Más allá de los cylones y el motor de curvatura: Arte conceptual de ciencia ficción fenomenal

Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)

El arte de ciencia ficción se ve en todas partes hoy en día. Si disfrutas de una buena película de taquilla o pasas las tardes de los domingos jugando al Halo o al Final Fantasy, probablemente conozcas bastante bien el arte conceptual de la ciencia ficción. Sitios como Behance o DeviantART frecuentemente publican increíbles representaciones de arte conceptual de ciencia ficción. Este post te muestra una colección de 40 increíbles e impresionantes piezas de arte conceptual de ciencia ficción para ayudar a impulsar tu creatividad; la mayoría de ellas han sido creadas con Adobe Photoshop o una aplicación similar con las propias manos de los artistas. ¡Disfrútalas!

Watching For The Last Launch - Esperando el último lanzamiento

Esta asombrosa pintura mate de Bechira Sorin utiliza algunos colores encantadores, incluyendo varios tonos desteñidos, para dar a la pieza un aspecto surrealista y suave.

Passenger - Pasajero

Este gran cuadro de Sven Sauer es una pieza conceptual para una serie de televisión de ciencia ficción. La pintura refleja la atmósfera, el tono y la intensidad de la destrucción.

Perry Rhodan

Otra pieza del gran pintor mate Sven Sauer. Esta pieza fue pintada específicamente para una imagen de fondo para el juego de aventuras "Perry-Rhodan".

Ankaris

La atmósfera oscura y lúgubre de este cuadro de Wayne Haag hace que la principal fuente de luz de la nave espacial resalte como si no hubiera un mañana.

Sci-Fi Book Cover - Portada de libro de ciencia ficción

El diseño de la portada de este libro de Franco Brambilla utiliza una combinación de colores más limpia y brillante en comparación con la mayoría de los demás en esta vitrina, lo que lo hace muy único.

Space Scenes - Escenas espaciales

Una absolutamente increíble pieza de arte digital de David Fuhrer. La intensidad de las luces brillantes hace que esta obra sea fascinante de ver, y resulte muy inspiradora.

The Luminarium - El Luminarium

Esta pieza de Husam Elfaki fue producida de manera diferente a muchas otras de esta compilación. En lugar de una pintura, es en realidad una manipulación fotográfica, ¡y una bastante impresionante!

Shuttle Landing - Aterrizaje del transbordador

Esta pintura conceptual del transbordador de Benjamin Penrose giraba en torno a la narración de "sembrar" un nuevo planeta con vida. El diseño de la nave nodriza se basaba en una vaina de semillas que contenía cientos de transbordadores.

Space Sunset - Atardecer espacial

Una maravillosa ilustración espacial de ciencia ficción de Walter Vermeij, usó una encantadora selección de colores para producir una atmósfera dramática.

My Red Tie - Mi corbata roja

Esta pieza de Daniel Conway utiliza un aburrido y limitado esquema de color para hacer resaltar la corbata roja (el título de la pieza). El fondo se completó en un corto período de tiempo, permitiendo al usuario enfocar más su atención en el sujeto en lugar de su entorno.

Hostile Takeover - Invasión hostil

Hostile Takeover es una pintura digital del talentoso Marek. Esta pieza artística en particular fue para la cubierta de un libro de la editorial polaca "Fabryka Slow".

Shrapnel - Metralla

Otra pieza de Marek. Esta pintura digital se usó como portada para el impresionante cómic "Shrapnel": Aristeia Rising" (Edición #3), publicado por Radical Comics.

Shrapnel Concept - Concepto de metralla

Esta pintura digital de Ukitakumuki fue completada como una pieza de "preconcepto" para Shrapnel (Zombie Studios).

Inherited Hell - Infierno heredado

Una impresionante pintura digital monocromática de Vitaly Alexius, completamente específica para la portada del CD "Inherited Hell" de una banda musical llamada Stonecast.

100 Years of Force - 100 años de fuerza

Otra pieza de Ukitakumuki, esta vez completada para el libro de recuerdos de la Comic Con de San Diego. La pieza se inspiró en el concepto de Heinlein de las tropas de la cap(sula).

Delphian Calamity - Calamidad de Delfos

Esta gran obra de arte de Vitaly Alexius fue creada en Photoshop al monstruoso tamaño de 10.000 x 7.617 pixeles a 300 dpi. La ilustración (y la historia que la acompaña) fue presenciada en un sueño; se pasaron varias semanas en este proyecto.

China Tower - La torre china

Esta pieza de Torvenius tiene un aspecto un poco más áspero que la mayoría de las otras de este post, y solo le tomó 55 minutos completarla.

Steampunk

Una pieza steampunk de Patrick Reilly, que utiliza una fuerte combinación de tonos de cobre para resaltar realmente las grandes luces y las sombras de la pieza.

Steampunk Octopus - Pulpo steampunk

Una maravillosa pieza de ciencia ficción de Raybender, creada para un desafío de Steampunk en CGTalk.

Feral Nova

Este proyecto de exploración experimental de Vitaly Alexius fue creado para mejorar la anatomía, la perspectiva, los colores y ampliar el estilo y las ideas del "dreaminism" (sueñismo) de los artistas. Esta pieza fue completada en Photoshop y tomó aproximadamente 2 días completos (40 horas) para completarla.

