Cómo sombrear a blanco y negro de manera realista en pintura digital
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Sombrear con colores no es algo fácil. ¡Todos esos tonos con diferentes saturaciones y brillos pueden marearte! Blanco y negro, en este caso, debería ser mucho menos complicado, pero eso no es cierto en absoluto. Si quieres aprender a sombrear objetos muy oscuros y muy brillantes, especialmente en términos de criaturas vivas e iluminación realista, sigue leyendo.
Un poco de teoría
Como probablemente hayas escuchado, los objetos blancos son capaces de reflejar toda la luz que los golpea. Los objetos negros, por otro lado, no pueden reflejar ninguna luz en absoluto. Pero si fuera así de simple, ¡no necesitaríamos sombrear estos objetos para nada! Una bola blanca se vería como un círculo blanco, y lo mismo con una bola negra.



Todos sabemos que ese no es el caso, así que sombreamos estas bolas de todos modos. El método más intuitivo es hacer que el tono sea más brillante en la luz y más oscuro en la sombra. Nos da una forma tridimensional adecuada, y puede verse bien como un elemento de muchos estilos, pero ¿es así como funciona en la realidad?



El secreto del color negro
La premisa del sombreado que enfatiza la forma es que un objeto es golpeado por varias cantidades de luz dependiendo de cómo se encuentra cada parte hacia la fuente de luz. Mientras más luz toque el área, creemos que se ve más brillante. Por lo tanto, hacemos que la bola negra se vea negra en la sombra, y luego la hacemos gradualmente más brillante a medida que la toca la luz.
Sin embargo, no se trata de que la luz pegue en el área, sino de cómo el área lo refleja de nuevo en nuestros ojos. Y como el negro no refleja nada en absoluto, no puede reflejar más luz a medida que se ilumina. ¡Si algo se vuelve gris en la luz, significa que ya estaba gris!
La regla general es que la luz perfecta, 100% brillante y pura revela el color "verdadero" del objeto. Cuando la luz no es tan buena o no puede golpear una parte del objeto, el color se distorsiona. El verdadero color del negro es... negro. No refleja nada, por lo que no le importa la cantidad de luz que lo golpee (o no).



¿Cómo vemos el color negro?
La verdad es que no podemos. Esa es la definición de negro: no podemos verlo. Sin embargo, ninguno de los objetos que observamos a diario es realmente negro. Las superficies oscuras generalmente reflejan un 15-20% de luz, pero aún lo hacen. Esta luz tenue es lo que vemos cuando miramos un objeto oscuro.
Hay algunas maneras en que podemos ver objetos "negros":
Reflexión difusa
Este es el más básico, pero no es el más popular en el caso de las superficies oscuras. Se aplica a situaciones donde el objeto es oscuro incluso a plena luz, pero aún tiene cierto matiz y saturación.
Para lograr este efecto, primero define la versión más brillante de este color. Entonces puedes sombrearlo normalmente, llevándolo a casi negro en la sombra, pero no más brillante que esa base en la luz. No lo compares con elementos más contrastantes de la imagen. Si se supone que un material está oscuro, ¡hazlo oscuro!



Reflexión especular
Este tipo de reflexión es fácil de reconocer, porque se mueve cuando te mueves. Este es ese "efecto brillante". Puedes imaginarte un material negro mate que tiene una capa delgada y transparente en la parte superior. Esa capa permanece invisible hasta que se le da algo brillante para reflejar.
Para lograr este efecto, comienza con un material negro (o muy oscuro). Luego, usa un pincel duro para pintar un reflejo de la fuente de luz; cuanto más pequeño, mejor será el efecto. Presta atención a otros elementos del entorno que reflejan la luz con mucha fuerza, como un piso blanco. Puede usar un cepillo suave y redondo para reflejar tal área en la superficie negra. Cuanto más brillante es el objeto reflejado, más brillante es el reflejo.



El color de esa capa reflectante es importante para determinar qué y cómo reflejará el entorno. Una capa blanca podrá reflejar todos los colores, aunque estarán bastante oscuros a menos que provengan de una fuente de luz. Una capa roja, por otro lado, reaccionará a una luz blanca al reflejar solo el rojo, y no reflejará verde o azul.



