Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)
El arte del retrato es un tema popular en la mayoría de las comunidades de vectores en Internet. Tanto si se usa fotos de stock como referencias o se hagan sin ellas; los retratos artísticos son una piedra angular del arte vectorial. Navega a través de veinticinco maravillosos y únicos retratos, por su técnica o su aspecto final, que pueden inspirarte a probar nuevos métodos para crear retratos de arte vectorial. Todos estos trabajos artísticos proceden de miembros de deviantArt, donde existe una sólida comunidad de vectores.
Adam's Apple Megan hecho por Deviantjc
Hay ciertas celebridades que suelen ser representadas en vector. Cuanto más atractivas e icónicas sean, mayor será la probabilidad de que haya un fanart de ellas. Megan Fox es sin duda una de las más populares, como muestran este vector y el siguiente. Ambas piezas utilizan una paleta restringida de hasta 5 o 6 colores, pero es la forma en qué se aplican esos colores lo que las hace diferentes.
Adam's Apple Megan (Manzana de Adam: Megan) tiene un estilo único en el sombreado, por lo que he querido presentar esta pieza para que la veas. Si te fijas con atención en el sombreado de la piel, notarás que está compuesto por una línea dentada en lugar de una curva suave más común. No solo eso, sino que la textura y el aspecto del tejido de encaje se llevan más allá de los límites de la ropa y hacia el fondo. Ayuda a que los ojos fluyan hacia abajo desde la parte superior de la pieza hasta el propio retrato.
The Fox hecho por Phig
La característica que define el estilo del retrato de Megan Fox realizado por Phig es que el color se aplica en una paleta restringida. En la pieza anterior la paleta restringida es de tonos similares, mientras que aquí tenemos un bloque de colores, que son del mismo matiz. Se nos presenta un color más atrevido y contrastado. Se aplica de forma que rompa la pieza y su sombreado.
En esta pieza todo está en los detalles. Si te fijas bien, puedes ver el uso sutil de los degradados. Aunque no son tan llamativos como los atrevidos destellos de azul, ayudan a complementar la paleta y a facilitar la entrada a los tonos de color similares.
Ilona hecho por Marikaart
Soy una gran fan del trabajo vectorial de Marikaart. El estilo con el que representa el cuerpo humano y los retratos es un placer para los ojos. Este es un ejemplo típico de su estilo tranquilizador. Mezcla un sutil arte lineal, alguno que otro desenfoque y pecas en su obra. Hace hincapié en los defectos humanos, algo yo misma disfruto mucho hacer.
Ha utilizado un objeto blanco sólido para componer la ropa superior de nuestra modelo y ha utilizado delicados recortes de la forma para añadirle detalles. Lo que ha hecho es darle un toque más femenino (como si el pelo rojo suelto no fuera suficiente), pero con su color sólido evita que te distraigas del resplandor del propio retrato. Es el complemento perfecto para esta increíble pieza de arte vectorial.
Sugalip hecho por D4m
Recientemente he notado el resurgimiento de un viejo estilo en los gráficos y es el uso de líneas con puntos en la ilustración. D4m lo aplicaba en su trabajo en 2006. Utilizando colores y líneas abstractas, ha construido este llamativo retrato.
En los retratos, puedes aprovechar varios puntos focales para que el espectador centre su mirada en ellos. Son el pelo, los ojos y los labios. En este trabajo, los ojos son el elemento más llamativo de la pieza, junto al sombreado abstracto y el trabajo de líneas.
Abandoned Minds hecho por Owaikeo
Otro retrato de celebridades, pero con una gran diferencia. El trabajo de Owaikeo es simplemente alucinante. Tengo el placer de tener una de sus impresiones en mi pared, y me da una inspiración infinita. Utiliza objetos y modelos cotidianos para crear situaciones y escenas surrealistas, y esta obra no es una excepción a la regla. Se trata de una de sus obras más antiguas y ha evolucionado mucho desde entonces.
