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¿Es el arte digital arte "real"? Hechos y mitos sobre la creación digital

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Spanish (Español) translation by Ghea Deny Saputra (you can also view the original English article)

Cuando usted mira digital hermoso arte y comparar con las cosas que dibuja con un lápiz, se puede sentir asombro y despreciado. Si sólo podían permitirse una tableta gráfica, podría ser tan bueno! Y si ya tienes una tablet, su pensamiento es, "si sólo me podía permitir Photoshop! Tantas cosas increíbles que pueden hacer con este software." Y si tienes una tablet decente y buen software, usted está soñando con la divina Wacom Cintiq, el más grande, mejor. Pero, hasta entonces, te pegan. No puede ser mejor. Y no es tu culpa, todo es cuestión de dinero!

Es probablemente por esto es un error pensar que el arte digital no es verdadero arte. Después de todo, un verdadero artista necesita aprender todas estas cosas duras, maestro lápices, cepillos, mezcla de colores, diferentes tipos de pigmento, y simplemente no pueden deshacer un error! Y cuando acaben, su arte es uno de los tipos, existe físicamente, no es sólo un conjunto de dígitos que se pueden copiar infinitamente. Al mismo tiempo, un digital "artista" compra algunos equipos caros y eso es todo, ahora pueden producir arte excepcional. Que está engañando, ¿no?

Si ese es tu punto de vista, seguir leyendo. Si nunca has probado el arte digital, usted aprenderá lo que se trata. Si tienes, pero eres pobre en él, te diré por qué. En ambos casos aclaro los conceptos erróneos que pueden haber sido molestarle durante mucho tiempo.

Arte Digital, escultura, dibujo, pintura

Hay un montón de métodos de recrear el mundo real en una forma pequeña. Puede tomar un suave masa y moldearla. Puede tomar algo más difícil y lo esculpen. Puede hacer filas finas arena para representar los contornos de algo. Puede tomar una hoja de papel blanco y crear manchas con una broca pequeña de carbón. Puede hacer manchas de color para imitar parches de luz y sombra. Lo raro es que no tenemos una palabra para todas estas actividades. Realmente no está "creando" — no cree una cosa, crear una imagen de él. Al final, tendemos a llamar escultura (para formas construidas) y dibujo (para figuras en papel). Gente con arte añade otra categoría, la pintura, para distinguirla de obras basadas en la línea.

No hace mucho apareció otra categoría: arte digital. El equipo ha resultado para ser una herramienta poderosa para un artista. Proporciona un espacio de trabajo limpio, con la libertad de cometer errores. Es tan poderosa que los artistas tradicionales han comenzado a mirar como una extensión de tipo de injusto. ¿Una pluma en lugar de un montón de lápices con suavidad diferente, todos los pinceles que necesitan limpiarse todo el tiempo, carbón, tinta y todo lo que le gusta usar? ¿Una máquina para cada tamaño, forma y material de lienzo, para cada color y forma de mezclar? ¿Todo bien colocado en su escritorio, con la opción de guardar para más tarde? ¡Una herramienta de ensueño para gente perezosa!

Las computadoras también son bien conocidas por su función de automatizar procesos aburridos y que consumen mucho tiempo. Por ejemplo, le das diez números grandes para multiplicar y obtienes un resultado sin ningún esfuerzo de tu parte. De la misma forma puede crear un pincel (uno no parecen nada tradicional) de un árbol y crear un bosque entero con clics. Haga clic en, haga clic en, haga clic, y ya está, cada árbol perfectamente detallada. Todo en cuestión de segundos. ¿Quieres crear un degradado para el cielo? No hay problema, seleccione blanco y azul y sólo se crea. ¿El carácter resultan para ser demasiado pequeño? No te preocupes, sólo la escala. O utilizar una herramienta deforma especial para cambiar su forma sin tener que dibujar otra vez. Todo sin afectar el fondo, tenemos capas, después de todo. Es muy fácil. Demasiado fácil ser llamado arte.

digital art transformations
Trate de hacer lo mismo con la pintura tradicional.

Aquí está el problema: un ordenador no es una herramienta de arte. No es un sustituto de un cepillo, o un lienzo. Es un conjunto de herramientas que permite crear una imagen de la realidad en el mismo formato que las fotos. Es todo. ¿Hace el proceso de creación más conveniente? Sí. ¿Hace fácil? No.

