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Sea un cómic web, cómic o novela gráfica, los artistas del mundo de cómic tienen una variedad de papeles en la creación de un cómic, y todos ellos son bastante fantásticas.
Entrevisté a varios creadores de cómics y artistas cuyas funciones varían de dibujante de producción propia a dibujo colorista y ¡más! De web a impresión, considera este artículo tu guía para trabajar como dibujante de cómic.
¿Qué hacen los artistas de cómics?
Vamos a empezar con un desglose, sin ningún orden particular, de algunas de las funciones que pueden recibir los artistas dentro del mundo del cómic:
- Dibujante: La obra de arte dentro (y a menudo en la tapa) del cómic se realiza principalmente por el dibujante. Es su trabajo el que define el estilo y el diseño del cómic, y es a menudo con lo que los lectores más conectan aparte de la escritura en sí misma (por supuesto).
- Delineante: Si funciona tradicionalmente o digitalmente, los delineantes necesitan una mano firme y buena comprensión de la luz y la sombra. Están más que sólo trazando las líneas de lápiz: están definiendo el trabajo y acercándolo un poco a la vida.
- Colorista: Trabajan con el dibujante y el tintero para empujar la obra de arte en el glorioso Technicolor. Habilidades con la teoría del color, habilidades de procesamiento y un ojo para el diseño son el nombre del juego para los coloristas.
- Rotulista: Un rotulista es generalmente un diseñador gráfico que está contribuyendo a la disposición del texto del escritor.
- Creador / Escritor: No todos los cómics tienen varios artistas que trabajan en ellos, y algunos tienen artistas en múltiples funciones. Esto incluye a los escritores y creadores. Muchos cómics web muy queridos, por ejemplo, se llevan a cabo por una sola persona, sólo involucrando a otros en marketing o ventas.
- Artista de Portadas: Al igual que ser un ilustrador de portadas de libros, hacer portadas de cómics es un papel bastante interesante, puesto que su trabajo será visto de primero por los consumidores en una tienda de cómics y puede incitarles a abrirlo o comprarlo. Similar al cómic en sí mismo, puede ser un esfuerzo de colaboración de los papeles artísticos mencionados.
- Y mucho más... Muchos otros roles, como diseñador de producto, maquetador, comercializador, vendedor y más. Como con otros productos y medios de comunicación impresos, los artistas a menudo se encuentran llevando puestos todo tipo de sombreros para llevar una idea a la página y luego al consumidor.
"Yo era la última persona en la línea para que Matt Gagnon (redactor jefe de Boom! Estudios) revisara mi portafolio y le encantó. Así que llegué a hacer dos cubiertas para Steven Universe y uno para Bee & Puppycat, aunque esa cuestión aún no ha salido a pesar de que se iba a lanzar en marzo.
"Luego en la Nueva York Comic Con del año pasado conocí a Sarah Gaydos, quién es editora de IDW. Ella es una persona increíble con quien trabajar y gracias a ella, me puse a hacer portadas para las Chicas Superpoderosas, Edward Scissorhands y la nueva serie Star Trek: Starfleet Academy. Realmente disfruto hacer artes para ella."— George Caltsoudas, ilustrador, en el trabajo como artista de portadas.
¿Qué tipo de cómics existen?
¿Qué piensas cuando piensas sobre cómics? ¿Libros? ¿Novelas? ¿Webcomics? ¿Tiras cómicas en un periódico? La lista es bastante larga para los tipos de cómics y los lugares para leerlos y disfrutar de ellos. Entra a una librería y tendrás paredes llenas de cómics mensuales, novelas gráficas, manga y compilaciones de funnies del domingo por la mañana previamente impresas en periódicos de todo el país (y en algunos casos, del mundo).
Libros de Historietas
Más a menudo impreso en posición vertical (7 x 10 pulgadas), el cómic occidental sale mensualmente de editoriales como DC, Marvel y Dark Horse. Ellos destacan de todo desde los amados súper héroes y heroínas a las divertidas pequeñas historias sobre un niño y su perro en una tierra de arcoiris de caramelo.
Los artistas que trabajan para libros de historietas para los editores más grandes a menudo lo hacen de una manera colaborativa. Los delineantes pueden trabajar en un título o dos, dependiendo de la editorial y la necesidad de coherencia de un tema a otro. Los coloristas, letristas y tinteros, sin embargo, pueden trabajar en más de un título o no estar sometidos a un único cómic y trabajar con varios editores o equipos.