Lo que hace que este retrato sea único es la forma en que ha tomado una foto de cabeza y hombro y la ha convertido en una escena surrealista. Si eso no te impresiona, su estilo de arte lineal y el uso de una paleta desaturada también son inspiradores. Añade sus propias texturas vectoriales a partir de pequeños arañazos y sombreados, todo hecho en Photoshop, en lugar de usar el programa vectorial estándar de la industria, Illustrator.
Queen of Diamonds hecho por Fck1
El Occidente se encuentra con el Oriente con esta mezcla de estilos e inspiraciones del arte pop en Queen of Diamonds (La reina de diamantes). El uso de colores brillantes y atrevidos y los diferentes grosores del arte lineal colaboran en un increíble retrato de estilo pop art. El marco está compuesto de letras japonesas y las rosas y espinas inspiradas en los tatuajes.
Otono hecho por Pando1
Como una persona que aprecia la representación del cabello, es bueno ver una visión única del diseño del cabello. El diseño del cabello es un arte en sí mismo y su representación suele ser dolorosa, pero Otono (Otoño) deja todo eso de lado y va a contracorriente del realismo. Esta pieza utiliza pinceles y símbolos para crear un cabello de aspecto más orgánico, que se apoya en el enfoque minimalista del sombreado de la piel y la ilustración de los rasgos.
Malice and Friends hecho por Alexxxx1
Ahora tenemos un poco de inspiración de mallas degradadas con el trabajo de Alexxxx1, que es un consumado artista vectorial de mallas degradadas. Admiro los trabajos que tienen fuertes contrastes de sombras. Ser capaz de aplicarlas en vectores y mallas, nada menos, es muy inspirador.
El retrato tiene un punto focal mínimo y se comparte con la punta de la cabeza de una rosa, complementando perfectamente la feminidad de este hermoso retrato.
Scarlett hecho por VerucaSalt82
Me duele un poco que VerucaSalt82 haya estado inactiva durante un tiempo, ya que su trabajo lineal es inspirador y a menudo imitado por otros. Ella crea un arte lineal verdaderamente icónico en todos sus retratos y piezas. Este es solo un ejemplo de su fabuloso estilo. Utiliza un arte lineal rayado y colores apagados para crear un aspecto casi abocetado en su trabajo. La paleta de colores recuerda a un atardecer de verano y complementa a la perfección sus líneas marrones.
Beauty Among Nature hecho por Dhioni
Me encanta este estilo de ilustración vectorial. Los retratos con colores sólidos (como en la opacidad del 100%), y las formas mínimas, crean piezas de colores atrevidos. La organización y el control necesarios para producir este estilo de representación del cabello, que también se ve en la forma en que se han creado las plumas del pavo real, es increíble. Las curvas son suaves y favorecen este estilo.
Su ejecución es casi mecánica. Las líneas no se cruzan, las formas de sombreado no interfieren entre sí. Me hace pensar en algo organizado, limpio y nítido. Sin duda, esta es una cualidad inspiradora para cualquier amante de los vectores.
New Fex hecho por Toolkit04
Pasando de las formas organizadas al caos con el trabajo de Toolkit04. Colaboré con él el año pasado y pude conocer el método que hay detrás de la locura de su trabajo. Colecciones de trabajo de pinceles y máscaras de recorte crean un retrato texturizado basado en el blanco y negro. Utiliza la textura del trabajo de pincel para definir el sombreado en lugar de utilizar tonos de gris.
Tiene líneas y formas llamativas alrededor del retrato que proporcionan un marco elegante a la pieza. Utiliza el espacio negativo alrededor de la mejilla para ayudar a que el ojo sea el punto focal de esta pieza.
Miko hecho por Limkis
Me gusta pensar en Limkis como uno de los artistas vectoriales inspiradores de "pan y mantequilla". Es esencial en la lista de inspiración vectorial de cualquier persona por su representación vectorial única y la aplicación fuerte de colores y degradados.