Para entender, necesita familiarizarse con el concepto de medios de arte.

Medios de comunicación tradicionales

Sculpting

En escultura puedes utilizan algún material sólido para crear un objeto 3D, generalmente que se asemeja a algo conocido de la realidad (o imaginaron la realidad, como películas o libros). Estos materiales deben ser propensos a algún tipo de elaboración para que su forma se puede ajustar. Estos son materiales como:

  • Arcilla
  • Piedra
  • Metal
  • Plástico
  • Hueso
  • Madera
  • Hielo
  • Vidrio
traditional art sculpture
Escultura: arcilla del polímero Super Sculpey, palillo de dientes

Dibujo

En este método el resultado es hecho de líneas que simbolizan de alguna forma conocida de la realidad. Es característico que se utilizan medios secos, usted necesita para hacer la mezcla usted mismo con líneas o una especie de tramado. Casi cualquier material puede utilizarse, siempre y cuando se aplica con un palo puntiagudo en un material que puede mantener durante un tiempo (papel, madera o el cuerpo humano).

  • Grafito
  • Marcador
  • Tinta
  • Lápices de colores
  • Pintura
  • Pastel
traditional art drawing
Dibujo tradicional, lápiz woodless Progresso, 8B

Pintura

En inglés, "pintura" y "dibujo" se utilizan a menudo como sinónimos. Sin embargo, puede ser una simple distinción que utilizamos las líneas agudas de blobs/parches de pintura para cuadros y dibujos. General colores, luz y sombra y las formas hechas por él son más importantes que los contornos claros. Generalmente se utilizan medios húmedos, y la mezcla tiende a ocurrir naturalmente. Para la pintura podemos usar:

  • Pintura de aceite
  • Pintura de acrílico
  • Aguazo
  • Tinta
  • Témperas
  • Acuarela
traditional art painting
La pintura tradicional, pintura al acrílico, papel de lienzo, dos cepillos

Los medios digitales

Los medios digitales será todo lo que tiene un resultado digital, es decir, "en forma de dígitos". Cuando usted toma una foto de su pintura, se convierte en digital también (por supuesto, sólo la foto, no el original físico). Eso es lo que une todas las creaciones digitales, nada más. Todavía podemos distinguir otras categorías aquí:

Sculpting

Escultura digital es sobre la creación de modelos 3D de algo de la realidad con un software que proporciona herramientas para ello. Los modelos pueden textura y color y presentados en una luz que se asemeja a un entorno realista. Trabajos terminados se pueden traer en una forma tradicional con una impresora 3D.

Dibujo

Dibujo digital se puede crear con el software que permite al usuario crear puntos de diferentes diámetro, que se transforman en líneas. Además, pueden utilizarse otras características, como colores, borradores y la transformación de líneas dibujadas. Trabajos terminados pueden traer luego en el "mundo real" por impresión.

digital art drawing
Dibujo digital: Photoshop CS6, cepillo personalizado "lápiz"

Pintura

Pintura digital requiere un software que proporciona herramientas para crear manchas de color y mezclándolos. Programas de pintura suelen ser una forma más avanzada de software de dibujo.

digital art painting
Pintura digital: Photoshop CS6, cepillo redondo duro, cepillo redondo suave

Como puedes ver, no se trata de "esculpir, dibujar, pintar, arte digital". ¿Qué significa para nosotros?

Arte digital no es fácil...

¿Dirías que el arte tradicional es fácil? Probablemente no, porque hay tantas diferentes categorías ocultados bajo este nombre. Puede ser grande en escultura, pero débil en la pintura. Y aún estas categorías no son tan sencillas como simplemente "fácil" o "difícil". Es necesario ir más profundo: arcilla no puede ser comparada al acero, y pinturas al óleo están hechas con una técnica totalmente diferente que acuarela. Por lo que no es sólo la herramienta que hace la diferencia, puede utilizar el mismo pincel de diferentes técnicas.

Es el mismo con el arte digital. Tienes un conjunto de herramientas, pero no tienen cualquier técnica que se les asigne. Además, las técnicas de escultura, dibujo y pintura son las mismas entre medios tradicionales y digitales. Trazar una línea en el papel o la suciedad no es diferente de dibujar una línea con un lápiz. El resultado es creado en un formato diferente, pero no cambia nada.