Cuando se trabaja de manera colaborativa, es importante que todos los involucrados sean puntuales y trabajen rápidamente para cumplir los plazos juntos como un equipo. Un eslabón débil en esa cadena, y un problema puede estar detrás de un retraso en la publicación. Lo mismo va para nuestro próximo tema, las novelas gráficas.
«La mayoría de mi trabajo en Marvel hasta el momento ha llegado a través del editor, Jordan White. Jordan lee Dr. McNinja y habíamos hablado en las convenciones un par de veces, y sabía que quería escribir Deadpool.
"Cuando Marvel hizo el evento cruzado, Fear Itself, agendaron una conexión con Deadpool, pero ninguno de los otros escritores regulares de Deadpool podía hacerlo, así que fui llamado. Desde entonces he sido llamado de manera similar para otros proyectos pequeños, unas tomas, mini-series, etc." - Christopher Hastings, creador de Las Aventuras del Doctor McNinja.
Novelas Gráficas
Para los efectos de este artículo, digamos que con las novelas gráficas no hay compilaciones de números mensuales. Nos referimos a libros creados como una novela gráfica desde el principio, a menudo como una historia independiente o una historia serializada hecha de manera similar a una novela regular. Está pensada para ser consumida como un libro y no capitulo por capitulo.
Los artistas pueden contribuir colaborativamente, o trabajar con un editor para obtener su propia historia y creaciones. Como otros acuerdos de libros, los artistas pueden necesitar presentar su trabajo a la editorial o ser abordados por el editor para ver que su trabajo llegue a los estantes. Algunos artistas tienen agentes para ayudarles con las tareas, mientras que otros llevan su discurso a los directores de arte o a los editores de una editorial directamente.
Independientemente de cómo un artista o creador obtiene su acuerdo con un editor o crea su novela, deben estar automotivados, ser buenos con los plazos y estar sobre la bola con la creación de sus obras de arte e historia por lo que deben ser capaz de pasar de la idea al producto terminado en tiempo determinado, es probable que sea fijado por el editor o en el acuerdo en sí mismo.
"Para mis propias historias, usualmente comienzo con un montón de ideas tomadas un poco al azar, sólo derramando todas mis ideas en un solo lugar, y luego paso por todo eso y lo estrecho a lo que más me gusta . Entonces los convierto en un esquema, y luego lo reduzco más y voy sobre unas versiones de él, luego finalmente tengo un esquema que me gusta. A continuación transcribo el esquema en un script, que luego se convierte en miniaturas.
"Cuando trabajo con un escritor, generalmente me gusta involucrarme con ellos en algún nivel, como sugerir ideas o juntando las cosas. Me gusta ser más colaborativo por lo que puedo ser una mejor inversión en él, en lugar de simplemente ser manejado por un guión y estar con la expectativa de que mecánicamente los defina como es. " Sophie Campbell, creador de Luna Mojada y delineante de cómics en Jem de IDW.
Comics Web
A menudo los webcomics auto producidos tienen más libertad, no siendo medios impresos, siendo los más rentables y teniendo un tipo diferente de fechas de entrega. Algunos se realizan al estilo capítulo por capítulo o página por página, mientras que otros son similares a los cómics que se encuentran en los periódicos y son publicados tira por tira en línea. Dependiendo del creador, se pueden actualizar semanal, quincenal e incluso mensualmente.
Curiosamente, hay una variedad de plataformas para que los creadores publiquen sus trabajos: su propio dominio, Tumblr, WordPress o incluso en sitios web que sirven como un portal de cómics. A veces los portales de cómics simplemente enlazan el contenido, mientras que otros emplean a los creadores de cómics como trabajadores a contrato, dándoles un lugar para publicar su trabajo sobre una base semanal o mensual y trabajando juntos en la comercialización y distribución.
Es absolutamente fantástico en estos días, que muchos artistas profesionales comiencen con su propio pequeño cómic web, aprendiendo los entresijos de la narración gráfica y graduándose en trabajar con editores y otros clientes.
