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Al punto: Entrevista con Ioana Șopov

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Spanish (Español) translation by Elías Nicolás (you can also view the original English article)

The letter R for a type collective project
R para Tipo Colectivo

Bienvenido a esta entrevista con la ilustradora con sede en Rumania Ioana Romaniaopov. Comparta su experiencia como artista, su impresionante obra, su trabajo independiente para clientes globales y sus planes futuros como ilustradora. Ioana tiene una portfolio y una historia de proyectos maravillosamente diversa, y es un placer para mí compartir sus ilustraciones y palabras de sabiduría con todos ustedes hoy.

Hola Ioana! Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración?

Muchas gracias por invitarme! Bueno, siempre me ha gustado dibujar como todos los niños, y ha sido un pasatiempo constante durante toda mi vida, aunque nunca estuve seguro de poder convertirlo en una opción de carrera viable. Estaba en mi tercer año de estudio de diseño de interiores cuando asistí a un taller local con diseñadores e ilustradores y eso me puso en este camino. Comencé a trabajar de forma independiente incluso antes de graduarme y eso fue lo que selló el trato, por así decirlo.

Ioana herself
Ioana.

¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Siempre me han gustado las ilustraciones secuenciales, los cómics y las novelas gráficas. Uno de mis primeros "héroes", por así decirlo, Matthew Woodson, es un fantástico ilustrador que solía crear secuencias cortas de ilustraciones asombrosamente detalladas que simplemente me asombraron. Al principio, la mayor parte de mi trabajo personal giraba en torno a la naturaleza y al hombre, y la relación entre ambos. Creo que eso también influyó en mi trabajo comisionado. Pero ahora he gravitado más hacia el diseño de personajes y me sorprenden artistas como Cory Loftis, Steve Simpson y Kyle Webster. También soy un gran fan de Tomer y Asaf Hanuka, ya que ver su trabajo siempre es estimulante y me da ganas de hacer un mejor trabajo. Así que, además de la gran cantidad de artistas increíblemente talentosos que sirven como inspiración constante, recibo mucho de las personas que me rodean y de las cosas que veo.

Sea Scourges for Designious
Azotes de mar para designios

¿Estudiaste arte o eres autodidacta (o ambas cosas)?

Un poco de ambos. Hicimos muchos dibujos en la universidad, pero estaba más orientado al medio ambiente ya que estudiaba Diseño de interiores en la Universidad de Arquitectura local. La mayoría de las habilidades que utilizo ahora en mis ilustraciones las aprendí solo de Internet o estudiando el trabajo de otros, así como mi propia experiencia. No creo que necesites ir a la escuela de arte para ser un buen artista o ilustrador si tienes la disciplina para estudiar y aprender por ti mismo.  La escuela de arte crea un ambiente muy bueno para hacerlo, ya que te obliga a estudiar, dibujar y aprender, pero los recursos están disponibles, especialmente en línea. Todo lo que tienes que hacer si no quieres ir a la escuela de arte es simplemente aprovecharlos y usarlos sabiamente.

The Basketball - DOR 15
El baloncesto - DOR # 15

¿Cómo es tu proceso creativo?

Siempre comienza con un boceto, digital o en papel. Incluso para proyectos más complejos, me gusta comenzar con un boceto en papel para hacer cosas como composición general o proporciones justo antes de hacer cualquier otra cosa. Prefiero el papel porque trabajar digitalmente y hacer zoom será a menudo una distracción de los problemas generales de composición y, por lo tanto, el papel es una forma simple de limitarse para obtener el panorama completo. Después de este paso, generalmente escaneo lo que dibujé en papel y comienzo a trabajar en los detalles más finos de Adobe Photoshop.

Sketches and such

Si ya tengo algo claro en mente para la composición, me saltaré el paso del papel y comenzaré a hacer garabatos digitalmente. De ahí en adelante es una cuestión de estilo y tema de la ilustración. Por lo general, me gusta comenzar con la línea de arte y desarrollarla todo lo que pueda antes de ir a los colores. Si es algo sin arte lineal, rellenaré la mayoría de las formas planas mientras trato de resolver problemas como el contraste de colores, el equilibrio y la armonía. Después de eso comenzaré a sombrear y texturizar las formas planas hasta que empiecen a cobrar vida.

Sketches and such

El tiempo es precioso, especialmente para el trabajo independiente, así que trato de resolver problemas en pasos muy claros para evitar perder el tiempo tratando de solucionar algo que no pensé desde el principio. Es por eso que a veces el boceto ocupa más tiempo que el renderizado real, porque creo que planear con anticipación y pensar en todos los problemas potenciales que podría tener su ilustración le ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante en el proceso.