... Porque el arte no es fácil

Si crees que es, echar un vistazo a mi artículo sobre el estilo, que es donde explicó la diferencia entre la mera acción de dibujo y dibujo con estilo añadido. Una imagen que la gente reconocer y reaccionar ante la creación de una cierta manera es un proceso increíblemente complicado. Talento puede ayudar al principio, pero luego es todo sobre ganando habilidades.

Hay dos formas de habilidad de dibujo/pintura/escultura:

  • Utilizando el medio para crear un resultado
  • Utilizando el medio para crear un resultado que la gente va a reconocer

Habilidades artesanales

La primera forma es acerca de habilidades manuales. Se trata de sostener la herramienta y usarla. Por ejemplo, en la arcilla del polímero esculpirlo puede ser sobre:

  • Ablandar la arcilla en tus manos
  • Dividir en partes más pequeñas y más grandes
  • Crear bolas y serpientes
  • Agujeros de corte en él
  • Piezas pegadas
  • Mezcla piezas pegadas con un dedo o un palillo de dientes
  • No romper las piezas acabadas en los otros
  • El modelo a una temperatura adecuada de cocción

¿Qué dibujo? ¿Qué habilidades necesito dibujar?

  • Con un lápiz en su mano, por lo que se consigue el movimiento preciso
  • Pulsando en el papel
  • Mantener el papel recto al dibujo
  • Afilando el lápiz cuando deja de responder adecuadamente
  • Utilizando varios niveles de presión (sutiles trazos, trazos definidos)
  • Controlar la dirección y el flujo de líneas de

Bien, probablemente has acabo de descubrir que se puede dibujar! Pero vamos a ver qué habilidades para que necesitan dibujar digitalmente:

  • Con una pluma en la mano, por lo que se consigue el movimiento preciso
  • Presionar a la tableta
  • Utilizando varios niveles de presión (sutiles trazos, trazos definidos)
  • Controlar la dirección y el flujo de líneas de
  • Coordinación de movimiento de la pluma y el cursor en la pantalla (en el caso de las tabletas no pantalla)

¡Sorpresa! ¿No son muy similares? Las únicas diferencias entre ellos están asociadas con las características del material utilizado (papel, pantalla). Dibujo de líneas, sin importar el lugar, es la misma habilidad! Si usted no puede dibujar sobre papel, no esperes que una tableta gráfica va a cambiar nada. No llevar la mano, no hará sus líneas claras, no le dará estilo. Un caballo de dibujo digital no es diferente que el dibujo de un caballo tradicionalmente. Requiere exactamente la misma habilidad, y esta habilidad no automáticamente cuando usted compra una tablet!

i cant draw a stick man digital
1- hombre del palillo tradicional; 2- hombre del palillo digital. ¡Es broma!

Habilidades artísticas

"Me puedo sostener un lápiz, puedo controlar mis líneas, pero yo no puedo dibujar un caballo, ¿por qué?" A decirle por qué y escuchar cuidadosamente. La imagen más detallada y realista que puedas imaginar se hace de las mismas líneas que sus dibujos. El conocimiento de cómo organizarlos para conseguir este efecto realmente no está ligado a la acción de dibujo.

Habilidad artesanal es saber cómo utilizar correctamente palabras y la gramática para escribir. Habilidad artística es saber cómo insuflar alma a estas palabras y la gramática. Y alma sí mismo no tiene nada que ver con la habilidad manual. Puede tener grandes habilidades artísticas sin tocar el papel con un lápiz. Es por ello que buenos artistas no tienen ningún problema con la conmutación entre diferentes medios de comunicación: el alma permanece el mismo mientras se cambia la técnica.

Para crear algo, usted necesita saber crear lo que usted desea (habilidades del arte) y lo qeu desea crear (habilidad artística). "Un caballo!" dices. Pero ¿qué es este "caballo" estás hablando? Un buen ejercicio es dibujar primero el objeto con palabras. De esta manera vas a entender lo poco conoces — y ¿cómo dibujaría un caballo si ni siquiera sabes como se ve?

Imaginemos que esta es su Descripción:

Un animal con cuatro patas largas, pezuñas, un cuello largo, cabeza larga, cuerpo largo, orejas puntiagudas, ojos ovalados, una melena en su cuello y una cola con el pelo largo.

