Spanish (Español) translation by Pat5 (you can also view the original English article)
En esta entrega de nuestra serie de entrevistas, he tenido el placer de entrevistar a una de nuestras propias instructoras de Tuts+, Monika Zagrobelna, sobre su obra, proceso y experiencias como artista e instructora. Tal vez reconozcáis su trabajo de los muchos tutoriales sobre cómo dibujar animales aquí en Tuts+. Espero que disfrutéis conociendo a la mujer que hay detrás de estos fantásticos tutoriales y explorando más su portfolio.
Monika, ¡muchas gracias por la entrevista! Empecemos desde el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración!
La verdad es que no puedo recordar un tiempo en el que no dibujara. Siempre me ha divertido, aunque no me lo tomé en serio durante mucho tiempo. De pequeña solía dibujar mis propios juegos para mis amigos. Recuerdo haber creado más de 100 Pokémon que luego dibujaba con lápices de colores, los recortaba, y los usaba para hacer duelos como en el anime. Siempre he sido muy creativa, y dibujar es para mí una manera de dar vida a todas mis ideas, para que así los demás también puedan verlas.
¿Quiénes o cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración?
Me inspiro en cualquier cosa: mis sueños, algún diálogo que he escuchado en una película, un dato insteresante sobre un animal...Mis ideas suelen venir de ninguna parte, normalmente cuando estoy ocupada y no puedo hacer nada con ellas en ese momento. En cuanto al trabajo de grandes artistas, me siento o extremadamente celosa o intimidada, pero eso también me motiva a llegar a ser tan buena como ellos. Mis artistas favoritos, por su técnica, creatividad, o manera de enseñar, son Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu, y Christopher Onciu.
¿Has tenido una formación tradicional, eres autodidacta, o ambas?
Formalmente, soy especialista en Tecnologías de la Información con una especialidad en diseño gráfico, por lo que me han enseñado a programar, crear páginas web, y diseñar logos de manera ocasional. Curiosamente, no soy buena en ninguna de estas cosas, y lo que de verdad se me da bien, crear y dibujar, lo he aprendido por mí misma en mi tiempo libre. Sin embargo, también he aprendido de artistas maravillosos que ofrecen su tiempo para compartir sus habilidades en Internet de manera gratuita , por tanto creo que la línea entre asistir a un curso de arte profesional y aprender de manera autodidacta es bastante difusa hoy en día.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Hasta no hace más de dos años, simplemente me ponía a dibujar. No había ni proceso, ni preparación. No creía que pudiera ganarme la vida como artista, sobre todo en Polonia, así que no importaba lo buena (o no) que fuera. Después llegó un momento en el que me di cuenta que dibujar no era solo cuestión de talento y aprendizaje inconsciente. Por fin comprendí que toda esa gente de los foros de arte no son pobres artistas sin talento que quieren aprender a dibujar, sino artistas decentes aprendiendo a ser mejores. Yo también era una artista decente, y quería ser mejor, pero no sabía cómo—así que empecé a aprender.
Ahora no puedo ponerme simplemente a dibujar—es mi maldición y mi bendición. Antes de empezar a aprender, pensaba que sabía cerca de un 60-70% sobre dibujar. Ahora sé que se trata más bien de un 2%, y este número se reduce cada vez que aprendo cosas nuevas, porque con cada tema que domino, aparecen otros diez que no tenía ni idea de que tenía que aprender.
Así que antes de crear, analizo el tema lo máximo posbile. Últimamente no suelo dibujar piezas totalmente renderizadas—prefiero dedicar mi tiempo a hacer bocetos y estudiar. Tal vez me lo esté tomando demasiado en serio, pero en realidad me lo paso genial estudiando. Me encanta aprender cosas nuevas y entender cómo funcionan algo, y eso se aplica a todo, no solo al dibujo. Creo que llegará un día en el que seré capaz de dibujar cualquier cosa sin preparación, pero espero que no sea demasiado pronto—¡el viaje en sí ya es lo bastante emocionante!
¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? ¿Hay algo en especial que te gustaría recomendar a los lectores?
Mi herramienta favorita es el lápiz de punta blanda, pero últimamente creo mis bocetos directamente en Adobe Photoshop, porque es más fácil modificar la pose o arreglar algún elemento. Lo que de verdad me encanta del software de pintura digital es que no necesito sacar todas mis herramientas encima del escritorio y tener que limpiarlo todo después. Sin embargo, si tuviera que empezar mi aventura en la pintura digital ahora, no escogería Photoshop—es demasiado extenso y complicado, cuando todo lo que un artista principiante necesita es un set de pinceles básicos, una paleta de colores y un liezo que pueda limpiarse con facilidad. El resto es, y lo ha sido para mí durante mucho tiempo, un obstáculo para desarrollar tus habilidades.