Titan - Titán

Esta sombría, oscura y lúgubre pieza de Warhammer de Rado Javor incorpora muy bien las diferencias entre la luz y la sombra, lo que hace que sea agradable de ver.

City Docks - Los muelles de la ciudad

Un enfoque ligeramente diferente de la pintura digital y el aerógrafo de Antifan Real, quien usó colores vivos e iluminación dinámica para darle a la pieza una nueva forma de vida. Esta ilustración fue completada para el libro de pintura digital "Bold Visions" (Visiones Atrevidas).

Final Confrontation - Confrontación final

Una increíble pieza completada por Lorenz Hideyoshi Ruwwe para una saga de ciencia ficción/horror llamada "The Lost Launders" (Las artesas perdidas) escrita por Matthew Ewald.

Hide and Seek - Las escondidas

Hide and Seek es otra pieza completada por el gran pintor digital Marek. Esta pieza fue creada para la sección de taller de la popular revista "ImagineFX", y fue producida a mano en Photoshop.

Sky Riders - Conductor del cielo

Otra obra hecha por Marek para la gran revista "ImagineFX". Esta pieza en particular combina varios estilos diferentes, haciéndola diferente y única comparada con muchas otras mostradas en este post.

Heaven 2.0 - Cielo 2.0

Esta maravillosa pieza "Heaven 2.0" de Nicolas Ferrand fue completada como un Reto (challenge). La magnífica combinación de colores y el lienzo altamente texturizado añade mucha profundidad a la obra.

Future City - Ciudad del futuro

"Future City" de Antifan Real utiliza una encantadora combinación de colores cálidos y brillantes. Basado en un corte de otra pieza, esta pieza tomó solo 70-80 minutos en terminarse, ¡increíble teniendo en cuenta la cantidad de detalles que tiene esta pieza!

The Spiral Staircase - La escalera en espiral

Una obra personal de Lisa Rye, con una escalera de caracol que originalmente era un modelo tridimensional, y que luego cobró vida usando Photoshop y una tableta gráfica de Wacom Intuos.

What Will Be After - Lo que será después

El popular Marek está de vuelta, esta vez con una pintura traumática de estilo apocalíptico. Originalmente esta pieza iba a ser una pieza promocional pero terminó siendo una pieza personal.

Antipodal Evolution - Evolución Antipodal

El estilo monocromático (casi en blanco y negro) de esta pintura de Vitaly Alexius añade una magnífica dimensión y hace que los espectadores aprecien lo increíbles que son las habilidades de iluminación y sombreado utilizadas en esta pintura.

Redux

Esta encantadora escena espacial de Antifan Real requirió 20-22 horas de trabajo, y fue completada puramente en Photoshop CS3 usando una tableta gráfica Wacom Intuous 3.

The Sky Opens - El cielo se abre

Otra pieza de Antifan Real, esta pintura verde de estilo monocromático pone el poder de la profundidad en gran uso para crear esta interesante composición. La pieza tomó 15 horas de principio a fin.

Aburod Terra

Como puedes ver en esta compilación, Vitaly Alexius es un artista digital muy ocupado. Esta pieza tomó más de 50 horas en completarse y está claro el porqué. Haz clic para ver algunas de las piezas en progreso, así como los primeros bocetos.

Into The Fray - En la pelea

Into The Fray de Ukitakumuki es una pieza de arte digital experimental muy detallada, que combina la guerra moderna con zombis y un toque de ciencia-ficción.

Divinity, The Descent - Divinidad, el descenso

Esta pieza personal de Yap Kun Rong comenzó (increíblemente) como un cuadro de velocidad en una Nintendo DS. La imaginación del artista tomó el control, y finalmente fue llevada al Photoshop para crear esta impresionante y vívida pieza.

Our Phantom Skies - Nuestros cielos fantasmales

Terminado muy bien con algunos símbolos blancos, este enorme póster A1 de Ukitakumuki fue completado como un proyecto individual para una clase de diploma/universidad.

Castaway in the Stardust City - Náufrago en la ciudad del polvo de estrellas

Comparada con otras de esta presentación, esta pieza de Cyril Rolando puede parecer rápida, pero en realidad tomó más de 40 horas de principio a fin. Su combinación de colores cálidos y su tono suave hacen que sea un placer para la vista.

City T25

Esta pintura de estilo industrial de Amir Salehi tiene tantos detalles que, sin una inspección muy cercana, parece ser de la vida real. Fue pintada en Photoshop CS3.

Res-wR

Kai Spannuth ha combinado dos colores de los extremos opuestos del espectro para crear un maravilloso cuadro en primera persona completado en Photoshop CS2.

Waterfall City Extreme - La ciudad de las cascadas extrema

La brillante paleta de colores amarillos y naranjas combinada con el fino detalle del trabajo lineal en esta pieza de Theo Prins es espectacular. Antes de que se convirtiera en Waterfall City Extreme, era solo Waterfall City. Haz clic para ver la pieza original, que no era de ciencia ficción.

Más allá de los cylones y el motor de curvatura: Arte conceptual de ciencia ficción fenomenal

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