En este retrato ha utilizado objetos con plumas y degradados para crear una pieza inspiradora. Utilizando todos los colores del espectro para añadir luz y vida para mezclar un estilo gráfico de dibujos animados y realismo. Sin duda, una delicia para los ojos de los espectadores de vectores.
Oriental Portrait V hecho por Cerbercus
Lo que me gusta de este retrato no es el retrato en sí. Es el marco del retrato lo que hace que la pieza sea tan llamativa. Por supuesto, el marco no es independiente de él, ya que podría considerarse parte del diseño del cabello. El "pelo" ayuda a guiar los ojos del espectador hacia el interior del retrato.
El contraste entre el sombreado en escala de grises y los atrevidos degradados del marco funciona muy bien. El hecho de que estos elementos sean menos independientes se ha visto favorecido por los ojos de color verde guisante.
Communion hecho por CD Marcus
Aquí tenemos un retrato vectorial para los aficionados a los degradados y a Corel Draw. CD Marcus tiene un estilo suave y sexy de renderizar sus retratos con elegantes degradados. Este es un retrato de una celebridad en escala de grises que no solo muestra la belleza de la modelo, sino también la sensualidad de los degradados. Se aplican en todo el sombreado de la piel y en el pelo.
Starry Night hecho por Turp
El siguiente par de retratos vectoriales están hechos por Turp, que es una maestra de los detalles más finos. El primero es un retrato que utiliza la técnica del puntillismo para dar la impresión de sombreado, algo que estoy segura de que llevaría una cantidad insana de tiempo. Aunque el pelo está creado dramáticamente con trazos, es el sombreado en puntos lo que más atrae de esta pieza.
Secrets Cut hecho por Turp
En esta pieza, el equilibrio de las formas recortadas y las líneas delicadamente colocadas crean un retrato suave y femenino. Los tonos suaves contribuyen a este efecto. Al utilizar los parámetros detallados de zonas como el pelo, no se requiere un sombreado intenso, lo que da la impresión de una gran profundidad para este elemento sin dejar demasiado para que el espectador se lo invente. Lo que hace que esto también sea tan sorprendente es que su obra está creada en Photoshop.
Electro Self Portrait hecho por Joke Art
¡Advertencia: El siguiente es un retrato extremadamente único! Joke Art ha utilizado una variedad de formas para producir arte lineal o arte lineal para producir las formas para crear este retrato de aspecto muy único. Su apariencia de espejo se suma a la belleza de la pieza y ayuda a traer la calma al caos.
Lo que aprecio de esta pieza es que, aunque hay muchos detalles, el enfoque del sombreado en cuanto a las regiones de color está simplificado (y uso este término de forma muy laxa). La complejidad y la sencillez se unen en este retrato increíblemente inspirador. Realmente no he visto otro igual.
Amphritite hecho por Rockfield
Como usuaria de stock y aficionada al arte vectorial, una se acostumbra a reconocer ciertas imágenes de stock una y otra vez. Cuanto más bello sea el modelo, mayor será la probabilidad de ver su uso repetido. Por eso es refrescante ver una versión única de una imagen de stock muy utilizada en Amphritite. Los tonos pastel, el diseño acuático y las suaves curvas ayudan a guiar los ojos desde la parte superior del retrato hacia los delicados detalles de la escena.
The Perfect Ending hecho por J3Concepts
Las dos siguientes piezas son de la potente empresa de vectores J3Concepts. La primera es un retrato de su esposa realizado de forma minimalista. Utilizando un formato monocromático y un arte lineal enérgico para crear un retrato impresionante.
Hay elementos adicionales en la pieza, sin los cuales el retrato no sería tan especial. El efecto de pecas hacia las esquinas de los ojos y la adición de los piercings dan esos pequeños, pero significativos detalles al retrato. El uso de desenfoques en las zonas del pelo y el lienzo principalmente blanco de la pieza crean un efecto de ensueño.
Doing Good Thanks Mix de J3Concepts
De un retrato personal a un autorretrato con una diferencia. En lugar de dar a un retrato un fondo y un paisaje, este elemento se ha introducido dentro de los límites del retrato. Me encanta el contraste de la forma realista de una persona con los personajes icónicos de J3Concepts dentro de un giro único en su autorretrato. Aplicar eficazmente su marca a un tema vectorial "cotidiano" es una genialidad.
