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¿Así Que Quieres Ser un Ilustrador para Niños?

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This post is part of a series called Careers in Design & Illustration.
So You Want to Be a Comic Artist?
So You Want to Be a Packaging Designer?

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Illustration by Lucy Fleming
Ilustración por Lucy Fleming.

El poder de un buen ilustrador para niños puede quedarse con nosotros hasta la edad adulta y muchas veces es algo que se comparte de padre a niño. Los ilustradores de niños trabajan en una variedad de medios, desde libros hasta contenido web hasta diseño de productos.

En este artículo desglosaré las diversas funciones y trabajos de varios ilustradores que graciosamente se tomaron el tiempo de responder a las preguntas de la entrevista y darnos un vistazo detrás de la cortina. Considera esto tu guía a una carrera en la ilustración para niños

¿Qué Hacen los Ilustradores para Niños?

  • Ilustran Libros: Desde cubiertas hasta el contenido dentro de ellos, una buen cantidad de libros para niños son ilustrados. Ya que tienden a tener pocas palabras, pero muchas fotos, este es uno de los trabajos mejor conocidos de los artistas que traban en los medios para niños.
  • Empaques e Ilustración de Productos: Juguetes, ropa y una variedad de productos dirigidos a niños tienen diseños ilustrados en el empaque en vez de fotos. A veces el diseño del empaque imita las caricaturas y el contenido del libro dirigido a llamar la atención del niño.
  • Web y Medios Móviles: Los ilustradores y diseñadores gráficos trabajan en varios medios interactivos dirigidos a niños, desde juegos simples hasta una variedad de contenido digital con un colegio de escuela secundaria puesto en mente.
  • Ilustración Textil: Desde impresos textiles hasta un diseño plétora para una camiseta, las ropas de los niños y los diferentes accesorios tienden a tener trabajos ilustrados en ellos. Sea que estés trabajando como autónomo o para una compañía grande como Disney o El Lugar de los Niños, los artistas constantemente están creando trabajos de arte para que sean impresos en una variedad de productos textiles.
  • Y Más...: Juguetes, juegos, proyectos relacionados con la animación y más. Los medios de niños están llenos de bondad ilustrada, ya que comunicarse con los niños que aún no pueden leer o apenas están aprendiendo es difícil sin muchas imágenes. Los ilustradores están ahí para comunicar ideas en una variedad de formas a nuestros pequeños.
Illustration by Steph Fizer Coleman
"He trabajado con Chronicle Books, Galison/Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books, Up With Paper, Crocodile Creek, The Art Group, Design House Greetings, etc, por decir algunos que tengo en la cabeza.
"Mudpuppy es un cliente favorito mío. He hecho muchos proyectos encantadores con ellos, incluyendo rompecabezas, sets de calcomanías, y algunos juegos magnéticos." - Stephanie Fizer Coleman, ilustrador.

¿Son Autónomos o Trabajan en la Casa?

Muchos de los artistas que entrevisté eran autónomos, trabajando con editores y una variedad de compañías como autónomos o bajo una base de contrato. Los puestos de trabajo en casa existen, pero la mayoría de las veces son puestos que combinan el diseño gráfico con otro set de habilidades para producir contenido para niños.

Los autónomos tienen la habilidad de moverse de cliente en cliente, tomando nuevos y no relacionados proyectos. Muchos autónomos firman con el agente de un artista para poder agarrar más trabajos de clientes para ellos en su industria. Algunas agencias representan a una amplia variedad de artistas, mientras que otros trabajan con un cierto tipo de ellos, como ilustradores para niños.

Los agentes típicamente son pagados una tasa que podría o no incluir un porcentaje del pago del cliente. El truco es hacer que alguien represente tu trabajo a una base de clientes posiblemente más grande, haciendo libre al artista de enfocarse en crear contenido en vez de mercadear su trabajo y tratar de hacer conexiones por ellos mismos.

Illustration by Natalie Smillie
"Soy autónomo con The Bright Group Agency. Firmé con ellos justo antes de haber terminado la universidad y siguieron dándome trabajo desde ese entonces - ¡son brillantes! Para que poder ser firmado, me tomé el descanso de Pascuas y creé nuevo trabajo para añadir a mi portafolio y pulirlo antes de enviarlo a las agencias. Pienso que el nuevo trabajo y los correos electrónicos personales que envíe fueron los que me ayudaron a ser firmado." - Natalie Smilie, ilustradora.

¿Para Quién Trabajan los Ilustradores de Libros?

La mayoría de las veces cuando se trabaja con libros de niños, los ilustradores trabajan con editores y a veces también con los autores en sí. Sea que un artista se haya aproximado a un editor por sí mismo, trabajado con un agente, o sido examinado por un editor, su trabajo es similar al de otros ilustradores autónomos. Los escritos del proyectos son enviados a los artistas, trabajan los presupuestos, los plazos, bocetos, conceptos, y arte y son enviados de ida y vuelta hasta que el proyecto esté completado.

