¿Te asusta pintar con color? Muchos principiantes evitan trabajar con color por miedo a arruinar sus ideas con combinaciones incorrectas Pero esto no te pasa sólo a ti Esta forma de pensar se deriva del arte tradicional porque te limita en el esquema de color que eliges Y si quieres cambiar los colores, simplemente no puedes

Pero pintar en Photoshop de verdad te da poderes mágicos Cuando te des cuenta de esto, abrirás tu mente a un medio que te permite hacer grandes cambios en cuestión de segundos

Si estás teniendo problemas con el color, aquí hay unos tips que te pueden servir ¡Conoce estas herramientas y configuraciones y estarás en camino a conquistar tu miedo!

Trabajando con ideas reales de pintura

Cuando te viene una idea realmente buena, ¿qué haces?

Saber qué hacer a continuación es el paso más difícil Y creo que la mejro forma de mostrarte estos tips es con una situación de la vida real Así que resolvamos una pintura juntos Te mostraré mi proceso de pensamiento paso a paso para entender como puedes usar colores geniales que puedes cambiar en cualquier momento

La Idea

Mi idea para esta pintura es tener a un sujeto femenino rodeado por el sistema solar Ella representaría el sol y los planetas orbitarían alrededor de ella. Ahora que tengo la idea en mente, estas son las primeras preguntas que debería considerar antes de pasar al boceto:

• ¿Qué colores imagino para esta pintura?
• ¿Cuáles son los elementos o sujetos principales? ¿Dónde están posicionados?
  
• ¿Dónde está la fuente de luz? ¿Hay una sola o muchas?
  
• ¿Cómo afecta cada elemento al otro?
  

1. Cómo las fotos te pueden ayudar con el color

Hacerte un montón de preguntas es una gran manera de prepararse para la batalla No necesitas tener la respuesta para todas esas preguntas, pero te ayudarán a buscar fotos de referencia Y elegir las fotos correctas para inspirarte te ayudará en la mayor parte del trabajo

Para esta pintura usaré las siguientes referencias de Photodune:

• Mujer con peluca azul
  
• Sistema Solar

Si baso algunas de mis decisiones para el color, la composición y la luz sólo en estas referencias, ya estoy en camino para saber cómo crear esta pintura

Pero aquí hay unas cuantas preguntas más que aparecen después de elegir estas referencias:

• ¿Usaré los colores de mis referencias? ¿Todos o algunos?
  
• ¿Qué colores se verían mejor en mi pintura?
• ¿Cuáles serán mis colores base?

También puedes usar la fotografía para inspirar el esquema general de colores Antes de tener una idea completa, sabía que quería pintar una mujer con cabello de galaxia brillante

Inspirada, usé esta galaxia de referencia para los colores que me gustarían para su cabello, sabiendo que no quería usar el azul original de la foto

2. Estudia el boceto y los tonos

El boceto

Ahora que el boceto está terminado, estudiemos las partes que lo componen para entender las relaciones de color

Sin importar los colores que elijamos, sabemos que:

1. El fondo será la parte más oscura
2. El sujeto principal será la parte más brillante
3. La luz se reflejará y rebotará en su cabello y en su piel desde los planetas
   

Puedes reforzar tu comprensión de cómo la luz afecta a tu composición comenzando en escala de grises Establece los diferentes tonos para la luz y la sombra desde el principio para que no tengas dudas después

Y no te preocupes, ¡podremos hacer la transición de escala de grises a color rápida y fácilmente!

3. De escala de grises a color con modos de fusión

Comenzar en escala de grises te enseña cuan fácil es cambiar cualquiera de los colores en una pintura digital ¿Así que como pasas de una aburrida composición en escala de grises a una con colores vibrantes?

¡Aquí comenzaré deliberadamente con los colores incorrectos sólo para mostrarte lo fácil que es! Usa un Pincel Redondo Duro (B) para pintar un color sólido sobre cada detalle Me gusta elegir un color al azar porque sé que lo cambiaré más adelante

Cada detalle debería tener su propia capa Por ejemplo, los colores para cada planeta deberían estar todos en capas separadas Cuando termines, cambia el Modo de Fusión a Multiplicar

Definitivamente no quiero un montón de rojo en esta pintura, así que cambiemos los colores una capa a la vez

4. Crea esquemas de color con Tono & Saturación

Paso 1

Para cambiar cada color, usaré Tono & Saturación

Comencemos con el cabello Selecciona la capa de cabello y ve a Imagen > Ajustes > Tono & Saturación

Mueve el deslizador de Tono, Saturación y Luminosidad hasta que encuentres el color que te guste mas En este caso voy a ir por un color más magenta

Paso 2

Continúa este proceso con cada capa hasta que tengas los colores de base que prefieras.

5. Usando opciones de fusión para efectos de color

Otra forma de cambiar los colores de tu pintura y añadir efectos interesantes es usar Opciones de Fusión.

Simplemente selecciona la capa que desas y haz Clic Derecho para ir a Opciones de Fusión Aquí colocaré una Superposición de Degradado para darle al cabello un degradado cool

Trata a las pinturas digitales como cualquier otro proyecto de Photoshop Así, incorporando otros ajustes, puedes adaptar los colores a los de tu imaginación

6. Capas de Ajuste para Armonía e Intensidad

Con todos los colores base establecidos, continúa pintando Intenta atacar la pintura por etapas Si todavía no te sientes confortable con tus colores, es una buena idea concentrar cada detalle en su propia capa De esta forma tendrás más control y siempre podrás usar Capas de Ajuste para ajustar los colores individualmente

Otra genialidad sobre las Capas de Ajuste es que pueden añadir una gran armonía de color e intensidad a toda tu pintura. Después de un par de horas, tal vez te des cuenta de que los colores son un poco más apagados de lo que te gustaría Si estuvieras trabajando en tradicional, tendrías que comenzar todo de nuevo para hacer ese tipo de cambios

¡Nunca te preocupes otra vez con Photoshop! Para cambiar esto, simplemente añade una Nueva Capa de Ajuste para Niveles para intensificar el contraste y hacer que los tonos sean más azules

Algunos recordatorios clave

No importa cuan atascado te sientas, te garantizo que hay una solución disponible que puede darte un resultado del que te sentirás orgulloso Tan sólo sigue practicando y experimentando con todas las herramientas y configuraciones disponibles para ti

Aquí hay algunos recordatorios útiles para tu próxima pintura

1. Planifica el esquema de colores
2. Adapta la inspiración de color de las fotografías
   
3. Entiende la relación entre cada detalle de tu pintura y cómo cada uno afecta al otro
   
4. Establece las luces y sombras antes de poner color
5. Aplica los colores por etapas y en capas separadas para un mejor control
   
6. Usa Capas de Ajuste para crear una mejor armonía
   

Aquí está mi pintura final Aunque comencé con nada más que un montón de colores rojos y me desvié un poco de las referencias, pude crear algo que relata su propia y única historia

¡Buena suerte!

Espero que estos tips te hayan ayudado a entender el increíble potencial de pintar en Photoshop Haz lo mejor para desaprender algunos de los malos hábitos del arte tradicional y tu flujo de trabajo mejorará dramáticamente

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