Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)
Tom Whalen es un talentoso diseñador e ilustrador de Pensilvania. Tom ha hecho una carrera ilustrando sus pasiones por cosas como los cómics, el arte de los pósters, las películas, el arte pop, el empaquetado de juguetes y más. Es tan apasionado por el dibujo y la ilustración como por el arte y el diseño. Ha fusionado magistralmente estas pasiones en sus distintivos diseños de póster.
Hoy conoceremos el trabajo y el flujo de trabajo de Tom, los espectáculos y las galerías en las que se presenta, y también conoceremos las organizaciones que le han ayudado a establecer contactos y a crecer en la industria. Descubre lo que lo impulsa con su trabajo de vectores y cómo se escapa de la computadora creando personajes de madera con las manos en la masa. ¡Tengamos una charla con Tom!
1. Hola, Tom, por favor, cuéntanos un poco sobre ti, de dónde eres y cómo te iniciaste en este campo. ¿Cuánto tiempo llevas diseñando e ilustrando? ¿Qué formación tienes y es este un camino que recomendarías a otros?
¡Hola, y gracias por la invitación!
Bueno, vengo de un pequeño pueblo del noreste de Pensilvania, EE.UU. llamado McAdoo. Mi abuela era dueña de una tienda de dulces en un pueblo cercano cuando yo era niño y pasé muchas tardes de domingo sentado en una escalera de mano curtida junto al estante de los cómics de esa tienda. Supongo que se podría decir que ese fue el origen de mi carrera como dibujante.
Inspirado por los libros que leí allí, pasé cada hora libre sentado en la mesa de dibujo que mi padre me dio. Dibujé todos los personajes oscuros del Manual Oficial del Universo Marvel y de Quién es Quién en el Universo DC. No tuve una formación formal hasta años más tarde, cuando asistí a la Universidad de Kutztown, donde mi amor por el dibujo se cultivó junto con un nuevo entusiasmo por la tipografía y el diseño. Desde entonces, siempre he disfrutado de la oportunidad de fusionar creativamente la palabra, diseñar una imagen en una unidad cohesiva. Si es posible, recomendaría estudiar tantas disciplinas como sea posible (bellas artes, diseño, ilustración, escultura) para darle a tu creatividad una oportunidad de crecer en diferentes medios.
2. ¿Hay algún grupo al que pertenezcas que te haya ayudado con tu carrera? ¿De qué manera está involucrado con tu escena artística local? ¿Y cómo encajas la red de contactos en línea?
Dos grupos locales de Filadelfia han sido influyentes en mi progreso como artista; La Sociedad de caricaturistas de Filadelfia y The Autumn Society (La sociedad de otoño). Ambos son colectivos de artistas talentosos que sirven para inspirarte y desafiarte a crear tu mejor trabajo.
Muchas gracias a los miembros de ambos grupos por darme (y a sus compañeros) una plétora de proyectos emocionantes en los que trabajar y espectáculos en los que participar... hablando de eso, el 2010 debería ser impresionante... ¡más por venir! En cuanto a la red de contactos en línea, DeviantArt ha sido completamente crucial para ayudarme a difundir mis imágenes. He sido miembro por un año y medio y no podría cuantificar la exposición y el apoyo que me ha proporcionado.
3. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de la industria del diseño y la ilustración?
Lo que más me gusta: Diseñadores e ilustradores apasionados cuyo trabajo inspira a todos los que les rodean.
Lo que menos me gusta: La proliferación de la autoedición. Hay mucho mal diseño por ahí. Solo porque puedas tener acceso a una pala de vapor no significa que estés calificado para usarla.
4. ¿Podrías hablarnos de tus esculturas de Timberloaf? ¿Cómo empezaste? Me encanta ver los bosquejos y cómo resulta el arte final, como con los experimentos de la calavera. ¿Qué es lo próximo para este proyecto? ¿Algún otro trabajo esotérico en la mira?
Lo del Timberloaf comenzó en un viaje que mi esposa y yo hicimos a California en 2005. Inspirado por la riqueza de los juguetes de vinilo que vimos en la galería La Luz de Jesús, inmediatamente comencé a garabatear pequeños diseños de monstruos en un cuaderno de bocetos que Kelly me había comprado.
Después de pasar la mayor parte de mi tiempo creativo en Adobe Illustrator, sentí la necesidad de ser más práctico con mi arte, pero no tenía conocimiento o acceso a los materiales de vinilo para hacer juguetes. Fue entonces cuando me di cuenta: mi padre es carpintero y tenía una tienda llena de herramientas... ¡podía hacer mis monstruosos diseños en madera!
Tan pronto como llegué a casa, dibujé los patrones en Illustrator, recorté algunos y los pinté. Creció más a partir de eso. He creado y fabricado unos 20-25 diseños, pero, la historia se repite y me encuentro atado a los encargos de acabado por ordenador, escribiendo tutoriales y respondiendo a entrevistas... pero sé que cuando la motivación vuelva a aparecer, el proyecto Timberloaf estará ahí para mí.
