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Aprende Cómo Mejorar Tus Ilustraciones Digitales en 10 Sencillos Pasos

Spanish (Español) translation by Perla Marquez (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Crear arte digital es como prepararte para un gran enfrentamiento. Puedes ser el increíble vencedor solo si consigues derrotar a tu más grande oponente – a tí mismo. Para ganar, requerirás de un intenso compromiso, paciencia y toneladas de estrategia.

Dibujar Todos los Días = ¿Éxito?

Si dibujas un muñeco de palitos por diez semanas seguidas, ¿crees que para la semana diez tengas suficientes habilidades para hacer retratos hiperrealistas?

Desafortunadamente, no.

La mayor idea érronea que he visto que los artistas tienen es que si dibujan todos los días su técnica automáticamente mejorará. Esto no puede estar más lejos de la verdad. Aunque dibujes digitalmente o pintes diaramiente, crear lo mismo una y otra vez sólo limitará tu conjunto de habilidades.

La única manera de que aprendas cómo mejorar es retándote a tí mismo. Los artistas también pueden estancarse, así que si no ves que tus habilidades mejoren puede ser una señal de que te has vuelto complaciente. Cambia las cosas y aprende cómo entrenar para ser un atleta creativo.

Entrena Como un Atleta

Sabemos que los abdominales perfectos no se obtienen de la noche a la mañana, mucho menos las medallas de oro Olímpicas. Pero si quieres ver una increíble transformación en tu arte entonces necesitarás entrenar como un atleta. Y los atletas no se vuelven mejores con jugar un deporte de la misma manera y esperando diferentes resultados.

Para ver lo que quiero decir en acción, aquí puedes ver lo que fue necesario para conseguir el resultado de la pintura de arriba. Sigue leyendo para ver cómo describo diez sencillos pasos para que mejores tu técnica para ser mejor en pintura digital.

1. Enlista tus Fortalezas y Debilidades

Abre un nuevo documento o saca una hoja de papel y divídela en dos paneles. Títula un lado como "Fortalezas", y el otro "Debilidades". Enlista tus fortalezas creativas y tus debilidades para tener una mejor idea de dónde te encuentras en este momento. Si tienes algún problema llenando la lista, pídele ayuda a un colega de confianza.

List Your Strengths and Weakness to Improve Your Digital Illustrations List Your Strengths and Weakness to Improve Your Digital Illustrations List Your Strengths and Weakness to Improve Your Digital Illustrations

Echémosle un vistazo al mío. Aunque me es relativamente fácil estar inspirada, ejecutar mis ideas es frecuentemente el problema. Puedo tardarme varias semanas en terminar una pintura, e inicialmente no estaba muy segura del porqué. Sin embargo, en los siguientes pasos podré ser capaz de descubrir porqué tengo problemas durante el proceso de pintado.

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2. Determina Tus Viejos Hábitos

¿Cuáles son los hábitos que te están impidiendo el éxito creativo? No hay mejor forma que determinarlo que viendo algunos de tus antiguos trabajos. Coloca un par de tus anteriores dibujos lado a lado. A menos que estemos enérgicamente intentando ser mejores, tenemos la tendencia de retener los mismos hábitos con el tiempo.

Study Old Work to Improve Digital Art by Melody NievesStudy Old Work to Improve Digital Art by Melody NievesStudy Old Work to Improve Digital Art by Melody Nieves

Aquí hay un par de cosas que noté mientras analizaba mis trabajos anteriores.

  • Mayormente pintaba retratos en una sola posición de la cabeza (recta)
  • Haciendo un acercamiento del 100%, mis pinturas se veían entrecortadas.
  • A veces pintaba todo realmente oscuro.
  • Mis bocetos iniciales estaban incompletos.

El primer paso para mejorar es conocer tus debilidades, pero con este paso te percatas de tus malos hábitos poniéndolos justo enfrente de ti. Mantén un collage de tu antiguo trabajo como  recordatorio de lo lejos que has llegado y de las cosas que te gustarían mejorar.

3. Enfoca tus Metas Creativas

Ahora que tienes una idea de lo que necesitas para trabajar, es mucho más fácil enfocar tus metas creativas. Roma no fue construida en un día, así que intenta no enfocarte en todo al mismo tiempo. Las principales áreas que yo quiero mejorar son la calidad de la línea de mis bocetos, mi sentido general de iluminación y variar la posición de los cuerpos de mis sujetos.

Target Your Creative Goals to Improve Your Digital ArtTarget Your Creative Goals to Improve Your Digital ArtTarget Your Creative Goals to Improve Your Digital Art
Aquí hay un vistazo de mis objetivos. Mi enfoque es mejorar la calidad del boceto, la posición del cuerpo y todo el esquema de iluminación.

