Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)
Zutto es una ilustradora y diseñadora gráfica muy talentosa de Moscú, Rusia. Sus ilustraciones están llenas de colores vibrantes, personajes de fantasía y escenas de ensueño. Dice que sus ojos mágicos pueden ver lo inusual en las cosas usuales, lo que hace que sus ilustraciones sean creativas y nostálgicas. Así que vamos a tener una charla con ella.
1. Hola Zutto, cuéntanos un poco sobre ti, ¿de dónde vienes? Y, ¿cómo fueron tu infancia?
Nací en una pequeña ciudad en el sur de los Urales en Rusia. Mi ciudad está rodeada de montañas que están cubiertas por hermosos bosques de pinos y abedules. Si buscas ese lugar en Google Earth, puedes ver muchos bosques, docenas de lagos y pequeñas ciudades. Crecí escalando estas montañas y caminando por los bosques, por lo que me gusta la naturaleza.
Creo que fue mi manera de convertirme en un artista. Siempre me gustó dibujar. Incluso cuando tenía dos años, solía dibujar en cualquier lugar al que pudiera llegar. Fue una verdadera maldición para mis padres. Así que cuando dejé la escuela, entré en la universidad para estudiar diseño de interiores. Después de graduarme trabajé para pequeñas agencias de diseño durante algún tiempo. Luego me mudé a Moscú. Allí desarrollé mis habilidades, también me di cuenta de que solo quiero hacer las cosas que realmente amo. Así que dejé la agencia y me convertí en una trabajadora independiente. Desde entonces me he dedicado a trabajar por cuenta propia.
2. ¿Qué es lo más interesante en lo que estás trabajando en este momento?
Ahora estoy trabajando en algunos proyectos simultáneamente, y todos ellos son muy interesantes para mí. También tengo un proyecto personal, tal vez viste la primera parte, se llama "A very long journey" (Un viaje muy largo). Es sobre un viaje de una niña pequeña a través de un gran mundo fascinante y aterrador.
Recientemente leí dos de los libros de Jeff Noon, "Virt" y "Pollen". Algunas ideas de estos libros son muy consistentes con algunas de mis ideas y me inspiran mucho. Así que tal vez notes la influencia de estas historias en mis obras pronto.
3. ¿Dónde y cómo aprendiste todo este oficio de diseño? ¿Llevaste alguna educación formal o eres autodidacta?
No tengo ninguna educación especial para la ilustración. Soy autodidacta de esta manera, tal vez es bueno y tal vez no :)
Así que acepté un trabajo en mi especialidad y traté de hacer lo que me gusta, ¡hacer ilustraciones! Trabajé en diferentes agencias y aprendí a usar programas gráficos de una manera muy rápida. Después, cuando me convertí en autónoma, mi mayor deseo era aprender a expresar mejor mis ideas, así que trabajé mucho en mis habilidades y estilo.
Creo que la mejor manera de aprender algo es trabajar muchísimo de esta manera.
4. ¿Qué herramientas y aplicaciones utilizas para crear tus ilustraciones? ¿Dónde trabajas normalmente y cómo es tu espacio de trabajo?
Uso Photoshop e Illustrator y una gran Wacom Intuos. Normalmente trabajo en casa, tengo una habitación especial donde siempre está oscuro y la música está sonando casi siempre. Es un muy buen ambiente para trabajar todo el día.
5. Te graduaste en Diseño de Interiores, ¿qué te hizo pasarte al camino del dibujo y las ilustraciones?
Cuando conseguí mi primer PC y empecé a aprender a usar software gráficos, entendí que la ilustración era el camino correcto para mí. Pero mis padres querían que me graduara en la universidad. Quería hacer lo que realmente me gustaba y lo que me hace feliz. Bueno, me di cuenta de eso bastante pronto. Además, mi novio me ayudó mucho. Es un hombre de buen gusto y siempre me apoya.
6. ¿Cuáles crees que son los pros y los contras de trabajar como autónoma? ¿Qué haces para promocionar tus trabajos, usas alguna estrategia de marketing específica? ¿Crees que formar parte de la comunidad de diseño o de las redes sociales es beneficioso en ese sentido?
Como independiente, puedes elegir lo que quieres hacer, distribuir tu tiempo de trabajo. Prefiero trabajar de noche, despertarme por la noche e irme a la cama por la mañana, a veces no duermo. Este horario no se ajusta al trabajo de oficina. El punto clave es la libertad personal y el constante elemento de sorpresa. Todo eso estimula mucho mi imaginación.
