Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)
Los grandes artistas no se diferencian de los magos. Pasan toda una vida estudiando su oficio para perfeccionar su técnica lo mejor posible. Cómo audiencia, simplemente nos sentamos y observamos su trabajo en completo asombro, a menudo aferrándonos a la pequeña esperanza de que también podremos crear ese tipo de magia algún día.
Bueno... ahora puedes.
Si tu lápiz para tablet es tu varita, considera a Photoshop como tu libro mágico de encantos. Pero a pesar de que tiene todo el poder de crear obras hermosas, debes estudiar ciertos recursos y métodos que contribuyen a la evolución de tu arte.
En esta nueva entrega de nuestra serie de Pintura Digital 101, discutiré un par de ideas rápidas para que estés preparado y tengas la mentalidad correcta antes de empezar a pintar.
Y como dice el viejo dicho: "No trabajes más duro; trabaja inteligentemente"
Lo que no ves
El arte puede ser realmente deprimente para los principiantes. Puedes observar tus pinturas favoritas por horas, todo sin imaginar que alguno de esos artistas sufrieron para terminar sus obras. La verdad es que todos tenemos puntos débiles o incluso inseguridades cuando se trata de nuestro propio arte.
Lo que tú no ves es que la mayoría de los artistas no son magos. De hecho, todos son bastante mortales. Pero la razón por la que te parecen mágicos es que todos ellos comenzaron con una gran estrategia.
Ten una estrategia: Prepara tu camino al éxito
¿Qué voy a pintar? ¿Qué colores debería usar? ¿Qué sentimientos quiero transmitir a las personas que vean de arte?
Todas estas preguntas (y muchas más) deberían mantenerse en tu mente mientras pintas.
Para ayudarte a pensar más en tu trabajo, te dejo algunos consejos rápidos para que desarrolles con éxito tus primeros pasos en la pintura digital.
1. Reten tus ideas: Usa notas y diagramas
Yo ingresé al mundo de la pintura digital a través del diseño gráfico. Y si has diseñado un logo antes, probablemente estés familiarizado con el proceso de hacer diagramas o hacer un montón de notas para materializar una idea que te vino a la mente.
El proceso es simple. Crea un diagrama de un concepto general que tengas en mente. Luego Define los detalles en nuevas burbujas, asegúrate de usar palabras que te ayudan a visualizar claramente la escena, personajes, iluminación, colores y estilo. Más adelante, cuando finalmente empieces a pintar, podrás consultar estas notas para asegurarte de que vas por buen camino.
Es una manera simple pero efectiva de poner más atención y preparación en tu arte.
2. Inspírate: Deja que la fotografía te guíe
Lo sé, usar referencias te hace sentir que haces trampa, pero no hay manera de evitar este paso. No es posible que sepas cómo dibujar todo y de todo en el mundo, así que deja que las referencias fotográficas te guíen para hacer un mejor arte.
Antes de empezar a pintar, navega por la web en busca de fotografías de diferentes poses, o cualquier otro detalle que quieras incluir en tu concepto. No intentes encontrar todo en una referencia perfecta, o correrás el riesgo de copiarlo todo completamente.
Puedes aprender mucho al observar la fotografía y permitirle que te muestre cómo lucen las cosas en el mundo real. Estudíala. Absórbela. Y tradúcela en el lienzo lo mejor que puedas.
Échale un vistazo a estos estupendos sitios para que encuentres la inspiración que necesitas en tus fotografías de stock.
3. Resuélvelo: Dibuja miniaturas
Los dibujos en miniatura son una serie rápida de bocetos que se utilizan para averiguar cómo quieres establecer tu composición. Usa líneas simples para delinear las formas más importantes para tu pintura.
Depende estrictamente de ti decidir cuánto detalle añadir a las miniaturas que dibujas. Algunos artistas incluso usan círculos o figuras de palo para posicionar a sus personajes en una escena. Lo que importa aquí es que te permitas un espacio para la experimentar de modo que puedas elaborar la mejor composición posible.
También puedes usar miniaturas para probar diferentes combinaciones de colores. Una vez que te hayas decidido por una miniatura, haz clic derecho con el ratón para hacer varios duplicados y probar los colores y la iluminación general.
4. La práctica hace al maestro: Tu arte lineal final
Una cosa más que debes estudiar es el proceso de creación de tu arte lineal final. Dependiendo de cómo quieras tu pintura, puedes cubrir completamente el arte lineal original, o hacer que se parezca.
Si quieres darle un aspecto de ilustración de cómic, usa un Pincel circular estándar con (5-10px) de tamaño para dibujar líneas impecables. A medida que pintes, trata de mantener la capa de boceto sobre las otras para que el arte lineal original se mantenga en su lugar.
Pero si quieres un aspecto más pictórico, eventualmente tendrás que deshacerte del boceto. Lo que significa que no es necesario que dibujes todo perfectamente, ya que más adelante lo cubrirás con capas de pintura.
Independientemente de lo que decidas, siempre usa tu mejor boceto, incluso si tienes que volver a dibujarlo varias veces. Cuanto más familiarizado estés con los detalles de tu pintura, más fácil será que se integren.
Conclusiones
¿Reconociste el patrón? Es como si muchas pinturas sucedieran mucho antes de empezar a pintarse, pero cada decisión que tomas te acerca mucho más a una obra maestra terminada.
Espero que estos consejos rápidos te hayan ayudado a aprender más sobre la mentalidad que debes tener para sumergirte en la pintura digital. Solidifica tus ideas y composiciones experimentando con antelación. El arte no es una carrera, así que para mejorar tu trabajo, planifica lo que puedas y luego sigue los demás pasos a tu ritmo. ¡Buena suerte!
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