Para los medios de niños que no relacionan con los libros, tales como juguetes, ropa y más, los artistas muchas veces trabajan con los directores de arte o los directores de departamento de una compañía. Mientras que con otros trabajos autónomos, al artista se le envía un escrito del proyecto o descripción, los detalles del proyecto se resuelven, y los bocetos, conceptos y trabajo de arte es enviado de ida y vuelta hasta que el proyecto sea completado.

Los clientes que crean contenido para los medios de niños a veces buscan trabajos de arte coloridos y divertidos que llamen la atención de los niños. Los estilos varían desde colores de agua suaves y realistas hasta trabajos de arte de vectores vibrantes y demás.

Illustration by Lucy Fleming
"Uno que sigue conmigo estuvo trabajando con el editorial ABDO en los Estados Unidos. Era un sueño, tenía una autora increíble, Nancy K. Walllace que me contactó ¡y fue encantador conocerla aunque vivamos en lados opuestos del globo!
"A veces no interactúo mucho con los Autores debido a cómo funciona el proceso de la industria, trabajo con el diseñador del libro de la editorial, que también fue increíble en este caso. Incluso me preguntaron si quería añadir un mensaje personal o dedicatoria al libro, ¡tan pensativos! Al ilustrador normalmente no se le da esta cortesía." - Lucy Fleming, ilustrador.

¿Con Cuál Tipo de Medios Crean los Ilustradores de Niños?

Los artistas que entrevisté tenían trabajos de arte que variaban enormemente. Tanto los medios tradicionales como los digitales tienen una historia larga en la creación de los medios para niños. Para libros y otros materiales impresos, los medios tradicionales todavía tienen la casa. Dependiendo de cuál sea el proceso de impresión, incluso la ropa puede ser creada con ilustraciones pintadas.

Mucha ropa, sin embargo, o los medios de web o entretenimiento son creados digitalmente. El trabajo de arte de vectores tiende a ser la ruta para las camisetas y otro contenido impreso en pantalla. Las pinturas digitales y otros trabajos basados en raster también podrían ser usados bastante para los medios. Escuchemos a los artistas con las siguientes frases de cuál tipo de medios usan cuando crean contenido para niños.

Illustration by Sendor Pappot
"Pienso que siempre empiezo con algunos bosquejos burdos en mi "libro negro". Desde ahí lo llevo a literalmente todas partes, pinto cosas sea con acrílicos o con pintura de esmalte, o va a la computadora donde trabajo con Photoshop o Manga Studio (Yo utilizo Cintiq). Y de último pero no menos importante lo pintaré a veces usando mesa liviana." - Sander Pappot, también conocida como Zender, ilustrador.

¿Cómo Es un Proyecto Promedio?

La mejor manera de entender el proyecto típico es a través de experiencias de esos que hayan trabajado en ellos:

Illustration by Helen Huang
"Toma la cubierta de un libro por ejemplo. Empiezo al obtener un resumen creativo de un cliente. Hago tantas preguntas como pueda pensar antes de empezar, tratando de obtener un sentido de lo que el cliente está buscando en el diseño. Entonces empiezo a investigar sobre referencias relacionadas, historia, cultura, ropas, estilos de pelo y poses.
"Diferentes clientes tienen diferentes procesos de aprobación. Algunos quisieran ver algunos bosquejos a lápiz antes de colorearlos. Algunos quieren ver la primera ronda como una pieza completamente coloreada. Pero básicamente después de todo ese trabajo de preparación, hago un bosquejo a lápiz, después lo escaneo a la computadora para colorearlo y trabajar en Illustrator en el resto de las cosas. Después pido la crítica del cliente y reviso hasta que estén contentos con el diseño, finalmente envío el archivo para impresión." - Helen Huang, ilustrador.
Illustration by Mary Kinsora
"Podría tomar algunos días para bosquejar algunos conceptos para algunas secciones del libro que el autor quisiera ilustrados, o que hayamos discutido que debe ser ilustrado. Hago mi mejor esfuerzo por capturar escenas expresivas e interesantes.
"Los bosquejos siempre son burdos, y descuidados, pero nos dan la idea general. Le enviaré estos al autor, y discutiremos (típicamente a través del correo electrónico) cuáles funcionan y cuáles no. Cuando el autor haya escogido el bosquejo apropiado, trabajaré con los estudios de color o con una ilustración ya terminada dependiendo de qué sea requerido." - Mary Kinsora, ilustrador

¿Qué Hace una Buena Ilustración para Niños?

Tonterías, arte colorido y consciencia de a lo que los niños responden, todo eso hacen increíbles ilustraciones para niños. Mucho del contenido para niños está basado en aprender, ya que el trabajo educacional es uno de los más grandes nichos para las ilustraciones de niños. Desde el contenido de un salón de clases hasta el estante o cofre de juguetes de un niño, los productos y medios que son creados para niños tienden a obtener un buen enfoque en tu desarrollo y ayudar a complementar cualquier educación que hayan estado teniendo o reciban en el futuro.