Cualquiera puede reconocer el animal de su descripción, pero no significa que sabes lo que parece un caballo! En su mente usted puede hacer un montón de cosas que realmente no ves, pero cuando vayas a dibujar, tendrá que responder a estas preguntas en detalle:

  • ¿Cuánto duran estas piernas? ¿Donde se colocan las juntas? ¿En qué dirección se doblan? ¿Cuál es su forma?
  • ¿Qué tamaño tienen estos cascos? ¿Cuál es su forma y textura? ¿Cómo colocan las piernas?
  • ¿Lo largo y ancho es el cuello? ¿Cómo se curva? ¿Qué músculos/tendones son visibles bajo la piel?
  • ¿Cuál es la cabeza? ¿Cuál es su forma exacta? ¿Donde se colocan las ventanas de la nariz y la boca? ¿Cuán amplios son las mejillas? ¿Hay cualquier detalle de la anatomía (tendones, venas?) visible debajo de la piel?
  • ¿Lo largo y ancho es el cuerpo? ¿Cómo se curva? ¿En qué puntos se unen las patas a él? ¿Qué músculos son visibles bajo la piel?
  • ¿Cuánto duran las orejas? ¿Cómo exactamente apunten? ¿Donde se adhieren a la cabeza? ¿Cuál es la distancia entre ellos?
  • ¿Qué tamaño tienen los ojos? ¿Dónde colocan? ¿Cuáles son las pupilas, las pestañas y los párpados como?
  • ¿Donde exactamente es la melena colocada? ¿Mullido y cuánto es? ¿Qué tan grande una parte del cuerpo cubre?
  • ¿Cuánto tiempo y esponjosa es la cola?
i cant draw a horse
Este es el objeto de su descripción. ¿Parece familiar?

Estoy seguro que el punto ahora. Aviso que este conocimiento no es de ninguna manera conectado a habilidades manuales. Una herramienta: lápiz, pincel, — es sólo un medio a través del cual los datos de su biblioteca visual pueden traer en el mundo real. Eso Biblioteca visual — o base de datos, como me gusta llamarlo, se está ampliando cada vez que haga un esfuerzo consciente para comprender lo que se ve algo como y por qué. No tiene nada que ver con la herramienta que se usa. Dicho esto, no necesita una tablet para crear una amplia base de datos visual.

how to draw a horse
Exactamente la misma habilidad manual fueron utilizados para ambos dibujos

Realismo

Digamos que usted puede controlar las líneas y sabes mucho sobre el tema que desee representar. ¿Qué te deja de ser impresionante? Hay una cosa más acerca de la creación, y se llama estilo. Por defecto, suele ser realismo. Para lograr realismo necesita ganar algunas teoría básica que se incluye en la base de datos visual, pero es muy difícil conseguir de esa manera:

  • Perspectiva, dibujando formas en el espacio 3D
  • Luz y sombra, dominar el mecanismo básico que nuestro cerebro utiliza para reconocer formas
  • Colores, entender las reglas de ver, mezcla los colores, elegir la paleta adecuada para lograr un resultado coherente
  • Composición: entender la relación entre el objeto y el concepto de área de enfoque

Otra vez, no tiene nada que ver con una tableta gráfica. Sin duda, es más fácil a los colores de la práctica en el equipo, donde usted tiene una paleta ilimitada, pero se puede practicar con el ratón, porque la práctica trata de entender algo, no sobre la creación de una obra maestra en resultado. Que es el principal problema para los principiantes — tienden a tratar a cada cuadro dibuja como un desafío que puede ganar o perder. Si eres uno de ellos, parar. Distinguir imágenes refinadas de estudios y no mostrar el último a cualquier persona.

Práctica

Práctica es la clave para lograr tu objetivo. Incluso si su base de datos visual está estallando en las costuras, y has leído y absorbido cada tutorial sobre la teoría del dibujo, todavía necesitará práctica para dominar la herramienta de elección. No hay diferencia entre medios tradicionales y digitales aquí. Cada herramienta tiene un sinnúmero de técnicas es bueno, y necesita descubrir usted mismo.

¿Es más fácil para practicar el arte digital? Sé una cosa con certeza: es más barato y limpio. Sin embargo, también es menos móvil: debes sentarte en tu escritorio, siempre en el mismo lugar (a menos que tengas un Cintiq Companion, pero luego deja de ser barato), mientras que es mucho más fácil llevar un cuaderno de bocetos a un bosque o museo. Plein air pintura también es una gran manera de practicar colores y luz — las habilidades llegar pueden ser fácilmente transferidas a la pintura digital.

