Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)
Recientemente tuve la oportunidad de charlar con Kode Abdo, un artista digital e ilustrador que vive en Melbourne, Australia. Puede que reconozcas a Kode como el artista que está detrás de Bosslogic, pero Kode también es miembro de Depthcore y Slashthree, y alguien a quien entrevistamos en 2009. Me interesó mucho hablar con él sobre cómo él y su arte han cambiado en los últimos años, los proyectos en los que está trabajando, así como sobre cómo supera los bloqueos de creatividad y se inspira para trabajar en nuevos proyectos. ¡Echemos un vistazo!
Hola Kode, gracias por tomarte el tiempo para charlar conmigo hoy. ¿Puedes contar brevemente a nuestros lectores un poco sobre tus antecedentes? ¿De dónde eres? ¿Cómo empezaste?
Por supuesto, me siento honrado de ser entrevistado por ustedes una vez más, la primera vez me abrió muchas puertas.
Me presentaré, mi nombre es Kode Abdo. También soy conocido como Bosslogic, soy un artista digital de Melbourne Australia, originario de Siria. Me mudé aquí cuando tenía dos años. Conseguí mi oportunidad en este campo a través de mi amigo "Technolife", a quien estaré eternamente agradecido, ya que él es la razón por la que sigo creando ilustraciones. Aunque ya no estemos en contacto, el respeto sigue estando ahí, y le estoy muy agradecido.
Te entrevistamos anteriormente en 2009. ¿Qué has estado haciendo desde entonces?
¿Ha pasado tanto tiempo? El tiempo pasa muy rápido estos días. Desde entonces, cambié mi estilo un poco, empecé e migrar a nuevos medios como el vídeo y la fotografía, y a partir de ahora, la ilustración. Para mí, no hay nada como el dibujo. Me hace sentir feliz, realmente disfruto creando en algo tan simple como un pedazo de papel.
En el lado no artístico de las cosas, me metí en los juegos de competición (Juegos de Lucha) así que mando un saludo a FGC.
También expandí Bosslogic para que sea más que un artista, es más una marca ahora. Tengo un fuerte equipo de dos fotógrafos, uno en Australia y otro en Florida. También tengo la bendición de tener un artista súper talentoso, Tommy. Todavía estoy construyendo este equipo para que podamos asumir cualquier desafío que se nos presente.
La última vez que hablamos contigo, planeabas tener un "gran año" en 2009 y hacer un montón de arte nuevo y asombroso. ¿Lo lograste? ¿Fue de alguna manera ese año un punto de inflexión para ti?
Lamentablemente, no lo fue. Me esforcé por mejorar, así que estoy feliz por eso. Ese año, en cuanto a mi carrera, fue un desafío, pero sin dificultades no tendrías las ganas de superarte que deseas tener. En este campo, no puedes conformarte con poco, debes aspirar al premio mayor. Eso es exactamente lo que hice, solo que me tomó un año más lograr ser reconocido. Dicho esto, todavía no creo que haya alcanzado mi meta ideal, pero es el proceso lo que más importa, y lo que saco de él es que todos encontraremos algún día nuestra artística Atlántida. Solo tenemos que seguir buscando.
Mencionaste que eres parte del Colectivo Depthcore. ¿Cuánto tiempo has sido miembro? ¿Cómo ha beneficiado tu participación en el colectivo a la mejora de tu arte?
Este es uno de mis mayores logros. Toda mi vida digital, quise trabajar junto a los más grandes en el campo, y finalmente lo conseguí. No hay nada en el mundo como recibir la guía de tantos grupos de puntos de vista creativos, cada uno con un enfoque dinámico del arte. Siempre estaré agradecido de ser parte de esta familia.
Gracias a Pete Harrison por presentarme al equipo y a Justin Maller por aceptarme
Me gustan mucho las entrevistas en las que puedo charlar con los artistas que hemos presentado en el sitio antes. Especialmente, cuando ha pasado tanto tiempo. ¿Qué piensas cuando miras el trabajo que hacías en 2009? ¿Cómo ha cambiado tu estilo?
Incluía muchos detalles innecesarios en mi trabajo en aquel entonces. Desde entonces, he aprendido a dejar muchos malos hábitos parecidos. Muchos artistas, especialmente los nuevos en la industria, cometen ese tipo de errores. Cuando creas tu trabajo, asegúrate de que cada elemento en la composición de tu ilustración tenga razón ser. Si alguien te preguntara su función... "No lo sé, pero se ve bien" no es una respuesta atractiva.