Sketches and such

¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? ¿Algo que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores?

Siempre he sido un fan de Adobe Photoshop, pero también trabajo en Adobe Illustrator cuando es necesario. Recientemente, descubrí que el uso de formas vectoriales en Photoshop me ahorra mucho tiempo, por lo que casi he dejado de trabajar en Illustrator. Uso un Wacom Intuos 4 M y no lo puedo recomendar lo suficiente. Todos los artistas que consideren trabajar digitalmente necesitan una tableta y he descubierto que la línea Intuos es perfecta para el trabajo en todos los sentidos.

Sea Scourges for Designious
Azotes de mar para designios

También utilizo un plugin de Photoshop llamado Coolorus que es básicamente una rueda de color inteligente. Creo que era lo único que faltaba y necesitaba desesperadamente de Photoshop, y una vez que te acostumbras a trabajar con él, nunca pensarás en ir sin él.

También recomendaría leer los conceptos básicos del dibujo y la pintura con libros como "Dibujo de la figura para todo lo que vale" de Andrew Loomis y "Color y luz" de James Gurney. Descubrí que el estudio de ambos mejorará drásticamente su conocimiento del dibujo, y el estudio de estos principios prácticamente agregará mucho a la calidad de su trabajo. No puedo enfatizar lo importante que es estudiar, y me gustaría recomendar el video de Anthony Jones llamado "Cómo estudiar", que ofrece una muy buena explicación de lo que realmente significa estudiar para los artistas.

Folklore - The Thiefs Day
Folklore - El Día del Ladrón

¿Cuántos años has trabajado como ilustradora / diseñadora?

He estado trabajando como ilustradora / diseñadora por un poco más de cuatro años y con alegría puedo decir que he logrado que esto sea mi propia línea de trabajo. Como dije al principio, cuando era más joven no pensé que alguna vez podría hacer lo que amo tanto y ganarme la vida, así que me siento increíblemente afortunado de poder hacerlo ahora.

CityLove - DOR 13
CityLove - DOR # 13

¿Cómo es tu día de trabajo típico? ¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas?

He estado trabajando en un estudio creativo local aquí en Bucarest durante los últimos dos años, además de trabajar independientemente, por lo que mi día de trabajo consiste en levantarme, ir al estudio durante unas ocho horas de trabajo, luego volver a casa y cenar. y comenzar a trabajar por cuenta propia o estudiar por un par de horas antes de un poco de descanso y sueño.

Definitivamente prefiero mi estación de trabajo en casa, ya que la he configurado para satisfacer todas mis necesidades. Tengo un escritorio grande, dos pantallas, cuadernos de dibujo y lápices por todas partes, libros de dibujo y una silla muy cómoda. Creo que estar cómodo en tu estación de trabajo es muy importante. Como ilustrador digital o artista, pasará mucho tiempo allí, por lo que es esencial sentirse cómodo y no arruinar su espalda mientras trabaja.

Ioanas work space
El espacio de trabajo de Ioana.

Como freelancer, ¿cómo haces para adquirir clientes? ¿Vienen a ti, o los buscas?

Desde que empecé a trabajar independientemente, la mayoría de mis clientes vinieron a mí. Si está empezando, es una buena idea relacionarse tanto como pueda con otros diseñadores o personas en las industrias creativas. Al asistir a ese taller que mencioné al principio, conocí a muchos creativos locales y algunos de ellos me enviaron clientes. A partir de ese momento, es como un efecto de bola de nieve: cuanto más trabajo realice y tenga en su cartera, más clientes acudirán a usted de boca en boca o al encontrar su trabajo interesante.

Public Participation Illustrations
Ilustraciones de participación pública

Mantener una cartera en línea es esencial. Me parece que si bien tener un dominio personal y un sitio de cartera es importante, la mejor idea es obtener su trabajo en plataformas como Behance, que fue la fuente de muchas de mis comisiones. Promoverte a ti mismo y tu trabajo en redes sociales como Twitter, Facebook e incluso Instagram es igual de importante. A menudo me sorprendió la forma en que la gente vino a mi trabajo y me contactó para proyectos, nunca se sabe.

Y si no tiene trabajo de clientes para mostrar en el portfolio, crea un trabajo para ti mismo, preséntese informes para trabajar, produzca un trabajo de calidad y distribúyalo lo más posible. "Si lo construyes, ellos vendrán."