El equipo no que el artista

Digamos que ya sabes todo. Siento limitada por todas las herramientas que necesita para comprar y dominar para lograr el mismo efecto podría conseguir digitalmente con un lápiz. Es totalmente injusto, ¿no?

Te escucho. Mientras que para el arte tradicional necesita un taller entero para almacenar todos los montones de herramientas, en arte digital sólo necesita comprar una tableta gráfica, una computadora y un buen software para ser capaces de hacer cualquier cosa, con cualquier técnica. Siempre y cuando sea la única fuente de su frustración, que está bien. El problema aparece cuando la falta de dinero es tu excusa para no ser buen artista, "No puedo ser tan bueno como son, porque no puedo pagar el equipo necesario para el arte digital." ¿Esta es la razón de su falta de habilidades?

Imaginar los tiempos cuando había no hay Computadoras y nadie siquiera soñaba con pintura digital. Cuando la paleta de pigmentos disponibles era limitada, el más hermosos, puros y vibrantes colores y era muy costosos. Tenemos dos artistas, X e Y. X es un gran artista, pero pobre. Como no puede pagar pigmentos caros, ha desarrollado un método para pintar en una paleta limitada. Y no es muy bueno pintando, pero es un príncipe y tiene todos los pigmentos que podría desear. Cuyas pinturas crees que se ven mejor?

La moraleja de esto es que X un buen artista no importa lo que él usa, pero Y se basa en los materiales más avanzados para brillar. Y no es un buen artista, sólo sus herramientas lo hacen parecerse a uno. Si pudieras elegir, ¿quién preferirías ser: un artista experto con posibilidades limitadas que puedes sacar lo mejor de ti, o un artista débil con equipo que no puedes usar adecuadamente?

Si usted lucha con el dibujo tradicional, no esperes que una pastilla va a cambiar nada. Debe desarrollar sus habilidades del arte y crear una base de datos visual antes de llegar a más posibilidades. Si no puede usar las posibilidades que tienes ahora, ¿por qué ¿expandirlas? Si usted no puede conducir un coche, un Lamborghini no será mejor. Vamos a ver qué excusas para su falta de habilidades puede crear.

Recuerde, usted es la herramienta más importante de arte

Aspira el dibujo con el ratón

¡Deje de usarlo, entonces! Nadie está obligando a en arte digital. Es como si usted utiliza un rock pesado para dibujar líneas en la arena y luego se quejaron de lo difícil que fue. Sólo... lo ¿por qué haría? O bien decide no es una buena herramienta para el arte digital y dejar de usarlo o simplemente hacer lo mejor de lo que tienes. Las quejas no te harán mejor.

Y si quieres usar tus posibilidades, ¿por qué no aprendes lo que un ratón son capaz de? O desarrollar su propia manera de usar eficientemente, un ratón como este artista.

digital art without mouse
Vector digital "cuadro", Illustrator CS6, ratón

Dibujo en mi Tablet es tan difícil, y no me puedo permitir Cintiq

Que es un problema grave, con tabletas clásico, hay una distancia entre el movimiento de su mano y los trazos reales. Puede ser bastante poco intuitivo al principio, y algunas personas nunca aprenden a sentirse cómodos con él.

Yo soy uno de ellos. Seriamente, yo no puedo firmar mi obra sin probar cientos de veces. "Deshacer" es mi favorito, junto con un acceso directo que creó para hacer zoom hacia fuera después de grande, de gran zoom para fijar una línea. Por eso me encanta trabajar en detalles — que no requieren mucho movimiento.

Sin embargo, hay un truco que puede utilizar para saltar sobre él. En primer lugar, esbozar tradicionalmente y escanear tus dibujos cuando esté listo. Es mucho más fácil cuando ya tienes una base sólida para seguir. En segundo lugar, puede colocar una hoja de papel sobre la tableta y dibujar así, centrándose en el sutiles filas que su lápiz está haciendo en el papel, en lugar de la imagen en la pantalla.