5. ¿Cuál es tu cliente ideal comparado con el trabajo típico de un cliente? ¿Cuánto trabajo de diseño tradicional (como logotipos y marcas) haces en comparación con los pósters únicos o el trabajo de ilustración creativa? ¿Cuál es la petición de cliente más extraña que has recibido? ¿Y cuál es el proyecto de tus sueños?
Mi cliente típico es el amante de la cultura del cómic, el cine y el pop que se pone en contacto conmigo y me dice que le encantaría verme hacer su personaje o película favorita. ¡Tengo que decir que me encanta cuando la gente me encuentra en línea o en los shows de comics y están realmente emocionados de ver lo que se me ocurre, así que supongo que mi cliente típico es también mi cliente ideal!
Creo que tendría que decir que la pareja que me pidió hacer un boceto a lápiz de Karl Marx en su libro de bocetos en el Pittsburgh Comicon hace unos años tendría que ser la petición más inusual que he recibido. En cuanto a proyectos de ensueño, he tenido la increíble oportunidad el año pasado de crear arte para el Club de Coleccionistas Transformers, el libro Tributo a los Darkstalkers de Udon Studio, y las exposiciones de arte Crazy for Cult 3-D y Kevin Smith SModcast de Gallery 1988, y todos han sido literalmente trabajos de ensueño. Supongo que si, pudiera soñar despierto, siempre he querido hacer portadas de cómics y crear pósters oficiales de películas.
6. Si el dinero no fuera un problema, ¿en qué te centrarías como artista? ¿Cuáles son tus próximos retos de ilustración? ¿Dónde te ves dentro de 5 a 10 años?
Realmente creo que estaría haciendo lo mismo que estoy haciendo ahora. Me encanta la mezcla de encargos, trabajo en galerías y proyectos "just for fun" en los que he tenido la suerte de trabajar recientemente.
Mi mayor reto ahora mismo es el tiempo. Me han pedido que participe en muchas exposiciones de grupo y mi lista de encargos no deja de crecer... añádele a eso mi hijo de un año y el tiempo me asusta bastante estos días.
Me veo continuando por el camino en el que estoy ahora mismo... grandes retos de comisión y exploración del estilo personal... donde sea que eso me lleve, seré feliz.
7. ¿Tienes un estilo tan distintivo? ¿Cómo se produjo eso? ¿Qué te ayudó a estrechar tu enfoque como ilustrador y qué sigue inspirándote como artista? ¿Cuáles son tus mayores influencias?
Tengo el gran beneficio de trabajar a tiempo completo como ilustrador para una empresa muy creativa, así que tengo la oportunidad de practicar muchos estilos diferentes. Mi "estilo de perfil lateral izquierdo" tuvo su génesis en un proyecto de trabajo de 2004 que me gustó mucho. Ha estado evolucionando desde entonces.
Influencias obvias: cómics, carteles, películas, arte pop, envases de juguetes. Influencias no tan obvias: vidrieras y libros de religión de mi infancia.
8. ¿Por qué elegiste el arte vectorial como medio? ¿Es Illustrator tu herramienta de trabajo? En tu tutorial "Creación del cartel 'Hombre lobo samurai'", muestras una gran cantidad de bocetos en tu flujo de trabajo, desde la producción de miniaturas, hasta la composición de un diseño general detallado, o el dibujo de elementos clave individuales precisos ¿Es ese tu flujo de trabajo estándar en tus proyectos de pósters? ¿Hay otros aspectos importantes de tu flujo de trabajo que te gustaría compartir?
Me encantan los vectores por la flexibilidad en el flujo de trabajo que ofrecen. Estoy constantemente ajustando la composición y el color y creo que me volvería completamente loco si trabajara en medios tradicionales. Hoy en día pienso en Illustrator, lo que significa que puedo hacer un boceto muy suelto (si el tiempo lo permite) y desarrollar la mayor parte del trabajo una vez en el ordenador.
Mis proyectos de pósters casi siempre requieren un bosquejo serio, y para disgusto de algunos clientes, casi nunca dibujo todos los personajes en la misma página. Creo que dibujarlos por separado sin preocuparme por manchar el resto del dibujo o volverme loco con las preocupaciones de composición me permite concentrarme en cada personaje.
9. ¿Cuál es tu consejo, truco o técnica favorita de Adobe Illustrator? ¿Alguna otra herramienta indispensable en tu arsenal analógico o digital?
Técnica favorita de Illustrator: degradados configurados en modo multiplicar. Sí, sé que es simple, pero las sombras transparentes añaden mucha vida a una imagen.
10. ¿Algún secreto que se te venga a la mente sobre el tema?
Nunca he visto Caddyshack. Top Gun está sobrevalorado. Soy fan de Terminator 3.
11. ¡Gracias por la entrevista, Tom! ¿Hay algún consejo que te gustaría dar a los aspirantes a ilustradores y diseñadores que trabajan duro para crecer profesionalmente?
Los programas vectoriales son herramientas (y poderosas) para ayudarte a realizar tu visión, pero no te olvides de lo básico: dibujo, composición, color... ¡ahí es donde está el corazón de la ilustración!
Tom Whalen (StrongStuff) en la Web
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