CiniMinis - Crazy Kingdom
CiniMinis - Crazy Kingdom

Me encantan las ilustraciones de estilo de juego de mesa que has hecho últimamente, como la pieza de Sainsbury. ¿Puede hablar sobre el proceso de diseño de su diseño, qué tipo de perspectiva se utiliza y qué se utilizó para lograr el estilo de gouache de la obra de arte?

Me encantó trabajar mucho en ese proyecto. La idea era crear una representación visual similar a un juego de mesa de Sainsbury's Nectar Card Promotion. El diseño tenía que reflejar las cuatro áreas diferentes en las que podría usar sus Puntos Nectar. Creé el diseño en un formato A2 estándar, pero cada objeto se colocó en capas por separado para lograr la flexibilidad necesaria para otros formatos y materiales promocionales que la agencia tenía. para crear después.

Sainsburys Illustration
Ilustración de Sainsbury

Elegí un ángulo de visión isométrica típico de un juego de mesa para que pudieras ver claramente el camino y cada edificio. Las texturas que utilicé en las formas que logré utilizando los aerógrafos de Photoshop CS6 con algunos retoques personalizados, así como algunos otros pinceles de medios naturales de las bibliotecas estándar.

Conocer cómo usar los pinceles en Photoshop es esencial; es sorprendente la cantidad de efectos que puede obtener con solo los pinceles predeterminados utilizados de la manera correcta.

Romanian Food Map - Omnivor
Mapa de comida rumana - Omnivor

Su cartera es bastante variada en el estilo de ilustración. ¿Qué determina el aspecto de una pieza comisionada? ¿Los clientes vienen a ti con un estilo en mente o es algo que puedes sentir en el proceso de concepción y venderlos?

Depende. Algunos clientes vienen con una referencia específica de mis trabajos anteriores o algo que han visto en otro lugar. Cuando los clientes realmente no saben lo que quieren y me lo dejan a mí, trato de pensar en el estilo que mejor se adapte al tema y presentárselo. Me gusta experimentar con diferentes estilos en mi trabajo personal, me mantiene emocionado y entusiasta. Muy a menudo recibo clientes a los que les gusta algo que hice como experimento para un trabajo personal y quieren encargarme algo similar, como he dicho antes, si creas algo hermoso o interesante para ti, otras personas te querrán hacerlo por ellos también.

DoR Magazine 17
Revista DoR # 17

Cuando se le encarga hacer una ilustración editorial (o un trabajo de portada de una revista), ¿se le da contenido / artículos para leer mientras trabaja en su artículo, o un editor / director de arte describe lo que quieren de usted?

Me encanta hacer el trabajo editorial precisamente porque normalmente obtengo el texto de antemano y exploro los conceptos por mí mismo. Sin embargo, cuando trabajé con revistas publicadas en otros idiomas como DATUM, el editor me dio una idea general, ya que traducir una historia de portada muy larga solo para mí tomaría demasiado tiempo.

Entonces, dependiendo de la barrera del idioma, o bien obtengo el texto completo antes o obtengo descripciones bastante precisas de la revista. Luego llego a producir algunos bocetos para cada ilustración, los cuales envío a la revista para su aprobación, y luego trabajo en las piezas terminadas.

DATUM Magazine Cover Story
DATUM portada de revista y historia

¿Cuáles son tus planes para el trabajo futuro?

Siempre he seguido el flujo en mi trabajo, lo único que ha permanecido como una idea constante es que quiero mejorar constantemente. Quiero ser un mejor artista con cada proyecto que hago, comercial o personal. La dirección exacta que tomará mi trabajo es bastante desconocida para mí, pero me gustaría hacer más trabajo de diseño de personajes y también más editoriales.

Night of the Tentacle - Bucuresti Optimixed
Noche del tentáculo - Bucuresti optimizado

¿Qué consejos tiene para los ilustradores o artistas emergentes que desean participar en el diseño como usted?

Cualquier trabajo que estés haciendo, lo estás haciendo por ti mismo. Incluso si es trabajo del cliente, todavía lo es para ti y te tiene que gustar el resultado final, así que siempre trabaja con placer en lo que sea que estés trabajando. Y aprenda al menos un poco de todo porque está todo conectado: diseño editorial, ilustración, tipografía, dibujo de figuras, etc.

Public Participation Illustrations
Ilustraciones de participación pública

Muchas gracias a Ioana por tomarse el tiempo para compartir su trabajo, experiencias y sabiduría con nosotros hoy. ¡Puedes ver más de su fantástico trabajo y seguirla por la web en los enlaces a continuación!

¿Interesado en ver más de su trabajo y su proceso? Echa un vistazo a su nuevo curso en Tuts+, Ilustración de la personalidad en el diseño de personajes.


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