Entrevista con Nate Williams, alias Alexander Blue
Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)
Nate Williams, también conocido como Alexander Blue, es un artista, ilustrador y diseñador que vive en Buenos Aires, Argentina. Nate es un artista increíblemente prolífico y ha trabajado extensamente en varias facetas de la industria de la ilustración con una amplia variedad de clientes.
Sus ilustraciones tienen un estilo fantástico y único, lleno de colores vibrantes, imágenes que combinan criaturas y garabatos. Su trabajo ha aparecido en revistas, publicidad y productos. También es el fundador y director de Illustrationmundo, que se dedica a las ilustraciones. ¡Así que vamos a tener una charla digital con este talentoso artista!
1. Nate, por favor preséntate, háblanos de tu vida. ¿Tuviste alguna formación formal en este campo o eres autodidacta?
Soy un artista/ilustrador originario del oeste de los Estados Unidos, pero actualmente vivo en Buenos Aires, Argentina. Estudié escultura en la universidad, pero trabajé muchos años como diseñador web y director de arte en la industria de los videojuegos.
2. Háblanos de Alexander Blue, tu alter ego, ¿por qué tienes estas dos personalidades?
Creé al alter ego Alexander Blue, para poder hacer otro estilo de ilustración, sin confundir a los clientes de "Nate Williams". Creo que todo ilustrador sabe que debe tener un estilo sólido y consistente, pero lucha por comprometerse con un solo estilo, así que yo lidio con ese dilema a mi manera. Creé otra personalidad, ¡problema resuelto!
3. Eres diseñador y programador y has trabajado para Microsoft Xbox, ¿cuándo te interesaste por primera vez en la ilustración? ¿Qué es lo que te atrae de la ilustración?
Siempre me ha gustado ilustrar, pero siempre lo he considerado un hobby y no un trabajo. Hace unos cinco años, quise probar algo nuevo. Escribí a ilustradores a los que respetaba y me dieron consejos sobre cómo podía hacer una carrera de la ilustración.
Lo que realmente me gusta de la ilustración es que es tan simple y que todo tipo de personas pueden apreciar lo que haces, ya sean viejos, jóvenes, hablen otro idioma o sean de una parte culturalmente diferente del mundo.
4. Por favor, háblanos de tu proceso creativo en una de tus piezas habituales. ¿Haces muchos garabatos o apuntas tus ideas? ¿Qué herramientas o software utilizas?
Puedes ver mi proceso aquí. Uso Adobe Illustrator, Photoshop y Corel Painter para Alexander Blue. Para Nate Williams utilizo muchas técnicas tradicionales, bolígrafos, rotuladores, tinta china y Photoshop.
5. ¿Cuál es tu truco o técnica de ilustración o vectorización favorito, el que más utilizas?
Hmm, ¡esa es una pregunta difícil! Supongo que sería dibujar locamente y luego usar "simplificar" para obtener curvas suaves.
6. Tus ilustraciones tienen un estilo único, orgánico y dibujado a mano. ¿Cómo desarrollaste este estilo? ¿Es tu trabajo el resultado de un experimento o tienes una imagen clara en tu cabeza del resultado final?
Después de trabajar durante varios años en la industria de los videojuegos de alta tecnología en 3D, visualmente anhelaba lo contrario. Quería crear cosas simplificadas en su esencia, más orgánicas, hechas a mano, con textura e incorporando el toque humano, como accidentes, errores y descubrimientos. Me gusta mucho hacer las letras a mano porque combina algo que es mecánico y añade un toque humano. Me gusta esa mezcla de lo mecánico y lo orgánico. Tengo una idea general de lo que estoy haciendo, pero la mayor parte del proceso creativo ocurre cuando estoy creando la obra.
7. Utilizas muchos elementos de texto en tus ilustraciones. ¿Por qué y cómo crees que complementan tus ilustraciones?
Creo que añaden un elemento orgánico hecho a mano a la obra. Todo el mundo sabe cómo es la letra "a", pero hay un millón de formas de dibujarla.
