Spanish (Español) translation by Maira (you can also view the original English article)
Históricamente, los artistas han utilizado modelos y paisajes vivos como base para su trabajo. En la era digital, las fotos de stock son fácilmente accesibles y se utilizan ampliamente en todas las formas de arte y el arte vectorial no es una excepción. En este artículo, veremos la utilidad del stock para el artista vectorial.
Introducción
Las fotos de stock se pueden utilizar por una variedad de razones que van desde ser la fuente de inspiración para una pieza hasta ayudar a retratar un elemento de una ilustración con mayor precisión.
Como usuario de imágenes de archivo, las utilizo principalmente para ayudar a dibujar anatomía y retratos. Manipulo las imágenes de stock y luego utilizo el resultado como referencia para mi arte vectorial. Por supuesto, ésta no es la razón por la que todos utilizan stock.
Las "reglas" de uso del stock
Independientemente de dónde obtengas tu stock, hay varias cosas que debes tener en cuenta. Lo más importante que debes hacer es comprobar las reglas de cualquier imagen de stock:
- ¿Puedes utilizar el stock con fines comerciales?
- ¿Debes notificar al artista o a la empresa que has utilizado sus imágenes?
- ¿Existen limitaciones de manipulación?
- ¿Hay alguna limitación en cuanto al lugar en el que puedes exponer tu trabajo? ¿Fuera de línea? ¿En línea?
- ¿Es necesario acreditar al artista de stock en todos los lugares en los que publiques tu trabajo?
Por mi experiencia personal, he utilizado anteriormente material de archivo que incluía niños y he visto algunas restricciones de sentido común, como la prohibición de temas sexuales y la limitación del uso de material de archivo de animales para que no haya sangre.
La mayoría de los sitios web y comunidades de stock tienen estas condiciones en la página de stock o tienen un enlace directo a los términos y condiciones del stock. Es fundamental que cualquier profesional o aficionado las cumpla y respete los deseos del artista de stock.
En caso de duda, ponte en contacto con el artista o el sitio web para que te aclare la situación.
Cómo elegir tu material de stock
A la hora de elegir tu stock, debes tener en cuenta varias cualidades del mismo:
- Resolución: Puede que lo utilices con un formato infinitamente escalable, pero con una imagen de stock de alta resolución obtendrás todos los pequeños detalles que podrían dar a tu trabajo la ventaja.
- Iluminación: ¿Está bien iluminado el sujeto/objeto? ¿Está en una sombra que distorsiona la textura o incluso oculta elementos, concretamente algún elemento crucial de la referencia?
- Originalidad: Si estás utilizando la imagen de archivo con un propósito artístico, ¿has visto esa imagen de archivo específica referenciada antes? ¿Te sentirías cómodo si otros compararan tu obra con la de otro artista?
¿Qué crees que la gente debería tener en cuenta al buscar imágenes de stock?
Los artistas y el uso de stock
He preguntado a algunos artistas vectoriales cualificados sobre sus experiencias con el stock y sobre los consejos que darían a otros sobre el uso del stock.
Non Cadenza por Jared Nickerson aka J3Concepts
Jared utilizó una fantástica imagen de stock de TwiggXstock como inspiración para Non Cadenza.
Nos cuenta:
Quiero decir que solo puedo hablar de mi estilo personal de ilustración y de cómo uso personalmente el stock. No puedo aconsejar a nadie que haga manipulación fotográfica, etc.
P ¿Qué beneficios ves en el uso de stock para tu trabajo?
En mi caso, no soy el mejor en anatomía, por lo que utilizar material de archivo para la forma humana es esencial para crear ilustraciones humanas realistas.
P Cuando utiliza material de stock, ¿cuál es tu proceso básico?
Suelo dibujar las formas aproximadas de cada objeto individual, luego empiezo a rellenar detalles como el pelo, las líneas de la piel, los rasgos faciales, los detalles de los ojos, luego sombreo y detallo, y finalmente coloreo. La foto de archivo solo se utiliza en el proceso inicial de dar forma y luego de nuevo para el sombreado.
P ¿Tomas las fotos de stock como fuente de inspiración?
