Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)
Para entender la pintura digital en cualquier nivel, necesitas conocer cual es el mejor flujo de trabajo mientras usas un software. En el consejo rápido de hoy, abordaremos las diferencias entre los pinceles duros y los pinceles suaves en Adobe Photoshop. Además, te enseñare los escenarios comunes de pintura que funcionan mejor para cada uno.
Pero ya se dibujar...
Naturalmente, si puedes dibujar en papel deberías poder hacerlo en Photoshop, ¿verdad?
Bueno, no realmente.
He visto a muchos excelentes artistas tradicionales batallando a la hora de incursionar en el medio digital. Y la verdad es que la pintura digital requiere más que los principios básicos del dibujo. Requiere una completa comprensión tanto del software que utilizas como del potencial ilimitado de sus herramientas.
Verás, para pintar digitalmente debes reprogramar tu mentalidad en lo que se refiere al hecho de que puedes modificar tu pintura en cualquier momento. Una vez que conozcas mejor las herramientas, te darás cuenta.
Pinceles duros versus pinceles suaves
Entonces, ¿qué son los pinceles duros y los pinceles suaves? Bueno, la dureza de un pincel afecta directamente a la definición de los bordes. Cuanto más aumentes el porcentaje de dureza, más definida será la pincelada. Para lograr un borde más tenue, simplemente disminuye la dureza.
La opacidad también juega un papel importante en la determinación de la naturaleza dura o blanda de un pincel redondo estándar. Cuanto más alta es la Opacidad, más pintura estás aplicando.
Estos son los ajustes que considero para un pincel duro o suave.
Pinceles duros
- 50–100% Dureza
-
50–100% Opacidad
Pinceles suaves
- 0–50% Dureza
-
0–50% Opacidad
Notarás que hay un punto medio donde los bordes del pincel no se inclinan demasiado a ninguno de los dos extremos. Un porcentaje de 50% de dureza es una excelente configuración para pintar algunos detalles, sin la preocupación de que los bordes del pincel sean demasiado suaves.
Para mostrarte qué ajustes funcionan mejor según la situación, echemos un vistazo a los ejemplos que se muestran a continuación.
Bocetos
Comencemos con el boceto. Este siempre debe hacerse con un pincel duro, normalmente configurado al 100% de dureza. Algunos artistas modifican los ajustes para conseguir lineas más delgadas, lo que permite que los trazos del pincel tengan un aspecto tradicional, como un boceto a lápiz normal.
Al mantener los bordes del pincel sólidos, tus bosquejos siempre tendrán un acabado atractivo y prolijo.
Por el contrario, un pincel suave te hará más difícil notar ciertos detalles, especialmente porque los bordes difuminados harán que las áreas se mezclen.
Bloques de color
Cuando los artistas trabajan con "bloques de color", significa que establecen el esquema general de colores o el valor tonal de la pintura. Por lo general, este proceso implica el uso de un pincel redondo duro (50-100% de dureza) para poner los colores en el boceto primero.
Luego los difuminan entre sí con un pincel redondo y suave (0-50% de dureza).
En esta misma situación, si empiezas con un pincel redondo suave, notarás que los colores se fusionarán. También tendrás que dedicar más tiempo a aplicar muchas capas de colores para conseguir el mismo efecto que te daría un pincel redondo y duro.
Y no sólo eso, tomando en cuenta que la mayoría de las cosas en la naturaleza tienen cierta textura o peso, es mucho más difícil transmitir esta idea cuando sólo estás pintando con un pincel suave.
Entonces, debes pensar en la pintura digital como en la construcción de una hermosa escultura. Primero talla lo esencial con un pincel duro y luego alisa lo necesario con un pincel suave.
Detalles de acabado
Visualmente, un trozo de algodón y un diamante constituyen dos texturas muy diferentes. Sin embargo, la mayoría de los detalles que pintes necesitarán una especie borde definido, como el de un diamante.
Cuando veas que te acercas los bordes del dibujo, sube la dureza y la opacidad del pincel un par de puntos. Usa un pincel más pesado y sólido para pintar en esos detalles finales.
Entonces, ¿sólo debería usar un pincel duro?
No, pero definitivamente deberías estar mucho más cómodo pintando con un pincel duro que con uno suave. Considera el pincel suave como un complemento del pincel duro. Trata de encontrar un punto medio (literalmente, 50% de dureza) y siempre haz ajustes de acuerdo a las necesidades de la pintura.
Lista mental de pinceles duros y suaves
Si tienes problemas y sientes que tu pintura no se ve bien, puede deberse al borde del pincel. Ten una lista mental como guía para saber qué tipo de detalles van acorde a estas configuraciones.
Los pinceles duros son ideales para:
- naturaleza: paisajes en general y detalles como hierba, rocas, árboles, etc.
- ropa y accesorios
- rasgos faciales generales
- cabello
- darle forma a cualquier otro material orgánico o inorgánico
Los pinceles suaves son ideales para:
- naturaleza: cielo, nubes, humo, niebla, etc.
- crear piel con textura suave
- pulir texturas
- fusión general (después aplicar bloques de color)
Percepción de profundidad
La única otra ocasión en la que puedes usar pinceles suaves es cuando trabajas con la percepción de profundidad. La percepción de profundidad es ese efecto realmente genial en el que los objetos parecen estar más cerca o más lejos de nosotros según los detalles que se ven borrosos.
Pero honestamente, puedes conseguir este mismo efecto utilizando otras herramientas, como el Desenfoque gaussiano. No te preocupes, ¡vamos a abordar la incorporación de diferentes herramientas en tu flujo de trabajo de pintura digital en otra lección!
Conclusión
Para tener éxito con tus pinturas digitales, presta atención a lo básico. La mayoría de los dolores de cabeza que tendrás se pueden resolver fácilmente con sólo ajustar la configuración de alguna herramienta. Siempre trata de tomar un descanso, para que puedas ver tu trabajo con ojos frescos, y permitir que tus pinturas te digan exactamente lo que necesitan. ¡Buena suerte!
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