Entrevista a Anthony Giacomino

Anthony Giacomino es un diseñador de gran talento que ya ha diseñado arte para grandes nombres como Allen Iverson, Randy Moss y otros atletas de renombre. Solo tiene 20 años y va a la escuela. Anthony actualmente trabaja por cuenta propia y en nuestra entrevista hablamos de los pros y los contras de hacer exactamente eso. También hablamos de su estilo de diseño y de cómo crea algunas de sus impresionantes ilustraciones. Así que entremos en otra gran entrevista con este talentoso artista.

1. Bienvenido a Psdtuts+, por favor preséntate. ¿Podrías decirnos de dónde eres y cómo empezaste en el campo?

Gracias por la oportunidad. Mi nombre es Anthony Giacomino y soy un artista digital y diseñador residente en los Estados Unidos. Empecé a usar Photoshop 7 a principios de la secundaria como un hobby. Siempre me ha gustado el arte y me interesaba probar un nuevo medio y a partir de ahí se intensificó. Continué aprendiendo y practicando una variedad de software de diseño y después de años de duro trabajo finalmente está empezando a dar sus frutos.

2. ¿Cuáles son los pros y los contras de ir a la escuela a estudiar diseño? Algunos artistas prefieren ser autodidactas y creen que es la mejor manera de convertirse en un mejor diseñador. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Definitivamente creo que hay cosas positivas en hacer ambas cosas. Si tienes la oportunidad de asistir a una escuela de diseño, podrás aprender los elementos formales y la enseñanza del diseño, recibir críticas de instructores y compañeros, y también tendrás un tiempo valioso para practicar proyectos específicos y programas de diseño.

Aunque ser autodidacta puede requerir más dedicación y tiempo, da a los diseñadores la capacidad de estudiar lo que quieren y perfeccionarlo. Muchas instituciones de arte y los instructores tienen puntos de vista distorsionados sobre el arte y el diseño, por lo que no tener las limitaciones y reglas de una escuela de arte puede ayudar a los diseñadores a explorar sus ideas y creatividad en toda su extensión. Algunos de los diseñadores independientes más talentosos de hoy en día son completamente autodidactas.

3. Mucho de tu arte trata de imágenes abstractas, como formas y figuras 3D. ¿Por qué prefieres esto a otro tipo de imágenes?

Por el momento, disfruto de un estilo abstracto de medios mixtos que se mostrará en algunos de mis próximos trabajos. Me encanta lo abstracto en general porque no siempre pinta una imagen clara de lo que estoy tratando de transmitir. La gente tiene la oportunidad de ver las piezas y analizar los detalles de la misma y construir sus propios significados también.

4. En tu portafolio afirmas que has trabajado para clientes como Randy Moss, Amare Stoudemire, Allen Iverson, y más. ¿Cómo has sido capaz de conseguir clientes de tan alto perfil, y qué sugieres que hagan otros diseñadores para construir una fuerte base de clientes?

He podido conseguir trabajar para quienes dirigen los sitios web de los atletas, y crear un par de diseños para algunas de estas personas. Algunos de los trabajos se han reducido un poco, pero espero poder impresionar a algunas empresas más grandes a medida que siga avanzando en el diseño. Aconsejaría a los diseñadores que sigan trabajando duro y no sean tímidos a la hora de contactar con personas que puedan estar interesadas en diseñadores independientes asequibles. Todo se reduce a cómo te comparas con la competencia también.

5. "Supernova artificial" es una asombrosa ilustración abstracta con unos colores estupendos. Por favor, explícanos cómo la creaste y qué significa esta pieza para ti.

Supernova Artificial es una obra abstracta de estilo más retro y la idea era solo hacer un rayo láser abstracto disparando a un asteroide. Empecé creando la masa de formas en el fondo y representé el asteroide en Cinema 4D. Todo se unió después de que hice algunos detalles y trabajé en el fondo. Originalmente era una pieza horizontal, pero al final decidí rotarla y estoy satisfecho con el resultado. Esta pieza fue hecha para la sexta exposición del International Arts Collective (Colectivo internacional de arte) "Intrinsic Nature".

6. Como diseñador, ¿cuál dirías que es tu pieza de arte favorita? Es clásica o moderna, ¿y por qué?

Es muy difícil reducirlo a una pieza, estilo o movimiento de arte en particular, ya que es un trabajo tan variado y grandioso. Me gustan las obras surrealistas modernas de principios de 1900, como las de Salvador Dalí...
y las obras abstractas de Wassily Kandinsky. Siendo un artista digital, me encanta ver nuevas ideas y piezas frescas de los diseñadores de hoy. Los estilos de arte han cambiado mucho a lo largo del año, pero el talento siempre ha estado ahí, y es por eso que no puedo decir que tengo un artista favorito, ya que me encanta todo.

7. Desde tu perspectiva, ¿qué dirías que es lo positivo y lo negativo de ser un diseñador independiente?

Lo positivo es, sin duda, que puedes trabajar en tu propio tiempo y horario en la comodidad de tu casa en tu propio puesto de trabajo. Eso es una de las grandes ventajas de ser freelancer, siempre y cuando sigas buscando a los clientes para trabajar y viceversa. Lo negativo es que puede ser un ingreso muy lento e inestable. Eres tu propio jefe, y esto puede ser negativo si tiendes a posponerlo.

8. Gracias de nuevo por dar a Psdtuts+ esta oportunidad de entrevistarte. ¿Deseas compartir algo con nuestros lectores?

No hay de qué, ¡gracias de nuevo! Solo que sigan atentos a mi trabajo en mi sitio. También a la séptima exposición de Intrinsic Nature (Naturaleza intrínseca) que ha sido lanzada, así que asegúrense de echarle un vistazo. También existe la posibilidad de que haga tutoriales para Psdtuts en el futuro.

Dónde encontrar a Anthony en la Web

• Portafolio de Anthony
• Anthony en DeviantArt

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