Arte para todos: Celebremos la diversidad en el diseño

Spanish (Español) translation by Esteban (you can also view the original English article)

Final product image — What You'll Be Creating

¡Gracias por volver a otra edición de Celebremos la diversidad en el diseño, una serie de entrevistas y artículos en Envato Tuts+! En esta serie, conoceremos a una selección de artistas de diferentes disciplinas, de diferentes sitios del mundo, diferentes enfoques artísticos, diferentes antecedentes, ¡todos sobresalientes en lo que hacen!

Escuchar, observar, y festejar nuestras diferencias, nuestra diversidad, y todos los maravillosos colores de la creatividad, no solo puede ser una experiencia maravillosamente agradable, ¡también, hay mucho que podemos aprender de cada artista! ¡Tuve el placer de platicar con una encantadora selección de artistas este mes! ¡Mira sus hermosas obras e inspiradora visión! Espero que te inspiren tanto como me han inspirado a mí.

¡Así que hay vamos a echarles un vistazo y a escucharlos!

Radu Stefan

Hola, mi nombre es Radu y soy un artista y diseñador de Rumania. Soy un diseñador gráfico/dibujante que tiene experiencia en hacer identidad de marca, diseño de empaque, materiales de publicidad como pósters, pancartas, volantes, folletos, catálogos, y también hago ilustraciones.

Package Desgn by Radu Stefan — "Diseño de empaque" por Radu Stefan

En mi tiempo libre, también pinto en lienzo, con colores al óleo, temas en desnudo abstracto. Yo describiría mi trabajo como vibrante, con un buen contenido visual, colorido y también sencillo.

Woman Resting by Radu Stefan — "Mujer descansando" por Radu Stefan

Un diseño visual claro hace que tu producto/servicio sobresalga entre la multitud. Así que puedo decir que yo quiero lograr una buena comunicación con mi diseño visual en el mercado. Me gusta hacer cosas diferentes a lo que veo a mi alrededor y esta es una meta que tengo presente todo el tiempo. Me ayuda a trabajar más eficientemente en proyectos y obtener resultados únicos.

Como meta creativa, mi mayor deseo es ver que puedo inspirar a otros diseñadores con mis creaciones.

Wrapping Paper by Radu Stefan — "Papel para envoltura" por Radu Stefan

Mi proceso creativo inicia en papel, donde expreso las ideas que tengo sobre cualquier proyecto. Para mi todo funciona mejor en papel. Por mucho que nosotros como diseñadores compartamos nuestro trabajo en línea, siempre tendremos mejor imaginación y responderemos mejor a tareas en él. Mantenerte al día con las nuevas tendencias y los nuevos diseños siempre te ayudará a ser mejor.

Package Design by Radu Stefan — "Diseño de empaque" por Radu Stefan

Mi consejo es; siempre crea algo de tu mente. Usa tu imaginación en tu estilo. No copies otros diseños, puedes inspirarte en ellos, y crear algo único. Y siempre aprende nuevas habilidades.

Ve un poco más del maravilloso trabajo de Radu en:

Mario De Meyer

Hola, Soy Mario De Meyer de Bélgica y he sido trabajador independiente alrededor de 10 años. Mi mayor enfoque es la tipografía, y también hago algo de ilustraciones y obra abstracta.

Databook 2019 by Mario De Meyer — "Libro de datos 2019" por Mario De Meyer

Como persona creativa siento que crezco como artista, cuando expando mis horizontes y ser mejor en lo que hago es algo muy importante para mí.

Me da mucha satisfacción ver cuando un cliente se siente contento con mis diseños, o ver que yo puedo inspirar a otros.

New Scientist - Shapes versus Numbers by Mario De Meyer — "Nuevo científico - Formas contra números" por Mario De Meyer

Mi proceso creativo inicia en muchos casos con la investigación sobre el tema e imaginando de un concepto.

Siempre intento visualizar como se verá la imagen final antes de que iniciar a esbozar o encender mi computadora.

Sobre todo hago bocetos y los envío al cliente, una vez que son aprobados, entonces voy a Illustrator para hacer el diseño final.