"Para mis propios cómics, generalmente sólo comienzo con una situación divertida o una línea y trato de trabajar un buen cómic desde eso. No tiendo a delinear o a hacer miniaturas a menos que el cómic sea complicado o tenga miedo de que lo olvidaré antes de que tenga la oportunidad de dibujarlo." — Anthony Clark, creador de Nedroid
Cómics Autopublicados
Todas esto anterior puede llevar a trabajos auto-publicados. Sea una compilación de cómics web, novelas gráficas o libros de cómics, los artistas pueden trabajar con varios editores, grandes corporaciones o empresas independientes para imprimir y distribuir su trabajo.
Alternativamente, pueden acudir al financiamiento de masas (crowd-funding) para imprimir un libro, trabajar con los impresores directamente y hacer la comercialización y distribución, o incluso financiarse todo el proceso ellos mismos. En el caso de los trabajos auto-publicados, los involucrados pueden tener que trabajar con varios minoristas, a menudo tiendas de libros y cómics pequeñas, para vender su trabajo ya sea al por mayor o en consignación, dependiendo de cómo la tienda funcione y trabaje con sus proveedores.
"Escribo, dibujo y publico mis propios cómics en la web e impresos. Auto-publicarse significa que tu haces de todo; no sólo eres el escritor/artista, sino también desarrollador web, marketing, publicista, vendedor, promotor, administrador de contenido, experto en redes sociales." — María Victoria Robado, Creadora de cómics y colorista.
¡Y más!
Siempre hay otro tipo de contenido para crear más allá de lo que puede estar en la lista de un artículo como este. Elegí estas categorías basadas en los artistas y creadores que entrevisté.
Lo que puede que desees hacer, el primer paso es dibujar y/o escribir. Crear historias comienza con lo que está en tu cabeza, y no hay manera de que puedas trabajar para empresas fantásticas como Marvel o que encuentres tu novela gráfica en las estanterías de tus tiendas locales de cómics sin poner el proverbial lápiz en el papel.
"Los cómics que yo hago suelen ser historias cortas de unas 5-8 páginas. Se publican en las revistas de pequeños editores independientes. O es una historia para los festivales de cómics que luego aparecen en los catálogos de estos eventos." Sergey Gudkov, ilustrador
¿Cómo es colaborar?
La organización es clave. Si trabajas con un editor, otros escritores y otros artistas, recibes un guión (o los briefs para el dibujo, el trabajo de tinta o la diagramación) y arranca con cualesquieran que sean las instrucciones y notas que te están dado, a menudo por correo electrónico.
Los dibujantes hacen las miniaturas primero. Puede haber mucho de ida y vuelta para asegurarse de que todo el mundo literalmente y figurativamente está en la misma página. Los tinteros típicamente a ponen la tinta sobre la página, tradicional o digitalmente, y los coloristas discuten las paletas de colores o trabajan desde diversas notas y correos electrónicos para darle vida a las páginas.
Una buena cantidad de cómics se realizan digitalmente por estos días, al igual que la mayoría de los trabajos de ilustración y diseño. Hay y siempre habrá excepciones a esto, pero siendo capaces de crear colaborativamente en un medio que se transfiere fácilmente de persona a persona se ha hecho posible crear cómics remotamente donde los miembros de un equipo pueden no estar en la misma ciudad o incluso país, pero todos trabajan juntos maravillosamente porque nuestra tecnología actual lo permite.
La colaboración pide organización por parte de cada quien así como dirección y motivación para trabajar juntos y contarle una historia fantástica a todo el mundo.
¿Cómo es el proceso de creación de un cómic?
Algunos de los procesos fueron explorados anteriormente donde hablamos de colaborar. Vamos a explorar cómo es para varios artistas crear a cómics en sus propias palabras:
"Una vez que tengo una idea del libro, miro a través de las imágenes y leo las notas de los escritores/editores. Hago mis propias notas y luego empiezo a hacer miniaturas de páneles. Creo un archivo de photoshop; 11 x 17 @ 350dpi y yo apenas rayo cada página muy rápidamente. Trato de no pensar mucho en este punto. Sólo quiero un sentimiento general y el diagrama." Jeffery Leigh, ilustrador
"Para mí, es mucho más fácil encabezar mi propia producción creativa. Me divierto mucho más cuando logro hacer todo lo posible – el concepto, la escritura, el arte, etcétera. Cuando hago mi propio escrito (el cual es la mayor parte de mi trabajo en los cómics), fluye muy libremente. Comienzo con una idea vaga o cinco, construyendo desde ahí.