Los buenos ilustradores para niños están conscientes de los mensajes posibles, positivos o negativos, que puedan enviar a los niños. A ciertas edades, los niños son incapaces de procesar un pensamiento abstracto de la manera que lo hacen los adultos. Así que aunque muchos de los medios de los niños parecen más bien muy extrovertidos incluso psicodélicos, los niños lo procesan como estimulante en vez de como una historia narrada o algo que debió haber "tenido sentido". Por lo tanto, cuando los medios para niños no están dirigidos a enviar mensajes, necesitan ser increíblemente obvios y percibidos por los niños y fácilmente repetidos.

Illustration and cover design by Allison Sojka
"En cuanto a lo que hace una buena ilustración para niños, la primera cosa que viene a la mente es el uso del color. Soy un verdadero amante del trabajo en blanco y negro (como también en color), pero cuando se trata de niños - especialmente haber pasado tiempo trabajando en una escuela secundaria, y como madre de dos - ciertamente pondría esto en el principio de la lista..." - Allison Sojka, Autora e Ilustradora.

El buen trabajo ilustrativo para niños no necesariamente tiene que ser el más hermoso o el de mejor habilidades tampoco. Los niños a veces responden bien a trabajo simple o incluso estilos primitivos (considera los propios dibujos de un niño). Lo que importa más es el impacto que el trabajo puede hacer en un niño porque les guste la historia o porque la madre o hermano la ha compartido con el.

Existe mucho que puede calificar como trabajo ilustrativo para niños que sea bueno para ellos. Saber que algo que creaste, sea el diseño de una camiseta o el trabajo de arte de un libro de historias, podría ser algo que repetidamente ven o con lo que interactuan en una base diaria y recordarán en la adultez, puede ser un poco desalentador para los artistas. También puede ser una idea gratificante y experiencia haber tocado la vida diaria de las generaciones futuras con tus ilustraciones, pinturas e incluso bosquejos.

Illustration by Grace Sanford
"Si puedes imaginar un mundo desde la perspectiva de un niño crearás trabajo que probablemente sea más atrayente para ellos. Los libros de dibujos más exitosos tratan con temas como nuevos miembros de la familia o aprender ciertos comportamientos ya que los niños están aprendiendo sobre el mundo alrededor de ellos." - Grace Sandford, ilustradora.

Consejos para Artistas

Illustration by Karl Newson
"En relación a lo que deberías tener en tu portafolio, diría que muchos niños, animales, personajes de cuentos de hadas, estudios de personajes, temas calientes - dinosaurios, piratas, espacio, etc. Demuestra diversidad y realmente muestra tu estilo. Cualquier cosa que no encaje o de la que no estés seguro - elimínala." - Karl Newson, ilustrador
Illustration by Grace Sandford
"Dibuja porque te gusta no para hacer dinero. Aprenderás muy rápido que este trabajo no paga de manera instantánea (excepto por algunos cuantos). Como cualquier otro negocio, toma tiempo crecer y recibir una pila de trabajo constante. Entre proyectos, deberías estar trabajando en tu portafolio." - Grace Sandford
Illustration by Stephanie Fizer Coleman
"No estés celoso. Es fácil estar celoso del éxito de otros artistas porque los vemos todos los días en las redes sociales. Los celos es una emoción desperdiciada, no hace ningún bien. Cuando ves el éxito de alguien, si quieres ese mismo éxito, entonces abróchate y prepárate para trabajar duro. Averigua cómo llegar hasta donde están y trabaja por ello." - Stephanie Fizer Coleman
Illustration by Natalie Smillie
"No tengas miedo de decirle no a proyectos que no pagan. Recientemente parece hacer una masiva cantidad de clientes pidiéndole a los ilustradores que produzcan trabajo de gratis - como pruebas o "catadores". Esto es totalmente incorrecto y necesita abordarse sea por agentes, o por ilustradores que trabajen en la industria. Si todos dicen no, las personas tendrán que pagar." - Natalie Smilie.

Conclusión

Ilustrar para niños es diferente que hacerlo para demográficas más viejas. El trabajo de arte muchas veces es tonto, colorido, educacional, juguetón, o todas las cosas anteriores (y más allá). Mientras que muchos crean contenido para niños de manera autónoma, algunos lo hacen desde sus casas con compañías que se especializan en los medios para niños. Es un mercado que no se va a ir a ningún lado tan pronto, aunque el campo puede ser un poco competitivo.

Si quieres ilustrar para medios de niños, construye tu portafolio con eso en mente, y considera trabajar con un agente o agencia si es posible. Hacer amistad con autores y editores también es una necesidad si quieres ver que tu trabajo de arte se encuentre en estantes de libros en el futuro.

Como con otros trabajos de ilustración, necesitas estar bien motivado, trazar buenos plazos, y comunicarte con quien sea que estés trabajando de manera que puedas asegurar un proyecto exitoso. Mantén en mente cuál es tu audiencia, y sobre todo, ¡diviértete!

Los artistas que entrevisté tenían mucho que decir sobre sus carreras, y mientras que no pude incluir todo de cada entrevista, espero que hayas disfrutado aprender sobre sus carreras, trabajo y experiencias y encontrarlo interesante e inspiracional.

Muchas gracias a los ilustradores que se tomaron el tiempo de sus ocupadas agendas para responder mis preguntas y compartir sus vidas laborales con nosotros. Puedes chequear más de ellos en los enlaces siguientes:

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