Hay un problema acerca de este sueño de Cintiq — imaginar alguien escucha tus alabanzas y te presenta el modelo más caro de la Cintiq. Si sus habilidades no son lo suficientemente buenas, aquí es donde acaban todas sus excusas. Ahora usted no puede culpar a nada fuera de usted, te conviertes en el único factor responsable de su falta de habilidades. Así que, ¿por qué no empezar ahora? Usted no necesita este tipo especial de tabletas para ser responsable de lo que eres capaz de hacer.

Por cierto, ¿Sabías que existe una alternativa más barata a una Cintiq?

Una tableta más grande sería una bendición

Después de saltar de una versión antigua de Wacom Bamboo Pen & Touch (147 x 91 mm) a una Wacom Intuos Pro M (224 x 140 mm) te puedo decir una cosa: es una cuestión de comodidad, no de habilidad. No tomar una tableta más grande porque uno era demasiado pequeño, o no sensible, sólo cambié la PC desde un notebook de 13" a un 24" construido por PC. Era sólo una cuestión de proporción, después de tres años de trabajar en una configuración más pequeña, un pequeño tablet me parece demasiado sensible para una pantalla grande.

wacom bamboo intuos comparison
Wacom Intuos Pro M y Wacom Bamboo Pen & Touch
wacom bamboo intuos comparison line
1: bambú; 2 — Pro Intuos. La diferencia no es significativa — bambú hizo las líneas más suaves porque me mudé "más rápido" a lo largo de su área de trabajo más pequeña

Créeme, una tableta más grande no te hará mejor. Si tu excusa para su falta de habilidades es "mi tablet no es lo suficientemente grande", lo que estás realmente diciendo es, "No soy un buen artista ya que mi tablet no es lo suficientemente cómodo." ¿Es comodidad realmente importante, o es que no basta determinado?

Mi ordenador está de pie en mi camino

Hay un punto donde el malestar se transforma en incapacidad. Cuando cada movimiento es dolorosamente lento y ahorro lleva años, es muy fácil perder su inspiración. Pero, si su computadora no es claramente conveniente para el arte digital, ¿por qué seguir usándolo? ¿Encontrar una manera de conseguir un equipo mejor, aprender a utilizar el viejo a su propio ritmo, o simplemente algo más efectivo cambiar la herramienta, tal vez tradicional de la pintura? Es triste, pero esa es la verdad. No trates de hacer que tu pobre arte sea más atractivo al provocar lástima en tus espectadores. ¡Puedes ser mejor que eso!

It hurts even to watch this! If you know this well, maybe you should reconsider your digital art career for now

Photoshop es demasiado caro

Sí, es bastante caro. Sin embargo, no sé si notó esa "foto" en el nombre. Photoshop no es una herramienta para dibujar / pintar. Puede ser usado como uno, con gran éxito, pero no significa que ese sea su propósito principal. Si observa la paleta de pinceles y ve lo inflexible que es (no es posible modificar un pincel u organizar la paleta), o la falta de ventana de la rueda de colores (¡necesita descargar un complemento no oficial para ella!), Lo sabrá de que estoy hablando

Muchas personas, incluido yo, usan Photoshop porque fue su primer software de gráficos. Después de un par de semanas trabajando en él, una alternativa gratuita, GIMP, se vuelve poco intuitiva y dura. Y bueno, Photoshop es muy profesional, así que cuando lo uso, ¡me hace profesional! ¿Derecha?

Realmente no. Photoshop no hace que el arte digital sea más fácil en absoluto. ¿Manipulaciones fotográficas? Sí, eso es algo en lo que es bueno. Pero si desea dibujar o pintar, le diré algo, incluso Epic Pen, un mini software para dibujar en su escritorio, tiene un mejor control de línea. Demonios, incluso la herramienta Snipping de Windows es mejor. And when it comes to neat pointy lines? Prepare for frustration—Photoshop doesn't know what it means. I had to buy a special, unofficial set for this!

Esto es lo que hay normalmente cuando se intenta trazar líneas afiladas agradables en Photoshop

"¡Pero todos los grandes artistas usan Photoshop!" Probablemente, pero aquí está la cosa. Cuando empezaron, no había mucho más que Photoshop. CorelDraw era para vectores, y GIMP ... GIMP estaba loco. Mi primer software de gráficos era viejos elementos de Photoshop y cómo empezó. Si usted no puede permitirse el lujo de Photoshop y no eres adicto a ella sin embargo (comparando todos los demás programas a él), te sugiero intentar algo libre desde el principio. GIMP no principiantes y es una foto herramienta de edición principalmente, pero hay otros. Por ejemplo, el FireAlpaca gratis, pequeño, que le permite pintar cosas como esta. Y tiene control de la línea impresionante! En serio, ¿por qué ¿empiezas tu aventura de pintura digital con software caro que es 95% hecho para editar fotos?