"[...] Después de que he hecho mi script, boceto las páginas. Puesto que el guión es sobretodo palabras no tengo el diálogo 100% fijado hasta que realmente estoy dibujando. Hay algo mucho más fluido y emotivo cuando estoy dibujando, me da una oportunidad de hacer que el diálogo se sienta más genuino y cambie el ritmo para que se ajuste al tamaño de mis páginas. Después de eso, todo es cortado y seco, y tan sólo termino las rayas y publico cuando es momento." Maya Kern, creadora de ¡Monster Pop!
"Leo mucho, entonces todas las mañanas trato de escribir por lo menos seis guiones. Con suerte uno o dos son buenos. Luego, más tarde ese día, dibujo." — Zach Weinersmith, creador de Saturday Morning Breakfast Cereal
¿Cómo los artistas de los cómics web y los que se autopublican promueven su trabajo?
Las redes sociales son grandiosas para que los artistas, promuevan su trabajo. Cada vez que se actualiza un cómic puedes esperar un tweet, una publicación de Facebook, previsualizaciones de imágenes en Instagram y mucho más. Si el cómic del artista es parte de un sitio web más grande o si tienen un equipo de marketing o una persona que trabaje con ellos, puedan llegar a un público diferente y establecido frente a uno que los siga específicamente a ellos en su trabajo (lo que les permitiría hacer crecer su propia cuenta de lectores y seguidores).
El objetivo de la autopromoción no sólo es conseguir que más gente lea tu trabajo, sino también para apoyar los medios del cómic y relacionados de alguna manera. Para algunos, eso puede incluir donaciones mensuales a su cuenta de Patreon, comprar una copia de pasta dura de un libro de Cómics, o tal vez comprar una camiseta o una taza con su viñeta favorita o tu personaje favorito estampado en ella.
Además, algunos artistas pueden comprar espacio publicitario en sitios relacionados, blogs, o a través de diversas publicaciones que pudieran reunir una audiencia de medios similares. Como muchas empresas, algunos usan medios patrocinados (anuncios de pago) a través de las redes sociales como Facebook, Tumblr y más. La desventaja de estas, es sin embargo, que no están tan dirigidas a un consumidor como podría estarlo con el espacio publicitario en la parte posterior de un cómic, revista, o en una tienda de cómics.
"Yo todavía me considero muy nuevo en la escena de los cómics pero hasta el momento, Twitter ha sido la mejor plataforma para promocionarme a mí mismo y a mis obras. Los artistas auto-producidos no pueden depender de que una audiencia los encuentre, por lo que necesitan buscar activamente lectores y compañeros. Twitter hace muy fácil ponerse en contacto con la comunidad de cómics." — Kelly Bull, creador de Midnight Run
¿Qué tipo de mercancías o productos se relacionan con los Comics?
Aparte de los medios impresos, que tienden a ser la principal mercancía, cualquier creador de cómics desea crear ropa, accesorios y artículos para el hogar que tienden a ser más producidos — cosas como camisetas, tazas, mouse pads, bolsos y más.
Si los artistas y creadores dan licencia de su trabajo a otra empresa para fabricar y distribuir su trabajo o crear sus propios productos, depende de ellos. Los productos como estos son algo para traer, además de copias de los cómics, a convenciones y otros eventos que pueden hacer para promover su trabajo.
"En las ferias de ilustración y cosas, vendo dibujos. Y me mantengo haciendo fanzines, que es algo que me gusta. Puedes hacer de 20 a 30 copias y venderlas a mano." — Borja González, ilustrador
Las tiendas web vinculadas al sitio de un cómic también son muy comunes. Algunas producen todo su trabajo con una tienda de terceros y una impresora como RedBubble o Society6, mientras que otros toman la ruta propia y crean una tienda en Etsy o a través de algo como BigCartel.
"No derroches ni exageres. Todo el mundo tiende a hacer esto. Tan sólo haz un producto o vende sólo una impresión al principio y luego tómalo lento y constante. Si gastas demasiado esfuerzo y dinero y luego no terminas vendiendo mucho, vas a quedar realmente decepcionado y asustado de los juegos de azar en cualquier esfuerzo futuro." Caltsoudas George
¿Qué hay sobre otros ingresos?
