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¿Estás interesad@ en la ilustración tradicional y en el arte vectorial? Bienvenid@ a nuestra Serie de Entrevistas "Descubriendo" aquí en Envato Tuts+, donde nos sentamos a charlar con profesionales inspiradores y les preguntamos sobre su trabajo, su especialidad, sus inspiraciones y el conocimiento que han adquirido a lo largo de su experiencia y práctica.
He tenido el placer de entrevistar a la encantadora Eugenia Hauss — una ilustradora y profesora de Bielorrusia que crea una ilustraciones impresionantes y ornamentadas. Sus ilustraciones hechas a mano son absolutamente impresionantes, y también tiene una colección encantadora de arte vectorial. Es muy fácil perderse en los bellos detalles de su trabajo. Son piezas absolutamente cautivadoras. También es increíble ver cómo trabaja tanto en tradicional como en digital.
Le pregunté a Eugenia sobre su trabajo — sus comienzos, su proceso creativo y qué consejos le daría a otros creativos que quieren mostrar su trabajo y realizar su pasión por las artes. Escúchale y echa un vistazo a su fantástica obra y a sus comentarios inspiradores.
Eugenia Hauss
Por favor, háblanos de ti y de tu obra
Mi nombre es Eugenia, soy una artista y profesora de dibujo de Bielorrusia.
La dirección principal de mi trabajo es la creación de piezas a gran escala con tinta y técnica mixta. Me gusta la idea de combinar varios objetos de forma extravagante. Pongo mucha atención a las texturas y los detalles.
El tema principal de mi arte es la naturaleza. Es una fuente inagotable de inspiración y lecciones importantes que aprendo. En mis dibujos, los animales suelen convertirse en símbolos que representan a personas en diferentes situaciones de la vida cotidiana.
A veces necesito descansar de proyectos complejos y cambio a dibujos más pequeños y lacónicos, que se convertirán en impresiones para ropa o productos de tiendas de diseño gráfico.
Mi segunda pasión es la enseñanza. Creo que ser aprendiz constante es genial y también supone una ventaja importante en el mundo moderno. El dibujo no es solo un conjunto de técnicas que dominar; abre todo un mundo de expresión y descubrimiento personal. Perfeccionamos nuestras habilidades técnicas y mejoramos como seres humanos — más disciplinados, creativos y pacientes.
¿Cómo te iniciaste en el arte y el diseño, trabajando en arte vectorial e ilustración tradicional?
Los primeros pasos los realicé cuando era una niña. Comencé mi entrenamiento artístico en serio cuando tenía cinco o seis años. Sin embargo, diez años después decidí que esta carrera no era para mí y dejé de practicar durante un periodo considerable de tiempo.
Me interesé de nuevo en el arte y volví con veinte años. Me llevó un tiempo recuperar mis habilidades tras un parón tan largo. Además, aprendí a usar programas de gráficos rasterizados y vectoriales. ¡Estos logros me ayudaron muchísimo a lo largo de los años!
He tenido distintos comienzos, incluyendo las veces en las que empecé a trabajar en portfolios de microstock, me sumergí en el mundo de las impresiones y realicé mis primeros pasos como profesora de dibujo.
Tengo muchos intereses dentro de una misma dirección creativa, que suelen convertirse en proyectos y objetivos. Este estado de curiosidad permanente me hace sentir como una principiante de vez en cuando. ¡Es emocionante!
¿Qué es lo que disfrutas del trabajo que creas?
Me gusta observar el proceso, siendo al mismo tiempo un participante activo. Una idea abstracta se transforma gradualmente en algo tangible. ¿No es increíble?
Nada supera la sensación de realización. Creo que todo el mundo tiene la habilidad de crear. No importa qué creas exactamente — el hecho es lo que importa. Al final, todo el mundo construye su propia vida, así que todos somos creadores.
El arte visual se apoya en imágenes y símbolos para transmitir un mensaje. Es un lenguaje único y un código universal por sí mismo. Puedes codificar tu propia huella, como una idea, actitud o impresión. Puedes contar una historia a través de palabras o usando representaciones visuales. En el último caso, el impacto será tan grande como el de las historias en texto (o puede que mayor).
