustrado.

¡Se desordenado! Hay un largo viaje de un boceto a una imagen final, y se te permite hacer un montón de errores en todos los niveles de dibujo. No presione su lápiz, no dibuje largas líneas, toque el papel muy ligeramente, aprenda a dibujar con la mano relajada. Ese es el primer paso para dejar atrás las figuras de palo.

Sé exactamente lo que quiero dibujar, pero mis proporciones están alejadas

Este es un problema muy serio. Sabes cómo dibujar líneas simples, aprendiste a ver, pero nada parece como debiera. ¿Cómo puedes solucionarlo? Para empezar, deja de dibujar cosas complicadas hasta superar este problema. Sólo olvídate de ellas por un momento. Aprenda a medir cosas sencillas con los ojos - vea dónde puede colocar las líneas guía para restringir las proporciones. Y realmente aprenderlo antes de volver a las caras o cuerpos enteros.

No puedo pagar una tableta gráfica

Y si pudieras, dibujarías paisajes épicos y coloridos, ¿no? Podrías utilizar capas y Control-Z incesantemente en cualquier percance, así que no habría errores fatales, y eso sería como tener todas las herramientas de pintar en una! Y todos esos pinceles digitales... Usted puede simplemente descargar un pincel de nubes, haga clic en un par de cliks y allí vas! O un pincel de pieles. No más dibujo de pelo por el pelo, sólo unas manchas y listo! Ahh, es genial ser un artista digital...

Incorrecto. OK, es realmente genial ser un artista digital, no hay argumentos allí, pero primero tienes que ser un artista. Si no puedes dibujar con un lápiz, ¿cómo vas a dibujar con una pluma de tableta? Cuando no puede conducir, comprar un automovil deportivo caro no le llevará a su objetivo más rápido. OK, puede tomar un taxi (foto pinceles, calco) y vaya directo al destino sin ningún aprendizaje. Pero... ¿querías aprender a dibujar, verdad? No como pretender que puedes dibujar.

Qué sobre todo este equipo especial: Lápices, marcadores, papel, colores...

Cuando eras un niño, todo lo que necesitabas para ser creativo era un palo y los borrones. ¡Ahora puedes ser más profesional y comprarte un lápiz real! Y por lápiz real me refiero a un clásico, HB barato. También puede comprar un montón de papel de copiadora barato que no se arrepentirá de gastar. Y eso es todo. Por supuesto, pintar es grandioso, y el mejor papel hace la diferencia, pero aquíe stamos hablando de empezar. Una vez más, ni siquiera trate de obtener un mejor automovil cuando todavía está aprendiendo a agarrar el volante.

Pero sé como "agarrar el volante". Mis dibujos son apenas feos y pienso que los haría mejor con colores / un mejor papel / una tableta

No vayas por ese camino. No use pintura para cubrir sus errores, no oculte sus pobres habilidades detrás de pinceles de fotos. Aprenda a dibujar. Conviértete en un maestro de los bocetos, y luego eres libre de ir más allá. Realmente no estás aprendiendo cómo dibujar - todo el mundo puede dibujar - estás aprendiendo a ver. Esta es la habilidad que necesitarás para cada actividad artística, y si no funciona tan bien en el dibujo, tampoco funcionará en la pintura.

Mis imágenes nunca son lo suficientemente buenas

Oh, conozco este sentimiento. Miro a todos estos profesionales y me pregunto cómo lo hacen parecer tan fácil, cuando yo no puedo hacerlo. Este sentimiento de desánimo es bien conocido por los artistas en todos los niveles. Incluso los profesionales luchan con los errores y sus propias ambiciones. Crees que son lo suficientemente buenos, porque son mucho mejores que tú. Ellos piensan lo contrario, porque tienen sus propios ídolos - artistas mejores que ellos. Parece una paradoja, porque no hay un artista perfecto. Usted siempre estará celoso de las habilidades particulares de alguien, mientras que alguien estará celoso de su propio conjunto de habilidades. Nunca hay "suficiente", no hay "parada" para un ser humano. No trate de ser perfecto. Sigue intentando ser mejor y aprecia cada pequeña mejora.