Aparte de los productos y mercancías, hay otras maneras de obtener ingresos de un cómic. En primer lugar, está la ayuda de un editor. Si eres un artista creando portadas de cómics, te será pagado por él absolutamente. Lo mismo pasa con trabajar para empresas como IDW, Marvel, y más, haciendo dibujos, coloreando, entintando, etcétera. Si tienes un acuerdo de libro con una editorial, tus ingresos estarían sujetos a los términos de tu contrato y varían de empresa en empresa.
Para artistas y creadores uno auto-publicados, estarás vendiendo tu arte, los productos (los cómics en sí mismos) y cualquier otro mencionado en el apartado anterior. Además, puedes utilizar publicidad en tu sitio web para apoyarte a ti mismo.
Lo mismo pasa con los cómics web. Son auto-publicados, aunque no necesariamente sean algo que aparezcan en forma impresa. Dicho eso, el espacio publicitario (como se explica en la sección de autopromoción) así como el espacio publicitario en su propia página web puede utilizarse para generar ingresos, además de tener una pequeña tienda online.
Por último, algunos artistas trabajan con sitios web que tienen muros de pago para la mayoría del contenido de su cómic. Dependiendo de la página web, dicho muro de pago puede contribuir a una cuota mensual que ellos han pagado, o pueden tener un acuerdo para el reparto de los ingresos con la web ellos mismos.
Consejos para artistas de artistas
"Ten a alguien que sepa lo que están haciendo para que critique tu trabajo. Es la única manera de mejorar. Tú podrías escribir o dibujar todos los días, pero si siempre haces los mismos errores sin identificarlos, no crecerás.
"No tienes que ser perfecto, pero tienes que estar a tiempo. Recuerda, si alguien critica tu trabajo, no te están atacando como persona. Y si en realidad te están atacando como una persona, entonces no son el tipo de crítica que necesitas para mejorar." — María Victoria Robado
"Si puedes vivir una vida feliz sin hacer cómics, entonces te sugiero que no hagas cómics. La industria es brutal y machaca el alma. El pago apesta. Podrías trabajar durante meses o años en un proyecto sólo para encontrarse con un rotundo "Meh" del público.
"Me encanta hacer cómics porque me veo obligado a escribir historias y chistes y los cómics son una forma de arte que me permite hacerlo sin mucho presupuesto (en gran parte, a diferencia de las películas) y el internet me da una plataforma para publicarle ese material a un montón de gente al instante." — Christopher Hastings
"Por encima de todo, ocúpate de ti mismo. No dejes que la gente te pise y devalúe tu trabajo. Si trabajas como freelance, cobra un salario laboral. No trabajes 'por la exposición.'
"Es más fácil hacer tu propia tira cómica que te encanta y construir un público de esa manera y probablemente obtendrás más exposición que dibujando una Idea de Historia Realmente Grandiosa de Alguien que Totalmente te Hará Famoso en la Medida que Trabajes de Manera Gratuita." — Maya Kern
Conclusión
La experiencia de los dibujantes puede variar, pero el deseo de contar historias de una forma visual es lo que los une a todos ellos, independientemente de su papel o trayectoria.
Como en otros campos artísticos, la organización, la puntualidad y el desarrollo de habilidades son todas las claves principales para hacerse un dibujante de cómics. Nadie puede predecir si sus historias querrán ser leídas o si un cómic web será popular y ganará el seguimiento que necesitaría para ser un trabajo a tiempo completo, pero si te encanta crear contenido como este, entonces el trabajo bien valdrá la pena.
Los artistas que entrevisté anets tenían mucho que decir acerca de sus experiencias trabajando con editores, escritores, otros artistas y creando sus propios cómics. Ya que no pude incluir cada anécdota y la información que me enviaron, espero que sus palabras y la información que he escrito arriba sean algo que encuentres informativo y de inspiración.
Muchas gracias a los brillantes artistas que se tomaron el tiempo en sus apretadas agendas para responder a mis preguntas. Puedes y sin duda deberías, revisar su trabajo y sus cómics en los siguientes enlaces!