Utilizo una tableta Wacom Intuos Pro M, pero no veo mucha diferencia entre ésta y mi antigua Wacom Bamboo (ahora es Intuos, creo). Cuando no tenía tableta, solía escanear mis bocetos y editarlos en Adobe Illustrator; es muy bueno para los que usan ratón, pero ahora no puedo imaginarme a mí misma ligada a un ratón.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando como artista? ¿Es tu principal línea de trabajo?
No me considero a mí misma una artista profesional todavía. En Marzo del año pasado me gradué en Ingeniería, y por aquel entonces ya escribía para Tuts+, así que nunca tuve necesidad de buscar un trabajo "de verdad". Como escribir tutoriales me exige un desarrollo constante, lo trato como una especie de entrenamiento para otro tipo de trabajo artístico en el futuro.
¿Cómo es tu típico día de trabajo? ¿Y tu espacio de trabajo? ¿Puedes hablarnos un poco sobre cómo y dónde trabajas?
Me levanto a las 7 todos los días, sea día laboral o fin de semana. He aprendido que es más fácil levantarse un lunes cuando no puedes compararlo con un domingo perezoso. Me siento al ordenador a las 8, reviso el correo y las redes sociales, contesto a los comentarios, y luego me pongo a trabajar. Trabajo siguiendo la técnica Pomodoro: 25 minutos de trabajo, 5 minutos de descanso. Así mantengo la salud de mi vista y de mi espalda. Soy más productiva antes del mediodía, y a partir de ahí mi eficencia disminuye gradualmente. Si todo va según lo planeado, termino de trabajar a las 4 de la tarde, pero hay muchos días, especialmente antes de los plazos de entrega, en los que trabajo hasta mucho más tarde de las 6 de la tarde. Hubo un tutorial, no diré cual, para el que tuve que trabajar 18 horas al día durante una temporada.
Después de terminar mi día de trabajo, me tomo un descanso de 30 minutos para hacer pilates o yoga. El pilates es genial si trabajas mucho en el ordenador, y a mi cuerpo también le vienen bien las poses del yoga. Después es hora de... más trabajo. Antes solía jugar a muchos videojuegos—tengo la librería de Steam llena, y hubo un tiempo en que era adicta a un MMORPG llamado Shadowbane. Ahora me concentro totalmente en lo que quiero conseguir y ya no hay espacio para videojuegos. No siento que haya perdido nada, la verdad. Es solo que la creación se ha convertido en mi mayor pasión, y nada puede compararse a ella. Por suerte, tengo una pareja adorable que lo entiende.
Trabajo desde casa, lo cual tiene su lado bueno y malo. Tengo un ordenador autoconstruido diseñado específicamente para Photoshop, mi tableta Intuos Pro, y, desde hace poco tiempo, dos monitores—uno con un contraste y colores impresionantes, y otro, uno normal, para ver lo que la mayoría de la gente ve en sus pantallas. La segunda pantalla también es muy útil para usar referencias o mirar la versión completa de la imagen cuando estoy trabajando en los detalles. También tengo una asistente, Kinzie, una gata posiblemente medio Bosques de Noruega, que hace todo lo posible para distraerme mientras trabajo.
Escribes tutoriales fantásticos en Tuts+ sobre cómo dibujar animales, tanto reales como fantásticos. ¿Cuál es tu objetivo al crear estos tutoriales?
Trato de convencer a mis lectores de que dibujar no consiste realmente en crear líneas, sino en saber dónde y cuándo colocarlas. Así que en vez de crear tutoriales paso-a-paso que tengan como resultado una única imagen en un único estilo, me centro en aprender la esencia del animal. Cuando aprendes la anatomía, comprendiendo por qué el animal tiene el aspecto que tiene, puedes utilizar este conocimiento para cualquier estilo que quieras. También puedes crear con facilidad criaturas nuevas y creíbles basándote en lo que ya conoces sobre las reales.