Self hecho por CrisVector
Utilizar tu propia imagen es una buena manera de experimentar con nuevos estilos y técnicas. No ofenderás a nadie (salvo a ti mismo), y puedes trabajar en ella a tu propio ritmo. Eso no quiere decir que no vaya a producir resultados sorprendentes, como ha ocurrido con las dos siguientes piezas de CrisVector.
En ambas piezas vemos el uso del arte lineal para atenuar la forma de la cara masculina y para añadir sombreado. Cuando pensamos en el arte lineal, suponemos que se utiliza para delinear áreas de color masivo o para definir áreas de un sujeto. Por ejemplo, el arte lineal puede delinear la cara, un contorno de los ojos o la ropa.
Introducir el arte lineal para establecer los límites de dónde se encuentran las sombras y las iluminaciones, como se muestra en "Self", crea un autorretrato diferente y de aspecto casi mecánico. La apariencia fría de este estilo también se refleja en el uso de una paleta de escala de grises con grandes porciones de negro, con líneas delicadas y mechones de pelo.
New ID hecho por CrisVector
Ahora pasamos a la época más actual con un nuevo autorretrato de CrisVector. Se han vuelto a emplear las mismas técnicas de utilizar el arte lineal en las secciones de la cara que resaltan y sombrean, pero añadiendo sombreado, que puede verse en la zona de la barbilla.
Las líneas también parecen mucho más orgánicas en esta pieza, ya que se han creado con el uso de una tablet digitalizadora. Eso añade una sensación de tradición a una representación digital. Como pieza de arte lineal, no requiere el apoyo de colores o sombras, ya que su eficaz trabajo de líneas es una obra maestra por sí sola.
Adele hecho por Phig
Adele fue el comienzo de un nuevo estilo y técnica que Phig estaba experimentando. No solo a mí me gustaría ver más. Se basa en pinceladas y formas de dimensiones similares para crear una visión entintada y muy gráfica de una vocalista moderna. Añadiendo pinceladas de color y la impresión de una sombra profunda para crear una pieza atmosférica.
Stevie hecho por ChewedKandi
Ahora quiero compartir con vosotros dos de mis propias obras. La primera la hice recientemente para un tutorial aquí en Vectortuts+.
Las técnicas que utilizo para muchos de mis retratos son la mezcla de formas de baja opacidad con una variedad de modos de fusión para producir el sombreado de la piel suave. Cuando se trata de los retratos, creo firmemente que mientras pongas tu tiempo y esfuerzo en el sombreado de la piel, pasará desapercibido. Esto es bueno, ya que los puntos focales deben ser el pelo, los ojos y los labios. El único momento en que la piel pasa desapercibida es si estás obsesionado con el sombreado de la piel o si está mal representada.
Dita Von Tripp hecho por ChewedKandi
Por último quiero mostraros una pieza que hice hace un tiempo y que está hecha principalmente con el uso de fusiones vectoriales. No es solo en el pelo, que es mucho más notable, sino también en el sombreado de la piel. Hacerlo creó un estilo de sombreado y renderizado de cabello más único en apariencia en comparación con mis retratos anteriores, y también me ayudó a aprender mucho más sobre las fusiones vectoriales. Eso me lleva al final de este artículo,
Conclusión
Muchos de estos retratos son únicos debido tanto a las técnicas empleadas como a los estilos que cada artista ha utilizado previamente en su trabajo. Algunos han llevado el retrato más allá del contexto del rostro humano, otros han aportado los destellos únicos dentro del contexto.
Mediante la experimentación de tu propio trabajo y el uso de nuevas herramientas y técnicas puedes crear tus propios retratos únicos. ¿Has creado algún retrato que te parezca único? Por favor, comparte con nosotros tu trabajo de retrato dejando los enlaces en los comentarios.
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