Enfrentaré esto retándome a mí misma en una nueva pintura. Con esta pintura, haré mi mejor esfuerzo por estar consciente de mis hábitos y procuraré superárlos de un paso a la vez.

4. Aprende Estrategia de Procesos en Video

Capturas de pantalla, GIFs animados, y videos son sólo tres formas en las que los artistas muestran paso por paso el proceso de sus pinturas digitales. Vivimos en un tiempo en el que cada artista profesional literalmente comparte sus secretos, ¡así que aprovecha la mina de oro de conocimiento que tienes ante ti! Sin embargo, es fácil el perderse entre la maravilla de tantos videos, así que te insto a que te enfoques en las estrategias específicas que los artistas usan al completar sus trabajos.

Al contrario de sólo mirar en admiración pura, sigue los videos de arte tradicional y digital con atención. En la actualidad hay muchas herramientas en Photoshop que los artistas usan además de los pinceles. Intenta tomar un nuevo método que te gustaría incorporar en tu proceso. Ya que mejorar mis bocetos sería absolutamente primordial, es importante que personalmente busque videos específicamente para limpiar mis trazos.

He marcado en mis favoritos un video de la artista Aaron Blaise. No solo cubre grandiosos consejos para retratos y trazos, pero me encanta también usar videos como este para motivarme antes de una nueva pintura.

5. Desarrolla Ideas Eficientemente

Si tú no trabajas tu idea antes de comenzar a pintarla, terminarás con una docena de archivos de trabajos sin terminar.

Confia en mí, ¡tengo mi escritorio que lo comprueba!

Una de las mejores formas en las que puedes desarrollar ideas eficientemente es creando diagramas o listas de palabras para definir todas las características que quieres en esa pintura.

Web Diagrams Versus Word List ComparisonWeb Diagrams Versus Word List ComparisonWeb Diagrams Versus Word List Comparison
¿Diagramas o Listas de palabras? ¿Cuál método prefieres para desarrollar ideas?

Para esta pintura, yo quería un diseño de tatuaje realista que robara la atención del sujeto. Así que cree un diagrama para desarrollar apropiadamente esta idea. Al centro del diagrama está la idea central, la cual se bifurca en diferentes secciones donde describo los detalles más a fondo. Y como ya he hecho pinturas similares antes, mantendré la composición general alineada a esos trabajos.

6. Haz Composiciones con Fotomanipulaciones

Si crear composiciones no es tu fuerte, aquí hay una forma para hacer trampa en el proceso. Reune todas tus imágenes de referencia y simplemente fotomanipúlalas en ul concepto que quieras en Photoshop. Para mi pintura usé tres imágenes gratuitas de Pixabay, las cuales corté y pegué para realizar completamente mi idea.

Use Free Images From Pixabay for Photo ManipulationsUse Free Images From Pixabay for Photo ManipulationsUse Free Images From Pixabay for Photo Manipulations

Usa tu nueva fotomanipulación como guía de referencia para tu composición. Esto hace el proceso más fácil porque no tienes que perder mucho tiempo tratando de adivinar la iluminación para los diferentes escenarios, la posición del cuepo, o los detalles que te gustaría incluir.

Use a Photo Manipulation as a Guideline for Your Digital Art Use a Photo Manipulation as a Guideline for Your Digital Art Use a Photo Manipulation as a Guideline for Your Digital Art

7. Mejora el Trazo y la Calidad del Boceto

Como la anterior fotomanipulación hizo todo el trabajo por nosotros, bocetar tu obra ahora debe ser pan comido. Al contrario de sentirte abrumada por el proceso de composición, ahora puedes dedicarle el tiempo perfecto a la calidad de tu trazo.

De modo que puedas llegar a tu trazo final, podrá tomarse varias pasadas antes de que consigas algo bueno y limpio. Sí, eso quiere decir que tienes técnicamente que dibujar o por lo menos trazar, el mismo boceto una y otra vez.

Comienza con un boceto burdo para comprender la ubicación de todos tus detalles.

Create A Rough Sketch of Your Photo Manipulation Create A Rough Sketch of Your Photo Manipulation Create A Rough Sketch of Your Photo Manipulation

Luego, baja la opacidad al boceto burdo y crea una Nueva Capa (Control-Shift-N) arriba de ella dedicada para una versión nueva. La llave para limpiar el trazo (el cual yo descubrí tras la investigación de videos previa), es que para hacerlo fluído hay que premeditar las pinceladas. En el momento en que una pincelada se vea fuera de lugar o no se vea bien con el resto del boceto, comienza de nuevo esa pincelada hasta que se mezcle perfectamente.