Yo no diría que como inspiración. Suelo tener la idea inicial y luego busco material de stock que se adapte a mis necesidades. En ocasiones, encuentro una foto con la que realmente quiero trabajar, como en el caso de "La vida no es nada sin amor".
P ¿Buscas material de stock para algún elemento específico de tu trabajo?
Normalmente solo utilizo material de stock para hacer la forma humana.
P ¿Modificas el material antes de utilizarlo?
Nunca modifico el material antes de utilizarlo. Dado que vuelvo a dibujar la imagen, no es necesario realizar una alteración previa.
P ¿Qué consejo le darías a otras personas que deseen utilizar referencias de stock en su trabajo?
Recuerden que el stock debe servir solo como referencia, rara vez como elemento clave.
P ¿Hay cosas que deberían evitar?
Creo que deberían evitar el stock que hace todo el trabajo por ustedes. Siempre hay que usar la imaginación y crear algo con estilo propio.
P ¿Hay algo en lo que deberían enfocarse?
Hay que estar atentos a las imágenes de alta resolución, pero si una foto que realmente quieres utilizar no es de alta resolución, no dejes que eso te desanime. Si solo utilizas la imagen para inspirarte y tienes buen ojo, puedes rellenar los vacíos por tu cuenta.
Grave Full of Secrets por Kat aka Turp
Kat utilizó una fantástica imagen de stock de Odessa11stock, lamentablemente la imagen original ya no está disponible.
Ella nos lo cuenta:
P ¿Qué ventajas ves en el uso de imágenes de stock para tu trabajo?
Nunca he sido retratista, mi estilo es mucho más caricaturesco, así que me ha permitido combinar las proporciones realistas de una foto con mi estilo y conseguir algo completamente nuevo.
P Cuando utilizas stock, ¿cuál es tu proceso básico? ¿Buscas el stock como inspiración? ¿Buscas imágenes para un elemento específico de tu trabajo? ¿Modificas el material antes de utilizarlo?
Mi estilo de vectorización comenzó basándose exclusivamente en fotografías de stock en las que me inspiraba y en las que pasaba horas buscando. Cuanto más viejo me hago, más lo uso como referencia para las poses y las manos, así que la búsqueda es mucho más específica. Además, aparte de recortar las imágenes de sus fondos y colocarlas, dejo el stock tal cual, los esquemas de color y todo lo demás suele venirme una vez que la imagen está hecha.
P ¿Qué consejos les darías a quienes desean utilizar referencias de stock en su trabajo? ¿Hay cosas que deberían evitar? ¿Hay cosas que deberían tener en cuenta?
Hace falta habilidad para hacer fotos realistas, pero hace falta talento para crear algo que no existe. Nunca dejes que la foto de archivo limite tu creatividad, siempre debes intentar hacer algo diferente. Y cuidado con las fotos granuladas. No sé tú, pero a mí me vuelven loco los ojos cuando hago zoom.
er.. heimlich por favor? por RD aka duCkieasdfasdf
RD ha utilizado una fantástica imagen de stock de NikxStock.
Nos lo cuenta:
P ¿Qué ventajas ves en el uso de imágenes de stock para tu trabajo?
La principal ventaja que veo en el uso de imágenes de stock es que ofrecen muchos enfoques e ideas diferentes para su uso. Siempre me da la oportunidad de experimentar con expresiones y poses. Por no hablar de que mis habilidades de dibujo han mejorado un 0% desde el tercer grado, así que no tengo que preocuparme por la forma/anatomía/proporciones correctas cuando utilizo material de stock.
P Cuando usas el material de stock, ¿Cuál es tu proceso básico? ¿buscas material de stock como inspiración? ¿Buscas el material para un elemento específico de tu obra? ¿Modificas el material antes de utilizarlo?
El primer paso para mí es siempre trazar las líneas, ya que soy, de hecho, una puta del arte lineal. A continuación, hago las bases y las sombras; aquí es donde tiendo a dejar de usar el material como referencia y empiezo a usar mi imaginación. Por último, corrijo los colores y las curvas. Ese es básicamente mi proceso en pocas palabras. Siempre que veo una acción impresionante con líneas y curvas sólidas, me lanzo a por ella o la guardo para más adelante. En mi ordenador hay una enorme fila de imágenes a la espera de que mi herramienta de pluma las destroce. Suelo cambiar el tamaño de las imágenes antes de empezar a trabajar para que no sean demasiado grandes ni demasiado pequeñas.