Antes de crear un tutorial, investigo sobre el animal, corrijo mis ideas erróneas, y anoto todo lo que sea importante a la hora de dibujar. A veces tengo la tentación de incluir todo tipo de cosas que no tienen relación (¿alguna vez te has preguntado por qué los canguros no son tan inteligentes como los humanos, a pesar de que nazcan en una fase de desarrollo anterior a la nuestra y tengan "manos" que podrían usar para manipular herramientas? ¿No...? Bueno, volvamos al dibujo), porque me fascinan por completo. He pasado más tiempo dibujando animales que otra cosa, así que se podría decir que es mi obsesión.
Para las referencias de animales, ¿utilizas principalmente fotografías, o también dibujas del natural?
Por desgracia, tengo que conducir una hora para llegar al zoo más cercano, que además tiene las entradas más caras de Polonia, así que la mayoría de veces dependo de fotografías. En realidad no es tan malo, siempre y cuando utilice muchas y no base mis observaciones solamente en una o dos. Mi propósito es visitar zoológicos más a menudo. De hecho, viajé a la República Checa para ver a mis leopardos de las nieves favoritos, y luego me enteré de que había dos especímenes en Polonia, a tres horas de mi casa (¡los vi el año pasado!).
Utilizo estas visitas para ampliar mi catálogo personal, observar a los animales y meterme en su piel—convertirme en ellos por un rato. Hay mucha controversia en torno a los zoológicos, pero yo estoy segura de una cosa: si no fuera por ellos, no tendría la oportunidad de ver a todos estos majestuosos animales vivos, y los fotógrafos tampoco podrían ofrecernos referencias para dibujar.
¿Qué es lo que más te cuesta dibujar? ¿Y lo más difícil de enseñar?
En general, todas las cosas inertes son difíciles para mí. No me gusta dibujar arquitectura; no me resulta natural medir y contar cosas mientras estoy creando. Utilizo reglas de perspectiva simplificadas para mis dibujos de animales, pero no sirven para edificios o coches. Tampoco me gusta diseñar paisajes, fondos, lugares, todo eso; no es lo mío. Y lo que no sé hacer, no lo puedo enseñar, así que eso también sería lo más difícil de enseñar para mí.
¿En qué proyectos estás trabajando en este momento?
Tengo un gran proyecto personal sobre anatomía humana que me gustaría convertir en un curso algún día; es un gran estudio en el que he estado trabajando durante más de un año, y aún le queda mucho para estar terminado. También estoy cooperando con mi pareja para crear una aplicación web un tanto inusual para la administración del tiempo. Es algo que yo usaría, ¡pero espero no ser la única! También está mi libro. Lo he estado escribiendo durante unos años, pero lo he escrito desde cero dos veces a medida que mis habilidades de escritura y narrativa han ido evolucionando. Espero que a la tercera vaya la vencida. Este libro me motiva a aprender cómo dibujar humanos; ¡me gustaría dibujar a mis personajes algún día!
¿Cuáles son tus planes de trabajo en el futuro?
Me encantaría trabajar como artista conceptual o ilustradora freelance. Crear e interpretar cosas es lo que me atrae de dibujar, así que sería una buena manera de ganarse la vida. Sin embargo, no quiero hacer ningún plan definitivo. Hace dos años no me habría imaginado a mí misma donde estoy ahora, así que supongo que no hay manera de predecir el futuro. Me gustaría crear un libro para artistas sobre la anatomía del dragón, con el estilo de un libro de anatomía real. Me gustaría escribir y dibujar cómics. Me gustaría crear un juego web de animales. Me gustaría crear algo de lo que la gente haga fanarts...Pero esto son solo proyectos vagos. ¡El tiempo dirá!
¿Qué consejo tienes para los ilustradores o artistas emergentes que quieren dedicarse al diseño como tú?
Hay una frase que escuché hace tiempo, y creo que tiene mucha razón: "Encuentra tu pasión, hazte muy bueno en ella, y luego encuentra a alguien que te pague por hacerlo." Hoy en día no estamos limitados a la región en la que nacemos. Si tu país no tiene escuelas de arte, haz cursos online; si donde vives no hay industria del arte, trabaja como freelancer para compañías en el extranjero. No te desanimes—si estás seguro de que el arte es lo que quieres hacer en la vida, céntrate y pon todo tu corazón en ello. ¡Algún día dará sus frutos!
Muchas gracias a Monika por tomarse un tiempo para hablar sobre su obra, proceso, y experiencias trabajando como artista. Para conocer más sobre el trabajo de Monika, puedes echarle un vistazo a los links de abajo, así como sus tutoriales aquí en Tuts+.
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