Habilidades artísticas básicas: Parte 3, Dibujo de figuras y vida

El estudio de la figura es la piedra angular de las habilidades artísticas, sus disciplinas se filtran a todas las áreas de trabajo. También es el área que requiere más esfuerzo para dominar. En la tercera parte de Habilidades artísticas básicas, Ben Mounsey te mostrará cómo dibujar con confianza la vida. Aprenderás los conceptos clave del estudio de figuras y cómo dibujar lo que ves.

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Serie de habilidades artísticas básicas

• Parte 1 - Bienvenido al curso
• Parte 2 - El cuaderno de bocetos
• Parte 3 - Dibujo de vida y figura
• Parte 4 - Trabajar en 3D tradicional
• Parte 5 - Técnicas de medios tradicionales
• Parte 6 - Uniéndolo todo

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La forma

La forma humana se usa a menudo en el trabajo de diseño y proporciona la base para la mayoría de los diseños de personajes que creamos y encontramos. Los buenos diseños de personajes, sin importar cuán deformados o inusuales sean, generalmente tienen una buena comprensión de la forma en su esencia. Un ejemplo son las proporciones creíbles, las proporciones creíbles muestran una comprensión de la figura, las buenas habilidades de dibujo de figuras conducen a la ejecución competente incluso de los diseños más poco convencionales. Tener estas habilidades subyacentes ampliará tus horizontes como artista. Soy de la escuela de pensamiento, que tus ideas solo se ven frenadas por el nivel de tus habilidades como artista. Para progresar, debes enfrentar nuevos desafíos.

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Conceptos clave para estudiar la figura

Estos principios migrarán de las sesiones de dibujo de tu vida a tu trabajo habitual.

• Proporción
• Escorzo
• Estructura y músculos
• Peso

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Proporción

La proporción es aprender la forma y sus parámetros físicos, con un buen entendimiento debes saber la distancia desde el hombro hasta la muñeca, etc. La mejor forma de hacerlo es midiendo en 'cabezas'. Con el lápiz en el puño, el pulgar apuntando hacia arriba, el brazo estirado recto, cierra un ojo y enfócate en la cabeza del modelo. Luego, alinea la parte superior de la cabeza del modelo con la parte superior del lápiz y la parte superior de tu pulgar con la parte inferior de la barbilla del modelo. Como en la imagen de abajo. Ahora mide la distancia entre las partes del cuerpo del modelo para representar con precisión las proporciones en tu imagen.

Escorzo

El escorzo es la ilusión visual que se crea al ver un objeto en un ángulo extremo y mostrar su distancia en perspectiva. Ve a continuación un ejemplo. El escorzo aprendido aquí se puede aplicar a muchas otras situaciones y, en general, crea una mejor conciencia espacial y comprensión de la forma 3D.

Estructura y músculos

Estructura y músculos es otra área de beneficio. Incluso una comprensión rudimentaria de la ubicación de los huesos y los músculos dentro del cuerpo agregará una mayor dimensión de realismo a tus dibujos, tanto dentro como fuera del dibujo real. Buenos libros para mirar son: Anatomía dinámica de Burne Hogarth y Anatomía para el artista de Sarah Simblet.

Peso

El peso, en un contexto de dibujo de vida, es la observación de la relación del cuerpo con el suelo y la forma en que el cuerpo cuelga de su estructura. Cuando una persona está sentada, su peso se apoya en la silla y se distribuye por su cuerpo. Si no lo haces bien, la figura parecerá flotar en la página. Si puedes transmitir esto en tus ilustraciones, será una representación realmente convincente.

Si deseas obtener más información, lo primero que debes hacer es encontrar una clase de dibujo natural cerca de ti. Los sitios web como meetup.com pueden ayudarte a encontrar clases en tu área. Cuando asistas a una clase, ten en cuenta los principios claves anteriores, un conocimiento básico de estos te ayudará a avanzar. Muchas de las habilidades aprendidas del dibujo natural se trasladarán inconscientemente a tu otro trabajo, incluso si no trabajas en un estilo "realista".

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Dibujar la vida se trata de ver, te obliga a mirar de cerca y con cuidado no solo al modelo, sino también a tu trabajo, mientras dibujas y vuelves a dibujar ejercitas un ojo crítico. Una de las prácticas más importantes en dibujar la vida es mantener la mirada en el modelo y solo mirar tu papel, hablamos de esto antes en la parte 2 cuando hablé sobre el reportaje. Cuanto más tiempo dediques a estudiar el modelo, más información podrás absorber y más preciso será su dibujo. Un juego divertido para jugar en tus clases es 'Dibujo de contorno a ciegas', te paras muy cerca y al lado de tu caballete, y dibujas lo que ves sin mirar el papel y sin dejar que el lápiz salga de la página. El resultado es a menudo un interesante lío de trabajo de línea continua y, a veces, se obtienen algunas "gemas" de dibujo cuidadosamente observadas. Puedes jugar el mismo juego con un cuaderno de bocetos, ¡pero no mires tu página!

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Cosas para recordar de por vida Clase de dibujo

• Lleva los materiales contigo, cuaderno de dibujo/papel y bolígrafos, lápices, etc. Algunas clases te proporcionarán o venderán materiales para usar, pero es mejor no asumirlo.

• La mayoría de las clases de dibujo natural se llevan a cabo casi en silencio, ¡así que apaga tu teléfono! En la mayoría de los casos, escuchar música con auriculares tampoco está permitido.

• Se respetuoso y agradece al modelo al final de la sesión, se necesita un gran esfuerzo para mantener una posición durante un largo período de tiempo. Por no hablar de la valentía y la confianza para estar desnudo frente a una habitación de extraños.

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Proyecto: Prueba tu propio dibujo de vida

Para esta tarea tienes dos opciones: ¡Pídele a un amigo que pose para ti vestido, a menos que sean realmente buenos amigos! O dibujate frente al espejo. Es mejor dibujar la vida si es posible, ya que te da una mejor comprensión de la forma. Si tienes problemas con cualquier área particular del cuerpo, por ejemplo, las manos, haz un estudio por separado concentrándote solo en esa sección.

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Conclusión: tómate un tiempo para aprender

Te animo a que hagas tiempo en tu agenda para asistir a una clase de dibujo natural al menos una vez cada dos semanas, te sorprenderá la gran diferencia que puede hacer en tu trabajo. No siempre es un éxito instantáneo, es posible que no estés del todo feliz con tus primeros intentos y, aunque hablé antes sobre tener un ojo crítico, trata de no ser demasiado duro contigo mismo. También es un gran ambiente tranquilo para alejarse de tu otro trabajo y estrés, ¡así que disfrútalo! A continuación se muestra una colección de dibujos de la vida para inspirarte. Notarás que algunas personas usan lápiz, algunas pintan, algunas renderizan las imágenes durante mucho tiempo y otras hacen impresiones aproximadas.