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Como diseñador, podrías estar buscando fotografiar texturas de manera diferente que lo haría un fotógrafo. Mientras que un fotógrafo podría estar enfocado en cosas como composición e interés visual, tu podrías estar buscando versatilidad y simetría. Podría ser una mezcla de esas cosas, pero lo que sea que necesites para fotografiar texturas, este artículo te dará toda la información que necesitas para salir y comenzar a hacer las tuyas.
Todo Sobre Texturas
¿Por Qué Usar Texturas?
Las texturas resultan útiles para un rango completo de trabajo tanto en diseño como en fotografía. Podrías querer incluir texturas en tus propios diseños, para usar como fondo, o como parte de una maqueta, por ejemplo.
Encontrando Texutras
Podrías decidir no comenzar fotografiando texturas hasta que realmente necesites una, pero si puedes, entonces regularmente es útil capturarlas según las encuentres y contruirte tu mismo una pequeña librería de archivo.
Como esperarías, la textura está en todos lados, y una vez que has fotografiado las cosas diarias, como paredes de ladrillos, corteza de árbol y similares, entonces tal vez quieras comenzar a pensar sobre capturar texturas inusuales o unas que no se encuentren todo el tiempo, como cristales de hielo.
Algunos lugares inusuales regularmente resultan grandiosas texturas originales. Una vez visité una estación de tren que tenía un patio de recuperación, lleno de trenes oxidados y otra parafernalia. Era un paraíso de texturas de fotógrafo, así que cazar lugares como ese en tu localidad puede pagar dividendos.
Cómo Fotografiar Texturas
Una DSLR y un Lente Macro
Una de las cosas más importantes que necesitarás para fotografiar una textura es acercarte. Con las DSLRs, la distancia focal mínima a tu sujeto es entre este y el plano focal en el cuerpo de la cámara, así que un lente no puede enfocarse en distancias más cortas que la distancia mínima focal. No te preocupes, no necesitarás cantidades épicas de matemáticas para trabajarlo, ya que, útilmente, está escrito en el lente.
Los lentes macro están diseñados para dejarte enfocar de cerca. También son conocidos como lentes de campo plano, significando que cuando estás cerca de un objeto para fotografiarlo, no deberías ver tu imagen curva como lo harías si usaste un lente regular. Esto debería significar enfoque más nítido a lo largo de tu fotografía.
Los lentes macro tienden a ser lentes primarios, a una distancia focal fija, en vez de lentes de zoom. Esto significa que son generalmente más nítidos, rápidos ¡y tienden a romperse menos frecuentemente! Para un lente macro en presupuesto, recomiendo altamente el Tamron 90mm f/2.8. Un 50mm es incluso más barato y hará un buen trabajo, pero no te acercarás tanto a tu sujeto como lo harías con un lento macro.
Ajuste Macro en Tu Cámara
Si no estás listo para comprar una DSLR y/o lente macro justo ahora, entonces probablemente quieras investigar el modo macro en tu cámara. Este está usualmente denotado por una icono de flor pequeña y te permitirá enfocar más cerca de lo que harías usualmente. Sé cauteloso, sin embargo--usualmente le dice a tu cámara que dispare a una apertura más baja, y podría resultar en imágenes más suaves. Entraré a esto en más detalle, dentro de poco.
Haz Tu Iluminación Correctamente
Como con casi todos los aspectos de la fotografía, la iluminación es crucial para obtener una buena imagen. Hay algunos puntos clave a considerar con la iluminación.
¿Hay Suficiente de Esto?
Si tu sujeto está iluminado de manera inadecuada, entonces tu cámara podría aumentar el ISO, creando ruido. Podrías necesitar pensar en usar una luz fuera de la cámara, particularmente cuando fotografías interiores.
¿Desde Qué Dirección Está Viniendo?
Si estás capturando algo reflejante, necesitarías evitar el brillo directo de la luz del sol sobre este y también reflejos no deseados.
Si estás en interiores y hay falta de luz, entonces establece cualquier luz externa a un lado, en ángulo, para replicar la luz natural del sol tan cercanamente como sea posible. Una sola fuente de luz es suficiente para mucho del tiempo, pero si te encuentras creando sombras duras, entonces podrías necesitar colocar una luz adicional para balancearlo.
¿Qué Tan Buena Es la Luz?
Todo esto podría depender de lo que quieres, pero si estás capturando durante la hora dorada, por ejemplo, podría causar que tu textura difiera en color. La hora dorada es generalmente el tiempo favorito de los fotógrafos para hacer fotografías, ya que la calidad de la luz es adorable.
La luz dura podría resultar bien para la textura de óxido o ladrillos, pero no funcionaría tan bien para el agua.
Evita usar tu flash, ya que la luz dura directa como esta es raramente agradable y creará una apariencia plana y aburrida para tu textura. Aunque cierto sombreado debería ser evitado, aún necesitas un elemento de sombra en tu imagen para evitar que se vea plana.
Obteniendo Tomas Nítidas
El modo macro podría no funcionar bien para ti si tu cámara opta por disparar de manera ancha, ej. a una apertura baja. Si no estás cómodo disparando con la cámara en Manual, entonces acostumbrarse al modo de Prioridad de Apertura (usualmente denotado con una A) es la siguiente mejor apuesta.