También he aprendido el arte de sacarle la vuelta al Photoshop; los atajos para los atajos, los trucos más bizarros para Photoshop. Si encuentras un método para hacer algo en 10 minutos que normalmente toma una hora, pero que se ve exactamente igual, ¡hazlo!
Cuando miro tu trabajo de 2009 y lo comparo con el trabajo que estás haciendo actualmente, es bastante obvio que algo sucedió entre ese lapso de tiempo que cambió completamente el estilo y la dirección de tu trabajo. ¿Hubo algún evento en particular que te hizo cambiar tu enfoque o fue una evolución?
La evolución como artista tuvo que ver con eso. Cuanto más tiempo creas arte, y lo estudias, más se expande la biblioteca visual en tu cabeza. Eso aumenta tu creatividad y da referencias de las que puedes sacar provecho. Todavía incorporo algunos elementos persistentes de mi estilo de 2009 en mi trabajo actual hasta el día de hoy porque quiero una tener un estilo característico que mis espectadores puedan reconocer. También trato de mantenerme al día con las tendencias actuales. El arte está en constante cambio, al igual que la música.
Los diseñadores a menudo se quedan atascados en las lagunas creativas. ¿Qué tres cosas has hecho a lo largo de los años para mejorar tu trabajo artístico?
Eso es inevitable, todas las formas de arte lo pasan, mis soluciones son las siguientes:
- Encontrar algo para leer, algo realmente rico en combustible para la imaginación. Por ejemplo, lo último que leí fue una Enciclopedia de Mitología, porque quería descubrir los verdaderos orígenes de los superhéroes de Marvel y DC. Terminé queriendo aprender mucho más, y mi cabeza estaba rebosante de conceptos e imágenes. Estoy en el proceso de crear una pieza del dios del tiempo Cronos, como resultado directo de esa experiencia.
- Rehacer una pieza antigua. Ve a una de tus viejas piezas y rehazla desde cero. Mira cuánto has mejorado. Esto te ayudará a notar tu nivel de habilidad y cuánto has progresado, eso solo te inspirará.
- Mira a tu alrededor, tómate un descanso y viaja a algún lugar en el que nunca has estado antes. Conocer gente nueva, visitar a una galería de arte, leer cómics, leer revistas, tomar fotografías, todas estas cosas dejarán que tu mente se relaje, y esa pared que bloquea tu creatividad comenzará a desmoronarse.
Tu serie IronMash está muy centrada en la creación de mashups e ilustraciones al estilo fan art basadas en personajes de videojuegos y cómics. ¿Qué es lo que tanto te gusta de esos dos tipos de personajes?
Empezó como una broma, mezclando a Wolverine con Iron Man, y todo el mundo se volvió loco queriendo ver a todos sus favoritos mezclados con Iron Man, así que eso es lo que hice. Me gusta hacer felices a mis seguidores.
En cuanto al fan art de los cómics, supongo que es mi infancia interior la que está saliendo a la luz, crecí con ellos, y siento que tengo la habilidad suficiente para mostrarles mi cariño.
¿Alguna vez trabajaste directamente con la industria de los videojuegos o los cómics en una ilustración o la mayoría de tus obras son estrictamente fan arts?
La mayoría de mis trabajos son fan art, pero de todos los fan art, colaboré con Capcom USA en los fondos de pantalla oficiales de Street Fighter X Tekken. ¡Fue una gran experiencia! Trabajar con ellos fue increíble.
¿Dónde se pueden comprar tus impresiones?
Todas mis impresiones pueden ser compradas con mi equipo en Hayate Kustom
Muchas gracias por tomarte el tiempo para charlar conmigo hoy. ¿Te gustaría comentar algo antes de despedirte?
Ha sido un placer. Terminaré diciendo esto, estoy muy orgulloso de lo mucho que han crecido a lo largo de los años mostrando artistas increíbles, proporcionando tutoriales a los nuevos artistas para ayudarles a crecer. No creo que se les reconozca lo suficiente.
A todos los artistas que lean esto, hagan lo que les gusta, amen lo que hacen, no desperdicien por motivos de dinero. He visto tanto talento desperdiciado por el dinero, haz bien lo que amas, y los ingresos llegarán. De lo contrario, puedes asentarte, y tener arrepentimientos cuando seas mayor.
Por último, consíguete un agente en el que confíes, algo que yo mismo necesito, ¡jaja! También si hay algún artista interesado en divertirse en un desafío, y le gustan los juegos de lucha como el Street Fighter, entonces ven a unirte al libro de tributos. Una mención especial para todos mis seguidores, todos saben quiénes son.
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