Creo que este estilo de vida no es adecuado para todo el mundo, hay que ser muy organizado, motivado y responsable, sobre todo cuando se tienen algunos proyectos que deben hacerse muy rápidamente. No estoy lo suficientemente organizada y necesito mantenerme a raya. Pero este estilo de vida es el mejor para mí.
No tengo ninguna estrategia especial para promocionar mi trabajo. Tengo un sitio web, pongo mis trabajos en Flickr y Behance como todo el mundo. No hay mayor secreto en eso. Hay muchos diseñadores que pasan mucho tiempo en las redes sociales promocionándose, comentando a los demás. Creo que logran algunos resultados, pero toma mucho tiempo. No me gusta ese estilo. Prefiero hacer más ilustraciones.
Supongo que soy parte de la comunidad de diseño de todos modos. No depende de mi propia voluntad. Mis obras comienzan su propia vida cuando entran en la web. Es mi forma de comunicación. Twitter o los foros no son para mí. Ahora quiero trabajar mucho y coger tantas ideas como pueda mientras aparecen en grandes cantidades.
7. Describe tu proceso creativo. ¿Primero haces tradicionalmente bocetos y escaneos o empiezas directamente de forma digital? ¿Siempre tienes un concepto en mente o está en continua evolución?
Tengo una libreta que llevo a todos lados. Siempre dibujo algunos bocetos en ella cuando se me ocurren ideas. Después, cuando quiero hacer un proyecto real, me desplazo a través de libreta y siempre encuentro lo que necesito. Algo que pueda tomar como una idea base. ¡Creo que este cuaderno de bocetos es algo mágico!
Cuando estoy trabajando en un proyecto real hago un gran boceto. Me ayuda a ver la idea más claramente. Pero en un proceso de trabajo puedo rehacerlo todo varias veces, hasta que el resultado me satisfaga. Así que la idea base es principalmente muy abstracta y en un proceso de trabajo cambia mucho. La mayoría de las veces dibujo en Illustrator y a veces puedo completar mi trabajo en Photoshop si es necesario.
8. Tus ilustraciones son coloridas, llenas de divertidos personajes de fantasía; parecen estar contando una historia. ¿Es la historia lo primero que creas o las ilustraciones? ¿De dónde sacas las ideas y la inspiración para tus ilustraciones?
Siempre rengo mucha información en mi cabeza. Todo lo que puedo imaginar puede ser una fuente de inspiración. A veces me pueden inspirar cosas habituales como el agua hirviendo. Tal vez tengo un ojo mágico, que puede ver lo inusual en las cosas cotidianas. Cualquiera que quiera ver, de seguro verá.
Puedes permitir que tus ideas evolucionen, y crecerán y llegarán a tal punto que tu vida no será suficiente para realizarlas todas. Supongo que cada individuo creativo tiene constantemente universos florecientes y moribundos en su mente, mientras que su vida real puede ser privada de algunos eventos.
9. Ya veo, disfrutas colaborando con otros artistas; cuéntanos algo sobre esos proyectos. ¿Una colaboración ayuda a aprender nuevas habilidades o técnicas?
Sí, es una experiencia muy interesante que da un resultado impredecible. Todas mis colaboraciones fueron hechas por diversión. Cada vez era como si alguien me diera sus personajes e intentaba llevarlos a ese lugar donde se sienten como en casa. Y tienes que adaptar ese personaje a tu estilo, tienes que hacer que ese personaje se vea bien en tu entorno. Por supuesto, ayuda a mejorar las habilidades y a obtener nuevas técnicas de dibujo. Es como mirarse a uno mismo desde el otro lado y ver algo nuevo.
10. ¿Te gustaría compartir con nosotros tu herramienta, consejo o técnica favorita de Illustrator?
¡Je, je, esa es una pregunta sorpresa! Claro, estoy enamorada de los degradados y las mallas de degradados. Esa genial herramienta de Illustrator CS4 que hace fácil de volver el degradado transparente es genial. Es un programa ideal para mi trabajo.
11. ¿Cuáles son los proyectos de tu carrera de los que estás orgulloso?
Amo todos mis trabajos en varios grados. Todos ellos me dieron algo especial. Parece que aprendo a dibujar de nuevo cada vez que empiezo un nuevo cuadro. Es una sensación muy interesante.
12. Zutto, gracias por charlar con nosotros en VECTORTUTS+. ¿Algún consejo que te gustaría dar a los nuevos ilustradores?
Gracias a ti también, me alegra hablar contigo. Les aconsejo que se dediquen plenamente a su trabajo. Por otro lado, deben disfrutar de su trabajo, de lo contrario pierde su sentido. Y deben trabajar duro y escucharse siempre a sí mismos. No tiene sentido ser solo un reflejo de la opinión de alguien.
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