Pintura digital: FireAlpaca, pincel acuarela, aerógrafo. ¡Mi primera foto en este programa!

Una cosa más. Los profesionales utilizan Photoshop porque simplemente pueden permitírselo. Puede permitírselo porque son buenos en lo que hacen, no al revés.

¿No Photoshop hacer magia?

Supongo que este error resulta de comparar el "antes" y "después" de fotos retocadas. Puesto que una mujer puede convertirse en un joven de dieciocho años, asumimos que un bosquejo tradicional feo puede transformarse en una hermosa pintura, apenas la misma manera. Sí, puede, pero Photoshop no lo hace, lo hace. Si usted no sabe lo que debe hacerse para solucionar algo, Photoshop no hacerlo por usted. Es así de simple.

Dame tus pinceles, así que puedo ser tan bueno como usted

Cada vez que grandes artistas digitales suelte su personal conjunto de pinceles, sus fans se convierten en euforico. Esta es otra parte de la ilusión: Si sólo tuviera la misma tableta que, si sólo utiliza el mismo programa y las mismas herramientas, entonces tendría sus habilidades. Esta es la excusa casi inconsciente oculta debajo de cada "¿Qué software usas?" o "¿Qué tableta tienes?" pregunta a un gran artista se le pregunta. ¡La respuesta no cambia nada! Dale a este artista una hoja de papel y un lápiz romo, y crearán una obra maestra, algo para lo que necesitas un equipo costoso.

Estos gatos han sido pintados con un pincel solo (1)

A veces creo que cepillos personalizados son sólo el último recurso para personas que ya tienen un tablet decente y Photoshop y todavía no tan bueno como lo desean. Estaban malas en dibujo tradicional, por lo que trataron de digital. Ahora están todavía malas, incluso con todo este equipo, por lo que debe haber algo más. ¿Habilidades? No, sería demasiado fácil, debe ser porque estos grandes artistas tienen diferentes cepillos que la mía...

Si estabas mal en la pintura tradicional y un gran artista le dio sus mejores pinceles, haría alguna diferencia? En el arte digital es el mismo. No es la herramienta que hace arte grande, es como la usas!

¿Tiene más dudas?

¿Qué acerca de los modos de mezcla de Photoshop? ¡Lo hacen todo el trabajo para colorear para usted!

O ¿? Yo solía pensar también ver lo poderoso que eran. Pero son similares a la herramienta Sobreexponer o subexponer, funcionan como magia. Si no sabes qué efecto quieres conseguir, es tan genial para ver el efecto de creación de sí mismo. Sin embargo, es un juego de adivinanzas, y habilidad no se trata de adivinar.

Modos de fusión pueden ser muy útil, pero sólo si sabes cómo conseguir el mismo efecto sin ellos. Si conoces fundamentos del color y podría pintar algo en el software sin esta función, modos de mezcla puede utilizarse como un acelerador del proceso. Si usted no puede conducir, nitroso no te hará ganar la carrera.

Aún así, el Arte Digital es más rápido

¿Sin necesidad de esperar a que las capas secar y lavar los pinceles todo el tiempo, derecho? Pero bueno, la pintura es más rápida que el dibujo! Un movimiento grande y tienes una cubre, mientras que con un lápiz le tomaría una hora de cuidado de rayado para hacer lo mismo toda la zona. Y la mezcla pasa por sí mismo! ¡Así que se debe hacer trampa pintura!

Todos los medios tienen sus pros y contras. Cuando estás frustrado y celoso sobre artistas digitales, probablemente estás viendo sólo las ventajas del arte digital y las desventajas de la técnica que estás usando ahora mismo.

Así que, ¿hay desventajas de crear digital?