8. Fundaste Illustrationmundo, ¿cuál fue la inspiración y el motivo detrás de ese proyecto? ¿A dónde planeas llevarlo?
Cuando hacía más programación había numerosos sitios web que frecuentaba donde podía discutir sobre programación, obtener consejos y encontrar inspiración. Cuando decidí cambiar mi trayectoria profesional y convertirme en ilustrador, supuse que existía el mismo tipo de sitios para los ilustradores, pero cuando los busqué, no pude encontrar ningún sitio web con las características que buscaba, así que decidí crear un sitio yo mismo con los siguientes objetivos en mente:
- Solo Ilustración - Un lugar donde la ILUSTRACIÓN recibe todo el amor que merece.
- Mostrar a todos los grandes Ilustradores en el mundo de hoy y hacer más fácil que los diseñadores, directores de arte y otros los encuentren.
- Proporcionar información actualizada sobre la industria de la ilustración comercial.
- Proporcionar un lugar central donde la gente pueda inspirarse, compartir información y buscar consejo.
- ¡Gratis! La participación es absolutamente gratuita. La única barrera para publicar es que el contenido enviado sea relevante para la ilustración y de gran calidad.
El futuro de illustrationmundo.com es el mismo... Los objetivos siguen siendo los mismos, aunque puede que utilice nuevas tácticas para lograr esos objetivos.
9. ¿Cuál de tus trabajos o proyectos consideras tu favorito o el que más te ha gustado trabajar y por qué?
Me gustó trabajar en una animación para Coca Cola. Me gusta mucho aprender sobre el proceso de creación de animaciones, aprender sobre Storyboards, transiciones, etc.
También me gusta mucho hacer los imanes Mil Faces porque fue una idea que tuve y la publicación no cambió mi visión original del producto. Puedes jugar con una versión online aquí.
10. ¿Alguna cultura o artista te inspira al crear ilustraciones? ¿Alguna vez te quedas atascado con bloqueos creativos? ¿Qué haces para superarlos?
Aprender sobre la mayoría de las culturas me inspira. Me gustan mucho las culturas latinas y asiáticas, pero estoy seguro de que si supiera de otras culturas también me gustarían. Por suerte, no me encuentro con muchos bloqueos creativos. Creo que la mejor manera de superar un bloqueo creativo es hacer otra cosa, ir a correr, cenar con un amigo, leer sobre la historia, cuando vuelves el bloqueo creativo se ha ido misteriosamente ;)
11. En tu opinión, ¿qué es más importante: la habilidad, la técnica o el estilo, y por qué?
El estilo. Las habilidades pueden ser aprendidas, el estilo es algo más intuitivo.
12. Aparte del arte y la ilustración, ¿qué otras cosas te gustan?
No solo el trabajo personal es muy importante para mí, sino también el tiempo personal. Tener tiempo libre para descubrir, reflexionar en otras áreas de mi vida aparte del arte es extremadamente importante (aprender, pensar, inventar, hacer ejercicio, estar en la naturaleza, programar, comer, reír, las interacciones sociales, relaciones, relajarme, dormir, etc.). Todas estas experiencias influyen en mi arte y alimentan mi subconsciente con información, ideas, sentimientos que pueden acabar en mi trabajo.
13. Nate, gracias por la entrevista. ¿Qué consejo tienes para los jóvenes que estás considerando tomar la ilustración como una profesión?
Bueno, aparte de tener un estilo único y consistente y grandes conceptos, creo que la personalidad es clave. Cuando era director artístico de Microsoft Xbox contraté a numerosas agencias para crear tácticas de marketing online para nuestros juegos (sitios web, skins de windows media, campañas virales, etc). Tener un gran trabajo es obligatorio, pero ser una persona amigable, divertido y flexible con la que trabajar puede darte ventaja. Al final del día las personas son personas, y siempre es más agradable trabajar con alguien que hará tu trabajo más fácil, no más difícil.
El boca a boca es la forma más poderosa de marketing y servicios como Twitter, Linkedin y las redes sociales, que realmente están empezando a facilitar el boca a boca, tanto que sitios como Twitter se están convirtiendo en una verdadera amenaza para los motores de búsqueda tradicionales, como Google. Esto se debe a que en lugar de indexar sitios web, está indexando conversaciones reales, está indexando el boca a boca.
Dicho esto, cada persona con la que trabajas puede tener una impresión positiva o negativa de trabajar contigo. Esta impresión se transmite como una bola de nieve y puede ayudarte o sepultarte. Así que, valora tus relaciones.

