Intenta disparar a al menos f/8 o superior para mantener todo en foco y evitar poca profundidad de campo. Esto tiene un efecto de golpe con otros ajustes, sin embargo. Por ejemplo, si estás en luz bastante baja y quieres usar una apertura baja, tu cámara podría ajustar la velocidad de obturación, alentándola y por lo tanto desenfocando tu toma, o subir el ISO y agregar ruido a tu imagen. Puedes combatir esto usando un tripié y experimentando con una velocidad de obturación más larga.
Cuando usas un tripié, tocar la cámara para disparar el obturador puede causar que este tiemble. Si no tienes un disparador remoto, entonces intenta usar el temporizador de tu cámara para retrasar la toma de la imagen.
Prueba Diferentes Ángulos
En su mayoría, los diseñadores requerirán la toma de un sujeto para que esté derecha, para que sea lo más útil posible. Sin embargo, no te limites, y no tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos. Siempre puedes regresar a tu toma recta si eso funciona mejor, pero al menos tienes la opción. Puedes aprender con el tiempo qué ángulos funcionan mejor con cuales texturas.
Como diseñador, sabrás que tan valioso es tener paquetes de elementos similares para usar como texturas o incluso brochas. Si ves una gran textura, capturarla desde diferentes ángulos o incluso en diferentes horas del día podría hacer un gran paquete de elementos después.
Captura Tus Tomas en la Mayor Calidad
Si tu cámara puede disparar en RAW, entonces siempre es recomendable hacer eso. RAW retiene mucha más información de la imagen que un JPEG, pero podrías necesitar instalar software adicional para poder procesar tus archivos RAW.
Las cámaras compactas algunas veces tienen un ajuste RAW + JPEG, lo que significa que puedes disparar en ambos formatos y después decidir cuál procesar después.
Post-Procesamiento
Cuando se trata de post-procesamiento, tanto o tan poco como con lo que te sientas cómodo está bien. No estás tratando de convertir una textura en algo que no es. Si has capturado tus tomas en RAW, estas pueden lucir un poco planas y aburridas, así que tal vez quisieras pensar sobre elevar cosas como saturación, contraste y nitidez.
Ojalá, tendrás suficiente derecho en la cámara para significar que tu toma es buena y puedes simplemente limpiar cualquier imperfección con herramientas de remoción de puntos o clonado.
Si estás bastante seguro con post-procesar fotografías, entonces podrías comenzar a mezclarlo un poco intercambiando colores, mejorando reflejos o incluso combinando múltiples texturas.
Que tanto o tan poco hagas depende de lo que quieras lograr como tu resultado final.
Déjaselo a Alguien Más
Si realmente no tienes ganas de fotografiar tus propias texturas, o hay cosas que son truculentas de fotografiar para ti, entonces no te preocupes. Hay muchas imágenes grandiosas disponibles desde sitios de archivo como nuestro sitio hermano GraphicRiver.
Fondos de Textura de Jeans por Ufydesign
Los jeans pueden verse desgastados rápidamente. Esta selección de texturas de mezclilla te da una variedad de opciones, todas en alta resolución.
6 Paquetes de Textura de Pasto Artificial por Keattikorn
Si quieres estupendos patrones de pasto entonces necesitas encontrar idealmente algún lugar que se encargue bien de su césped, como un campo de golf, y después disparar desde arriba. Este paquete ofrece una selección de patrones de pasto---¡mucho más fácil!
6 Texturas Metálicas de Alta Resolución por Riddy
Los metales son realmente difíciles de fotografiar bien. Reflejos indeseados, manchas y brillo hacen difícil, obtener una imagen adecuada para usar como textura, así que puedes dejar de lado el esfuerzo con este útil paquete de seis.
Conclusión
La fotografía y el diseño van de la mano en muchos sentidos, y fotografiar tus propias texturas es una gran manera de incrementar tu conjunto de habilidades, probar algo nuevo o incluso solo darte control e inspiración completos.
Aquí hay algunos puntos clave para recordar cuando fotografíes tu propio material:
- Revisa el modo macro en tu cámara, o invierte en un lente macro dentro de presupuesto.
- Asegúrate de que tu luz está correcta. Si no hay suficiente, agrega una propia.
- Dispara a cualquier apertura bastante estrecha (f/8 o superior) para asegurar que todo está enfocado y nítido.
- Usa un tripié para evitar sacudimiento de cámara y para permitirte disparar en baja luz sin comprometer.
- Prueba distintos ángulos o incluso disparar la misma cosa a diferentes horas del día, para darte opciones y la posibilidad de crear 'paquetes'.
- Dispara en RAW para la mejor calidad, si te sientes cómodo haciéndolo. Si no, asegúrate de que tu tipo de imagen y tamaño están ajustados a lo mejor que tu cámara pueda soportar.
- Haz tanto o tan poco post-procesamiento como te sientas con confianza. Usualmente, una limpieza de imperfecciones, elevación de saturación y un poco de agudeza harán el trabajo.