El arte puede educar, evocar recuerdos o emociones y guiar a una persona a conclusiones específicas. Esto suele ocurrir de forma natural — sin una sensación incómoda de presión externa.
Creo que los artistas y los diseñadores tiene un poder importante para influir en los pensamientos, emociones e incluso acciones de la gente. ¿Cómo lo usamos? Es una responsabilidad muy grande y de valor.
¿Cuáles son los trucos o consejos que te hubiera gustado conocer antes en tu vida como artista/diseñadora?
La idea más importante que me hubiera gustado descubrir antes es que todo viene de dentro. Es necesario trabajar duro y, al mismo tiempo, mantener la paciencia y la calma en tu interior.
Todos aspiramos a ciertos resultados — puede ser mejores habilidades técnicas, objetivos financieros o reconocimiento social. Si no conseguimos el resultado esperado, nos enfadamos. Compararte con otros tampoco ayuda. Crear algo grande requiere mucho tiempo, pero es fácil olvidar esta verdad fundamental en un mundo en constante cambio y demanda.
Puede parecer ilógico, pero conseguir resultados no nos hace felices. Al menos, no durante mucho tiempo. No podemos ser más felices que ahora, en las circunstancias del momento. Por eso es importante desarrollar la actitud apropiada y disfrutar de cada paso de nuestra carrera creativa. Cualquier experiencia es valiosa.
Ahora veo que una actitud constructiva ayuda a centrarse en los aspectos más importantes del trabajo. Como resultado, es más fácil avanzar en habilidades profesionales y producir productos de gran calidad que sea útil para la gente.
¿Cuáles son tus inspiraciones?
Para mí, las fuentes de inspiración están por todas partes. La principal es la naturaleza. Me gusta estar al aire libre, explorar el mundo de la flora y la fauna. Observar objetos me ayuda a analizar su estructura y texturas.
Siempre me gusta hacer fotos; pueden usarse como referencia ahora o en el futuro. Puedes expandir tu librería visual incluso sin dibujar. Otra fuente de inspiración es aprender y leer libros. Me aseguro de que mi mente siempre esté trabajando, generando ideas y creando asociaciones nuevas entre ellas.
Sin embargo, eso no significa que el proceso mental siempre sea centrado y atareado. También dejo que mi mente divague. Por experiencia, este estado de pensamiento relajado trae muchas ideas maravillosas.
La inspiración puede venir de otra gente creativa y su trabajo. Es genial ver ejemplos de auténtica destreza. Nos demuestran que es posible si somos capaces de hacer el trabajo. Sin embargo, puede resultar peligroso dar demasiado poder a esta fuente. Para empezar, la inspiración es combustible para la acción creativa y el crecimiento, no para la comparación.
¿Cuál es una de tus ilustraciones tradicionales favoritas, y por qué?
Por ahora,
mi pieza favorita es "No Quiero Ver la Verdad". Es un dibujo a gran escala hecho con tinta y grafito.
Cuenta la historia de la evolución de la mente — o, más bien, sobre cómo comenzó. El personaje principal de esta obra es una persona con un diálogo interno negativo. Tiene innumerables miedos, pensamientos obsesivos, ansiedad y perfeccionismo.
Esos elementos destructivos crean una ilusión de la realidad para esa persona. Obviamente, es bastante hostil. Uno tiene que defenderse para sobrevivirse en un mundo así. Los animales, pájaros e incluso plantas de esta pieza son los símbolos de la tensión interna y del peligro imaginario.
La verdad es que nuestro personaje puede escoger la bondad, la alegría y la felicidad. Cualquier persona tiene un gran potencial para crear su propia realidad. Si la chica se desprende de su venda y su armadura, quedará maravillada. ¡No hay necesidad de defenderse! La guerra ha terminado, y nunca la hubo. Este trabajo tiene un mensaje muy positivo. Está dedicado a las personas que deciden superar sus limitaciones mentales, luchando por el amor y la luz de sus corazones — incluso si el miedo es más grande que su coraje.
¿Podrías hablarnos de tu proceso creativo para el trabajo con ilustraciones tradicionales y arte vectorial?