Especularidad mate
Este es sin duda el tipo de reflexión más popular cuando se trata de materiales negros. Una vez más imagina la capa delgada, transparente y brillante, pero esta vez haz que no sea tan perfecta. ¡La reflexión va a ser bastante difusa!
Para lograr este efecto, sombrea con un pincel disperso o con textura. ¡Recuerda dejar la negrura en la sombra y tratar estas reflexiones como cualquier otro reflejo especular en términos de color y brillo!



Iridiscencia
Este es el más fascinante Curiosamente, no tiene nada que ver con el pigmento. Es un color estructural, lo que significa que proviene de propiedades especiales del material. En resumen, la luz reflejada desde la superficie interfiere con la luz que golpea la superficie, lo que modifica la señal. Esta interferencia puede ser constructiva (creando un color) o destructiva (cancelando cualquier color que deba reflejarse y que resulte en negro).
El poder de la iridiscencia reside en el movimiento: una superficie de este tipo cambia de color dependiendo de cómo la mires. No se puede simular a la perfección en una imagen fija, pero podemos usarla con éxito para hacer que una superficie oscura sea más brillante.
Puedes usarlo como un reflejo especular, mate o no. Iridescence te permite usar colores que no tienen nada que ver con el medio ambiente. Cuando sombrees, cambia el Matiz o Hue de manera drástica con cada nivel de Brillo, ¡y verás algo hermoso! Por mágico que parezca, esto es completamente realista y sucede mucho en la naturaleza.



Los colores blancos
Todos los trucos anteriores se pueden usar aquí también, pero el blanco nos trae otros problemas. ¿Cuán oscuro puede ser el blanco en la sombra? ¿Y cómo es una bola blanca sombreada diferente de una bola gris sombreada?
El blanco es tan difícil de pintar porque sabemos que debe ser brillante, pero al mismo tiempo queremos sombrearlo para darle una forma tridimensional. ¿Hay algún compromiso?
Los colores del medio ambiente
El blanco refleja todo lo que se puede reflejar. En la sombra perfecta, el blanco es negro, porque no hay nada que pueda reflejar. Sin embargo, en la mayoría de las imágenes, la sombra perfecta ocurre solo en las grietas. En cualquier otro lugar, la luz ambiental está presente, llenando y aclarando las sombras sutilmente.
Esta luz ambiente, no importa cuán débil sea, siempre se refleja perfectamente en los materiales blancos. Si esa luz tiene solo un 10% de brillo, un material azul puede reflejar un 3% de ella, mientras que un material blanco lo reflejará todo. Por lo tanto, siempre se verá más brillante en la sombra que cualquier otro color.
La parte difícil es que el blanco refleja todos los colores, incluso si no son emitidos por una luz muy fuerte. Por lo tanto, el blanco raramente es blanco, o incluso gris. Colócalo en el césped, debajo del cielo, y estará cubierto con un degradado azul verdoso, con la parte blanca solo visible en el área iluminada.



Balance de blancos
Esto también nos lleva al problema del balance de blancos. Nuestro sistema de visión se basa en el contraste: no vemos algo por lo que es, sino por lo que no es. En el lenguaje de nuestros ojos y cerebro, brillante es la falta de oscuridad, y azul es la falta de amarillo.
Debido a esto, todo lo que vemos es relativo. Tu computador puede decir que esos son los mismos colores, pero tus ojos te dicen algo diferente. ¿Tus ojos mienten? Tal vez, pero en este caso necesitarías decir ¡que nunca dicen la verdad! Nuestra visión se basa en ilusiones, y los computadores carecen de este conocimiento. Son demasiado objetivos.



Decimos que un color tiene una temperatura. Decimos que es frío si es azulado y cálido si es amarillo o anaranjado. La verdad es que para nuestros ojos un color es frío si es más azul que su vecino. No necesita ser azulado en absoluto, si algo colocado junto a él contiene aún menos azul.



Esto también se aplica al blanco. Puedes tratar de hacerlo lo más neutral posible, pero siempre parecerá frío o cálido, dependiendo de su entorno. Un blanco neutro, 100% brillante se verá cálido cuando se coloque junto a un blanco de color azul, y se enfríe cuando se encuentre en compañía de un blanco de color amarillo.



Es muy importante aceptar este hecho. Nunca trates el blanco como un color puro, no saturado. Presta atención al color de la fuente de luz y colorea todo en consecuencia, incluido el blanco. De hecho, es mejor elegir entre un blanco crema y blanco como la nieve, dejando neutral, 100% blanco solo para iluminaciones.