P ¿Qué consejos les darías a quienes desean utilizar referencias de stock en su trabajo? ¿Hay cosas que deberían evitar? ¿Hay cosas que deberían tener en cuenta?
Un consejo cliché que podría dar es que sean creativos y se diviertan. Cada vez que fabriques tu próximo magnífico vector/vexel utilizando un stock, intenta depender cada vez menos del stock. Hacer una "copia al carbón" de un stock (de lo que soy culpable) puede realmente limitar tu creatividad e imaginación. Aunque, no me gustaría decirle a nadie que no haga algo, después de todo, es su propio arte.
CRAZY FOR VECTOR IV por Orlando Aquije A. aka AtixVector
Orlando usó una fantástica imagen de archivo de VeeStock.
Nos cuenta:
P ¿Qué beneficios ves en el uso de stock en tu trabajo?
Principalmente, que puede ahorrarte mucho tiempo, porque es parte del proceso creativo que alguien más ya hizo por ti. Ya sea por referencia o inspiración, siempre será muy útil para materializar una idea y una gran ayuda para ir desde cero hasta el trabajo final.
P Al utilizar stock, ¿cuál es tu proceso básico? ¿Usas stock como inspiración? ¿Buscas stock para un elemento específico en tu trabajo? ¿Modificas el material de stock antes de usarlo?
Depende del trabajo y de lo que tengas en mente. Si es un proyecto personal y no sabes por dónde empezar, elegir stock puede ser una buena idea para empezar, también es genial para inspirarte. Si ya tienes la idea, encontrar la imagen de stock adecuada para la referencia es una bendición. A veces tengo que alterar la imagen para conseguir lo que quiero, a veces parece que todo en la pieza fue hecho solo para mis necesidades. No tengo un proceso básico para eso. Cada proyecto exige una forma diferente de utilizar el stock.
P ¿Qué consejo le das a otras personas que desean utilizar referencias de stock en su trabajo? ¿Hay cosas que deberían evitar? ¿Hay cosas que deberían tener en cuenta?
Es importante entender que el stock es solo un recurso, y que el resultado final de tu trabajo debe comunicar algo con tu propio estilo y tu propia forma de hacer las cosas. Puedes hacer un calco de la imagen que has utilizado como referencia, pero eso no tiene mucho valor ni significado. Hay que intentar marcar la diferencia entre nuestro trabajo y el de muchos otros que utilizarán la misma imagen. La gente que comparte acciones en comunidades como DeviantArt, espera de ti que hagas algo interesante con su trabajo, y esa es su principal recompensa.
A Bored Stiff por Joey aka CopperThistle
Joey utilizó una fantástica imagen de stock de Bananered.
Nos lo cuenta:
P ¿Qué beneficios ves en el uso de stock para tu trabajo?
Personalmente, me encanta el aspecto comunitario. El 99% de las imágenes de stock que utilizo como referencia en mis ilustraciones se encuentran en deviantART. Creo que este intercambio entre artistas es lo que nos hace seguir adelante. Sinceramente, creo que los únicos que pueden entender de verdad nuestra vida como artistas son otros artistas... Esto puede extenderse a otros aspectos de la creatividad, pero no puedo sentarme a explicar mis procesos y mi mentalidad a, por ejemplo, un contador. Simplemente no funciona así. Estoy muy agradecido de que la gente esté dispuesta a compartir su trabajo con la comunidad artística de esta manera.
P Cuando usas material de stock, ¿cuál es tu proceso básico? ¿Buscas material de stock como inspiración? ¿Buscas material para un elemento específico de tu trabajo? ¿Modificas el material antes de utilizarlo?
En realidad, depende de la pieza. La mayoría de las veces, tengo una imagen aproximada en mente o esbozada, y trato de encontrar una imagen que funcione mejor con ella. Otras veces, simplemente busco algo interesante para tomar como referencia y busco al azar. A veces, en el lugar de trabajo, me tropiezo con una chica desnuda en bondage y envuelta en vinil, pero da igual. ¡Por eso estoy en un rincón apartado de la oficina!