La velocidad a la que las ideas vienen a mi mente es mucho más rápida que el proceso de ejecución. Ordeno las ideas en listas donde esperan su turno. Una idea puede presentarse en la forma de un boceto estilizado o en un par de palabras.
Normalmente, el trabajo empieza con bocetos generales y desordenador de tamaño pequeño. Busco una colección de fotos de referencia de la galería de mi teléfono o de tableros de Pinterest. A veces uso objetos tangibles como referencia — como piezas de madera con moho y liquen, hojas, conchas o piñas.
El boceto incluye los elementos más significativos y las masas de objetos. No dibujo demasiados detalles de la futura pieza en esta fase, prefiero guardarlos en mi mente. El objetivo es crear una composición armoniosa.
Después paso a elaborar una copia en papel limpio. Dibujo primero el elemento principal, y luego completo la pieza con objetos secundarios y varios detalles. Según el tamaño y la complejidad, este paso del proceso puede llevar hasta una semana de trabajo diario. Requiere esfuerzo mental.
En cuanto el dibujo de base a grafito está completo, empiezo a añadir tinta (o aplicaciones de otras técnicas, según el plan). Esta parte del proceso es relajante y meditativa. También es la más larga.
El proceso para dibujos más pequeños que representan menos elementos es parecido. La única diferencia es la cantidad de tiempo que se necesita para terminar el proyecto.
¿Qué consejo le darías a los creativos que quieren crear y compartir su trabajo, de manera profesional o comercial?
Si tu objetivo es monetizar tus habilidades y/o producto creativo, planifica tus acciones con el resultado deseado en mente. ¡Descríbelo en detalle! Esto te mostrará maneras de alcanzar tu objetivo y proponer pasos más pequeños y manejables. Es difícil dar un consejo más específico, ya que cada persona está en una situación única.
En cuanto a compartir tu trabajo, recomendaría centrarte en tu producto creativo y su valor. Dedica atención a tus habilidades; asegúrate de que evolucionen. Avanza un paso hacia la maestría cada día.
En mi opinión, el marketing es importante, pero no debería ser el centro de tu trabajo. Si creas algo bueno, la gente te encontrará. Por supuesto, la condición es que publiques tu trabajo online o lo hagas disponible de alguna manera.
Compartir tus conocimientos y habilidades también es una buena manera de darte a conocer y demostrar tu experiencia. No tienes que ser el mejor en tu especialidad para empezar a enseñar lo que ya sabes o puedes hacer. Tampoco necesitas la perfección. Cada persona tiene algo valioso que compartir. Sé sincero e inspirarás a otros.
Además, que no te asuste ponerte en contacto con gente que pueda estar interesada en tus productos o servicios. La audacia tiene su recompensa.
En tu opinión, ¿cuáles son algunas de las mejores maneras, como artista/diseñadora, de mostrar tu trabajo y que atraiga la atención del público?
Recomendaría probar diferentes opciones (empieza un blog, hazte Instragram, etc.) y quédate con lo que te sientas más cómodo. Trata a las personas reales como algo más que números, y te sorprenderá la de cosas buenas que encontrarás en el camino.
Después, define la idea o tema principal de tu obra. Apuesto a que nadie crea en un vacío. Los artistas y diseñadores sirven ideas, temas y tópicos que resuenan con los de otras personas. (¡No necesariamente con otros artistas!) Encuentra una comunidad que comparta los mismos intereses y valores. Pregúntate quién podría beneficiarse de tu trabajo, de una manera u otra.
Insisto, trabaja en tu arte, genera y ejecuta las ideas. Me gusta la idea de documentar todo lo que haces y compartir partes con el mundo. No esperes hasta conseguir algo "perfecto".
Incluso si sientes que nadie se ha interesado en tus creaciones, no dejes que esto te detenga. Nunca sabes quién puede estar siguiendo tu progreso.
¿Hacia dónde crees que se dirige el futuro de tu oficio, según la tendencia o lo que está de moda?
La tecnología está evolucionando a pasos de gigante — ¿quién sabe hacia donde nos puede llevar? Creo que en el mundo del futuro todavía habrá lugar para el arte y el diseño.