Create Clean Line Art in Photoshop by Melody NievesCreate Clean Line Art in Photoshop by Melody NievesCreate Clean Line Art in Photoshop by Melody Nieves

Y aquí está el resultado final de mi trazado. ¡Es probablemente uno de los bocetos más limpios que he hecho!

8. Trabaja en la Velocidad

Hay una gran cantidad de formas en la que puedes mejorar la velocidad en que creas tu arte digital. Una forma en particular es tomando tu boceto inicial, y convirtiéndolo en varias miniaturas donde puedes practicar la iluminación y el esquema de color.

Create Quick Thumbnails to Work on Speed for Your Digital ArtCreate Quick Thumbnails to Work on Speed for Your Digital ArtCreate Quick Thumbnails to Work on Speed for Your Digital Art

El solo hecho de practicar no solo desarrolla la memoria  muscular, pero también permite probar tu boceto antes de que comiences la pintura. Sé que esto probablemente parezca como darte a tí misma trabajo extra, pero te quitará tiempo de trabajo teniendo un plan definitivo antes de que comiences.

Puede ser un sentimiento muy desmotivador ver que tu arte no resulta de la forma que lo habías imaginado. Sobrepasa esos feos e improductivos sentimientos de modo que puedas emerger sobre ellos y triunfar en crear mejor arte.

9. Estudia Pequeños Detalles

Incluso si estás trabajando en la velocidad, es buena idea tomar un descanso de vez en cuando de tu pintura. Si hay detalles en tu pintura que nunca has pintado antes, crea pequeños estudios dedicados a entender la iluminación, el color o la textura de esos objetos.

Make Small Studies to Improve Digital IllustrationsMake Small Studies to Improve Digital IllustrationsMake Small Studies to Improve Digital Illustrations
De izquierda a derecha, aquí estudié yo el sombreado y texturizado de la piel, el cabello y del pelaje animal.

Como mencioné previamente, mi meta para esta pintura particular era mejorar en general en la calidad. Esto quiere decir que quiero que mis pinceladas sean suaves y mis texturas realistas. Así que alguno de los estudios que hago los enfoco en la textura de la piel, en el cabello y en el pelaje de animal. Me aseguro de experimentar con los pinceles predefinidos de Photoshop para crear lo que yo quiero. Una vez que coges el truco de esas texturas en tus estudios, insértalos en tu pintura final.

10. Desarrolla Tu Fórmula de Pintado

Solo porque has terminado una pintura, no sigfifica que dejes de aprender. En el momento que veas mejoras en tu trabajo, deberías definitivamente tomar la oportunidad de aprender lo que hiciste diferente para llegar allí.

Desglosa el proceso en una fórmula. Recuerda, todavía eres un atleta creativo, así que tienes que entrenar tu mente ejercitándote frecuentemente. En mi caso, escogí desglosar la fórmula en tres diferentes secciones:

  • Lo que necesito hacer antes de comenzar (auto-evaluarme, diagramas, y fotomanipulación)
  • Lo que necesito hacer durante el pintado (trazar, miniaturas, y estudios)
  • Lo que necesito para completarlo (retoques finales y ajustes)

Una vez que agarres el ritmo de tu propia fórmula, te aseguro que estarás produciendo sin parar pinturas en poco tiempo.

¿Recuerdas lo que dije antes de tomarte semanas para terminar una pintura? ¡Pues, terminé esta pintura en solo dos días! ¡Dos días! Un día fue dedicado al desarrollo de la conceptualización, fotomanipulación, trazos, y la segunda fue dedicada a la pintura.

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Y aquí está el resultado final después de dramáticamente mejor la calidad de mi pintura y velocidad.

Conclusión

A pesar del título, algunos quizá consideren estos pasos "difíciles". Pero el concepto de trabajo duro es subjetivo. Y honestamente, los sentimientos improductivos son solo pérdida de tiempo. Lo que tú podrías considerar difícil de pintar es diferente de persona a persona. Pero al final del día todos tenemos una cosa en común:

Solo queremos hacer mejor arte.

Ten un voto de confianza contigo mismo, pero sé honesto con tus fortalezas y debilidades. Imagínate como un científico loco experimentando con diferentes métodos para la perfecta fórmula de pintado. Domina esa fórmula y tu trabajo lo reflejará.

Espero que hayas disfrutado aprender estos pasos para crear mejores ilustraciones digitales. Buena suerte a lo largo de tu viaje creativo; siéntete libre de compartir tu propio progreso con nosotros, ¡y deja tus preguntas abajo!

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