Dispersión subsuperficial (SSS)
No siempre es verdad que el blanco lo refleja todo. Algunos materiales blancos son translúcidos: la luz entra en ellos, pero en lugar de ser absorbidos, se refleja dentro del objeto, haciéndolo brillante debajo de la superficie.
Esta luz no es más brillante que la reflejada directamente, pero hace magia a las partes en la sombra, aumenta su saturación y cambia su tono hacia el color de la luz. Es especialmente útil para materiales orgánicos blancos. Es la razón de la sutil diferencia entre ellos y el plástico del mismo color. ¡Incluso la piel blanca usa este efecto!
Para crear este efecto, no use una versión más oscura de blanco cálido/frío para la sombra. En cambio, hazlo excesivamente saturado y relativamente brillante (especialmente en el área del terminador), con la temperatura de la luz.



Sobreexposición y subexposición
Hay un aspecto más del sombreado en blanco y negro. Se aplica principalmente a lo que las cámaras nos muestran, pero nuestros ojos tampoco son inmunes. Cuando hay una gran cantidad de luz muy intensa, los tonos medios de sombreado son literalmente asesinados, consumidos por el creciente área de brillo. Cuando esto sucede, incluso el negro se puede sombrear con blanco.
Otro lado de la misma situación es cuando no hay suficiente luz. Los aspectos más destacados desaparecen y las sombras consumen áreas más grandes. En este caso, el blanco se puede sombrear con negro.
Ambas situaciones generalmente no son deseadas en la fotografía, porque matan los detalles. Es característico de las imágenes sobreexpuestas que tengan grandes áreas de tonos blancos, y lo mismo ocurre con la baja exposición y el negro. Por lo tanto, si encuentras esto en tu foto, ¡esta es una señal de que tienes algo que arreglar!



Ejemplo práctico
Veamos un ejemplo rápido del uso de esta teoría en la práctica (puedes descargar este archivo en la barra lateral derecha).
Dibujé la criatura y luego agregué colores de iluminación y base. El azul oscuro va a ser mi base para el negro y el naranja oscuro para el blanco.
Preparación
Dibujé la criatura y luego pinté una base para su cuerpo: una máscara de recorte para las futuras capas. Observa que está oscuro, pero no negro todavía.



Luego agregué una nueva capa y pinté sombras en ella. Configuré el modo de fusión por multiplicar.



Piel blanca
Creé una nueva capa debajo de la iluminación y pinté una base para parches blancos. Observa que no es blanco oscuro (gris), sino naranja oscuro. Eso es porque he decidido usar blanco cálido para el pelaje.



Ahora he usado un blanco crema oscuro para pintar un pelaje incompleto. Si deseas obtener más información sobre la pintura de pieles de esta manera, consulta este tutorial.



Ahora solo necesitaba aumentar gradualmente el Brillo y disminuir el tamaño del pincel.






En la última fase casi blanca, agregué un toque de azul y verde, dependiendo del entorno imaginado.



Para que la piel sea translúcida, agregué un poco de naranja en las sombras.



Negro
Elegí el color de la base con la herramienta Cuentagotas (I). Aumenté su Brillo y agregué una iluminación muy sutil.



Luego he continuado, haciendo que el pincel sea más pequeño y brillante a cada paso. Cuanto más mate es la piel, menos pasos debes tomar. El efecto final debería ser el resultado de tu decisión, ¡no un accidente!



Decidí hacer que la piel fuera brillante, así que hice que reflejara los colores del entorno. ¡Un pequeño cepillo es crucial aquí!






Mezcla
Los cuernos, las astas y los dientes tienden a ser más lisos y brillantes en las puntas porque están gastados. Es por eso que he decidido hacer una mezcla de blanco brillante y negro mate para las astas.






Ten en cuenta que cada "perla" de las astas está sombreada por separado. ¡Ese es el secreto de crear una textura!



¡Un cepillo pequeño y duro es el secreto del brillo!



Finalmente, he agregado detalles.



¡Eso es todo!
Pero no es blanco y negro, es azul y amarillo, puedes decir. Si quieres ver "real" en blanco y negro, mira hacia abajo. En la naturaleza, los colores no existen como los imaginamos. Interactúan entre ellos, por lo que nunca son puros. Al tratar cada color como una entidad separada, se aleja del realismo, que no es malo como tal, pero si su intención es pintar de forma realista, no debe ignorarla.