Lo más seguro es que los requisitos técnicos para los profesionales creativos sean diferentes. Por eso es importante mantener una actitud abierta y prepararse para aprender a lo largo de la vida.
Además, pienso que, no importa cuáles sean las tendencias del futuro, siempre habrá necesidad de la creatividad para generar ideas nuevas y hacer cosas complejas o únicas. Este tipo de actividad se reduce a los recursos mentales.
En cuanto a las modas, creo que merece la pena prestarles atención. Son parte de nuestra cultura y, en el sentido más cerrado, dan forma a nuestra realidad profesional. Sin embargo, resulta fácil (especialmente para principiantes) obsesionarse con las tendencias. Es una base muy débil sobre la que construir tu estilo o marca.
En mi opinión, encontrar tu voz artística y aderezarla con trozos de personalidad es una forma más estable de conseguir el éxito. Son las personas las que crean las tendencias, ¿no es así?
¿Qué últimas palabras de ánimo o sabiduría te gustaría compartir con nuestros lectores?
Para dar conclusión a todo lo anterior, diría lo siguiente.
Sé amable y atento contigo mismo. Nadie en este mundo conoce tus fortalezas, aspiraciones e intereses mejor que tú. Todos los conocimientos y respuestas necesarios están en el interior.
Confía en tu voz interior y en tus sentimientos, y deja espacio para el pensamiento puramente racional. Deja que todas las partes de tu personalidad hablen y se muestren a sí mismas. Incluso la autocrítica es útil cuando puedes ponerla de tu lado.
Cuida tu salud, especialmente lo que pueda sufrir del trabajo duro necesario para tus objetivos. Intenta ver las cosas desde una perspectiva a largo plazo.
Además, no juntes tu autoestima con tu éxito profesional. Tu habilidad, reconocimiento social y objetivos financieros importan — pero si los consideras como la prioridad principal, todo se viene abajo.
¡Crea, explora y diviértete!
¡Muchas gracias a Eugenia Hauss por compartir su trabajo y su opinión con nosotros! Tu trabajo es fantástico, Eugenia — ¡gracias! Es un verdadero placer admirar tu obra y escuchar tu opinión sobre el arte, el diseño y la creación de contenido.
Puedes ver más creaciones de Eugenia aquí:
- Portfolio de Eugenia
- Envato Elements | EugeniaHauss
- Instagram | @eugeniahauss
- YouTube | Eugenia Hauss
- Tutoriales de Eugenia en Envato Tuts+
Descubre más sobre el trabajo de Eugenia en Envato Elements — unas creaciones preciosas disponibles para que las puedas usar en tu próximo proyecto creativo. Por favor, ¡considera apoyar su trabajo!
Cosmética natural y aromaterapia
Esta encantadora colección de florales y cosméticos son perfectos para el diseño de envases, productos naturales o para evocar un tacto orgánico y suave. Tienen mucha textura; ¿no es precioso el sombreado?
Colección de comida rápida
¡Qué colección más deliciosa! Eugenia tiene habilidad con la textura y la profundidad. Imagínate esto en tu menú o en tu paquete para llevar. Podría ser un elemento publicitario perfecto, o una divertida imagen para una camiseta o diseño de ropa.
Marcos florales vectoriales
¡Qué romántico! Échales un vistazo a estos preciosos marcos florales ornamentales. Son el añadido perfecto para invitaciones de boda, cartas de San Valentín o cualquier proyecto que necesite un toque de amor con motivos botánicos.
Hierbas y flores
¡Me encanta esta colección! Tiene muchísimas aplicaciones, bien como una adicción ambiental o el punto central de tus composiciones. Considera añadir estas preciosas ilustraciones a tu colección.
Colección de helados vectoriales
¡Deliciosos! ¡Me encantan estos preciosos postres vectoriales! La textura aporta mucho estéticamente—le da una apariencia original y agradable que seguro que impresiona.
Si te ha gustado esta entrevista, aquí tienes unos cuantos tutoriales que te podrían gustar—tanto de Eugenia como de otros creadores encantadores de Envato Tuts+.