Una cosa más: decir "mi dibujo se ve tan mal" no debe ser un estímulo para alabanzas - esto debe traer la crítica. Cuando dices eso, ¿quieres oír lo mal que estás, o cómo arreglar tus errores y mejorar? No esperes comentarios agradables, no dibujes para que la gente te elogie. No pretenda odiar su trabajo para llamar la atención. Pregúntese por qué desea dibujar y apeguese a la respuesta.

Pero dibujar imágenes imperfectas y feas no es divertido

Una vez más - nunca será perfecto, así que acepte este hecho. Usted nunca será feliz con sus cuadros. Es usted quien elige el momento de "suficiente". La mejor manera de disfrutar de la primera fase del aprendizaje es no mostrar sus ejercicios a nadie. No dejes que te digan que no eres lo suficientemente bueno para dibujar. Dibuja mucho y bota los bocetos. No desarrolle ningún sentimiento por ellos, son sólo pasos. ¡Sólo dibuja, prueba cosas y diviértete, no importa cuál sea el resultado final!

Y cuando estés contento con el resultado, puedes intentar mostrarlo a alguien. No esperes alabanzas, pide una crítica. De repente tu trabajo "decente" se volverá cojo otra vez, pero sabrás cómo hacerlo mejor la próxima vez!

Construir tus habilidades dibujando lotes de bocetos inútiles y sucios es como comenzar una colección de bloques de construcción. Usted puede intentar y hacer una montaña rusa de trabajo con sólo un puñado de bloques, pero obtendrá mejores resultados si empieza con formas simples y guarda los proyectos complejos para cuando tenga más materiales.

Realmente, me gustan mis ilustraciones, otros que dicen que no soy bastante buena

¿Estás contento con el nivel en que estás? ¡Increíble! Ahora puedes dibujar cosas que tienes en mente de una manera que te guste, sin sentir presión para ser mejor. Tal vez utilice bases para sus personajes, tal vez utilice el arte líneal de otra persona para crear los personajes de su mente. Y eso es genial, siempre y cuando realmente no necesite ser mejor. Hay dos tipos de personas:

• Ellos ven que no son buenos dibujando, pero saben cómo disfrutar del arte. Les encanta crear, mostrar a las personas algo que tienen en mente, y el efecto final es lo suficientemente bueno para ellos. Tal vez les gustaría ser mejores, pero no tienen tiempo para aprender y están contentos con el nivel en el que se están quedando. La crítica es inútil para ellos, pero tampoco quieren alabanzas.
• Ellos ven que no son buenos dibujando, pero quieren esconderlo de alguna manera. Cuando alguien señala sus errores, sus excusas favoritas son: "Dibujando con un ratón chupa!", "¡Es mi estilo!" O, más creativamente, "¿Cómo puedes decir que mi dragón está mal si nunca has visto uno?" También pretenden pertenecer al primer grupo, pero en realidad quieren oír alabanzas, no una crítica. Están bajo la ilusión de que si alguien les dice que su trabajo es hermoso, automáticamente se vuelve hermoso. Una persona alabando la obra de arte es un experto, mientras que una persona que encuentra fallas en la misma imagen es un idiota rencoroso.

Si perteneces al primer grupo, es bueno que la gente sepa que no quieres una crítica, ni alabanzas falsas. La retroalimentación puede ayudarle a mejorar, pero es su elección. Y si estás en ese otro grupo, acepta el hecho de que eres malo. Sólo creélo. No hay nada malo en eso, mucha gente es realmente peor que tú, así que ni siquiera intentan dibujar. Todos queremos que nuestra obra de arte sea apreciada, pero ¿realmente necesita falsas alabanzas? Si quieres ser mejor, aprende y prueba; Si usted piensa que es demasiado difícil, pero todavía quiere dibujar - no pretendas que eres bueno. Olvídate de la defensiva "¡es mi estilo!" Y abraza la nueva, humilde respuesta a cada crítica: "Me gusta dibujar, eso es todo. Sé que soy malo, pero no quiero ser mejor. " Y da gracias. Están tratando de ayudar, después de todo.

Conclusión

Wow, que fue un montón de excusas! Si usted puede encontrar más, yo felizmente discutire con ustedes en los comentarios. Entonces, ¿por qué no puedes dibujar?