  • Para el trabajo cómodo, donde el equipo no interpongan en tu camino al crear (distancia intuitivo entre el movimiento de la mano y el cursor en la pantalla, pequeño espacio de trabajo, capacidades limitadas del software, lags durante movimientos y ahorro obligando trabajar con un lienzo pequeño, estación de trabajo inmóvil), usted necesita pasar mucho dinero (grande Cintiq, PC de gran alcance, luego facturas de electricidad).
  • Las diferentes herramientas que tienen un totalmente diferente "sienta" en el mundo real se fusionan en una sola pluma. No importa cuán grande el movimiento, siempre dibujar con una punta pequeña. Resultados utilizando el mismo movimiento de la mano para el dibujo y la pintura.
  • La opción de "deshacer" le tienta a quitar tus errores en vez de buscar una forma creativa de fijación. Es más rápido y más conveniente, pero lo priva de la oportunidad para una lección valiosa.
  • Todas estas poderosas herramientas (lápices, cepillos duros, cepillos suaves, textura pinceles, cepillos foto, Sobreexponer o subexponer, desenfoque/dedo, pluma y todo eso) están a su alcance. Puede ser tentador probarlos todos al mismo tiempo para obtener el efecto que no puede obtener con una sola herramienta. Sin embargo, si proviene de habilidades deficientes, puede convertirse en una loca búsqueda de la herramienta "más fácil", en lugar de dominar una a la vez.
  • Obtienes todos los colores gratis, sin tener que mezclarlos, y por lo tanto, sin entenderlos. Todos te parecen iguales.
  • Estás atado a tu estación de trabajo.
  • Tu arte puede ser fácilmente robado y reproducido.
  • Tu arte no puede ser tocado, existe en forma de dígitos. Cuando se convierte a una forma impresa, puede perder algo de su intensidad.

El arte digital es más bonito

Qué puedo decir? Es cuestión de gustos. Por supuesto, el arte digital no es bonito por definición, si lo fuera, todo lo pintado digitalmente sería más atractivo que la pintura digital más hermosa. ¿Es la ilustración de abajo más bonita que "Artemis" de Michael C. Hayes?

digital art is beautiful
Un trabajo colaborativo con mi prometido no artístico. Photoshop, tableta de bambú Wacom

Quiero decir, el arte digital tiene líneas más limpias

Se trata del tamaño del lienzo y, nuevamente, de la habilidad. Puedes tener líneas limpias en el arte tradicional, a menudo es indeseable e innecesario. De lo que habla se llama hiperrealismo, y ese no es el único estilo usado en la pintura, o, como puede pensar, la forma más elevada de ello.

El arte tradicional es único en su clase

El arte digital a menudo se considera "falso" solo porque está formado por dígitos, y los dígitos son "sin alma". ¿Pero no son todos los dibujos tradicionales hechos de moléculas de grafito en alguna configuración?

Todos los artistas usan algún tipo de "partícula" para construir sus obras. No es el tipo de partícula que hace el arte, es la forma en que están organizadas por una mente artística. Siéntese junto a un artista que trabaja y copie todo lo que haga, cada trazo, paso a paso, ¡y creará ilustraciones casi idénticas! ¿Pero significa que hiciste lo mismo ..?

El arte no existe en el pincel, el lienzo o las moléculas del pigmento. No es físico, puede tener un portador físico, ¡pero no es necesario! Por lo tanto, no se puede copiar, en este sentido, la obra de arte es solo una, incluso si usa muchos portadores. El arte es el alma oculta en el medio, pero no es el medio.

Conclusión

Hay una conclusión dura de todo esto: un mal trabajador culpa a sus herramientas. El arte digital puede ser una forma cómoda y limpia de crear, pero no hará que un artista salga solo de ti. Los artistas digitales no son "tramposos" y necesitan aprender lo mismo que otros artistas. Sé que sería genial si no tuvieras que aprenderlo todo, pero no hay solución. Incluso si lo hubiera, ¿seguirías llamándote artista, o quizás más bien un operador de maquinaria artística?

Para terminar: no busque tutoriales sobre "cómo dibujar / pintar digitalmente", porque sería como "cómo escribir con una pluma estilográfica": no le enseñarán cómo escribir, sino cómo usarlos. ¡Una pluma fuente! Y no se puede usar esta herramienta siempre que no se sepa nada sobre el proceso para el que se utiliza. Aprende a hacer magia con un lápiz (o pinta, si no estás orientado a la línea), ¡y entonces el mundo está abierto para ti! Cambie su forma de pensar de "Me gustaría poder ser tan bueno [pero no puedo]" a "Quiero ser tan bueno [y lo haré!]". ¡Buena suerte!


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