P ¿Qué consejos le das a otras personas que desean utilizar referencias de stock en su trabajo? ¿Hay cosas que deberían evitar? ¿Hay cosas que deberían tener en cuenta?
La verdad es que no, específicamente... Todo depende de lo que se quiera conseguir. Personalmente, me gusta encontrar imágenes con la mayor resolución posible, ya que me ayuda a descubrir los pequeños detalles que dan más vida a la obra. También animo a la gente a no trabajar a partir de referencias literales.
Una vez más, se trata de una preferencia personal, pero creo que, para que el trabajo sea realmente tuyo, tienes que poner al menos un poco de tu estilo personal y de tu estilo. He visto millones de trabajos de malla degradada que son exactamente iguales a la foto de referencia utilizada. Por un lado, es asombroso que se pueda replicar de esa manera, pero por otro lado, siempre me pregunto "Bueno, ¿para qué?", ¿sabes? Me encanta poder echar un vistazo a una ilustración y decir "oh sí, es el trabajo de tal o cual". Me encanta distinguir la personalidad en el arte".
Hot de Cristiano Siqueria aka CrisVector
Cris utilizó una fantástica imagen de stock de LockStock.
Nos cuenta:
P ¿Qué ventajas ves en el uso de stock para tu trabajo?
Bueno, no puedo simplemente recordar todos los detalles de una cara o del cuerpo humano sin referencias. Además, el cuerpo humano y el rostro tienen muchos detalles que ayudan a que el dibujo sea más expresivo y verdadero. Hay muchas combinaciones de expresiones, músculos, tonalidad de la piel y cada una de estas combinaciones cuenta una historia. Lo que intento es conseguir una de estas expresiones genuinas y darle otra sensación, con mi trabajo. Utilizar una foto de archivo me ayuda a ahorrar un poco más de tiempo para conseguir la expresión perfecta y también la anatomía.
P Cuando usas material de stock, ¿cuál es tu proceso básico? ¿Buscas material de stock como inspiración? ¿Buscas stock para un elemento específico de tu trabajo? ¿Modificas el material antes de utilizarlo?
En primer lugar, tengo que decir que hay una diferencia entre utilizar un stock y las fotos de referencia. Cuando quiero utilizar una foto de stock, me interesa la foto en sí, hay algo en la foto original que me llama la atención y me hace pensar en un buen trabajo. A veces uso fotos de referencia y, para este proceso, utilizo muchas fotos para hacer el dibujo de un solo objeto.
Así que, volviendo a la pregunta, tengo una foto de archivo como inspiración, sí. Y, como he dicho, me gusta trabajar con la foto de archivo en su aspecto original, utilizando la mayor parte del aspecto de la foto original. Intento obtener la información y mejorarla añadiendo elementos o incluso una técnica que ayude a seguir contando la historia que la foto original ha iniciado. A veces, en el trabajo final, podemos ver una imagen muy diferente, pero para mí es solo una mejora de lo que he visto.
P ¿Qué consejos les darías a otras personas que quieran utilizar referencias de archivo en su trabajo? ¿Hay cosas que deberían evitar? ¿Hay cosas que deberían tener en cuenta?
El primer consejo es que pidan autorización primero :) No es educado utilizar referencias de stock sin preguntar primero al propietario de la foto o al modelo si autorizan el uso. Con la autorización, es bueno no limitarse a copiar la imagen con una técnica diferente, lo bueno es añadir alguna visión artística a la foto original, hacerla más interesante, mejorar la historia original que cuenta esa foto. A menos, claro, que el nuevo trabajo sea solo un ejercicio de técnica. Me gusta considerar la foto de archivo como un modelo estático. Tengo toda la información básica sobre el sombreado, la luz, la anatomía, las intenciones y puedo construir mi trabajo bajo esta base.
Conclusión
El stock puede ser un gran recurso para ayudarte e inspirarte. Experimentar con una variedad de técnicas y estilos puede ayudarte a transformar una imagen de stock en una obra de arte.
Te voy a dejar con unas grandes palabras de Kat, que son una gran manera de ver el uso del stock:
Se necesita habilidad para hacer imágenes realistas, pero se necesita talento para crear algo que no existe.
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