Grid Typo Love by Mario De Meyer — "Amor de red tipografica" por Mario De Meyer

La inspiración puede llegar de cualquier parte, y siento que viene más a mí cuando no estoy forzándome a inspirarme, o cuando estoy relajado, entre más te esfuerzas más difícil es alcanzarla.

36 Days of Type by Mario De Meyer — "36 días de tipografía" por Mario De Meyer

¡Comparte tu trabajo y publícalo! Es una muy buena estrategia para ver cómo responde la gente a él, recibir retroalimentación y crecer como artista.

Y tampoco temas ser "diferente", es fácil seguir las tendencias populares y perder tu esencia, ser diferente es lo que te hace único, y más en un trabajo creativo como el de diseñador gráfico.

Puedes ver más del trabajo de Mario en:

Melissa Chaib

Soy Melissa Chaib, directora de arte e ilustradora de México. Por ahora estoy abriendo un estudio y una tienda en línea, ambas enfocadas en hacer que mi obra crezca más como una marca, así como también una experiencia fuera de línea.

Greeting Cards Set of 3 by Melissa Chaib — "Tarjetas de felicitación, set de 3" por Melissa Chaib

Me gusta reflejar todos los sentimientos que tengo hacia las cosas que amo e inspiran mi trabajo; tratando de crear este tipo de sentimiento, o tono al que se puedan relacionar. Aunque depende de mis alrededores en ese momento.

Nothing to Prove by Melissa Chaib — "Nada que demostrar" por Melissa Chaib

Me encuentro siempre obsesionándome con diferentes cosas, ya sean una canción, una película, un pensamiento, el personaje de una película, y trato de plasmar eso en mi obra de alguna u otra manera.

Cassette Clutch by Melissa Chaib — "Clutch de cassette" por Melissa Chaib

Mi proceso creativo inicia con la canalización de las cosas en las que creo y que significan algo para mí hacia mi obra y a partir de ahí empiezo a elegir un proyecto. Siempre me han atraído las películas y moda de los años 80, y cualquier otro tipo de cultura pop o nostalgia juvenil que en cualquier momento signifiquen algo para mí.

Too Rad to Be Sad Print by Melissa Chaib — "Demasiado radical como para sentir tristeza" por Melissa Chaib

No dudes en acercarte a alguien para trabajar con ellos.

Rodéate de personas que consideres más geniales y exitosas que tú. Aprende y deja que te inspiren.

¡Arriésgate haciendo algo nuevo que no hayas visto antes y prepárate para ir más allá y presionarte, come tu arte en el desayuno, almuerzo y cena!

Asegúrate de ver más del trabajo de Melissa en:

Amy Stoddard

Hola, Soy Amy Stoddard y soy ilustradora y artista de caricaturas independiente. Considero que mi trabajo se enfoca mucho a las mujeres. Me gusta crear caricaturas e ilustraciones para mujeres que se enfocan en romance y asuntos de vida que enfrentamos y que derribamos esas cosas en una manera brillante y edificante.

A la larga cuando creo cualquier pieza, sea una caricatura o una ilustración quiero que sea un rayo de luz en el día de alguien, algo que les dé alegría y algo en que puedan soñar.

Narwhal Queen by Amy Stoddard — "Reina Narwhal" por Amy Stoddard

Leer una caricatura increíble o ver una ilustración realmente bella, me llena de alegría y emociona mi imaginación. Entonces para mí como artista, poder brindar ese sentimiento a otros. Si alguien brilla de alegría debido a mis caricaturas o las usa para escapar, consideraría mi trabajo bien hecho.

Cover Art for Fine Sometimes Rain by Amy Stoddard — Cubierta artística para "Fine a veces llueve" por Amy Stoddard

Mi fuente de inspiración para mi proceso creativo es la naturaleza, obtengo mucho de la naturaleza. Amo estar en la naturaleza, conozco y entiendo lo que me rodea.

Y claro que eso significa que la naturaleza se destaca mucho en mi trabajo, pero también obtengo mucha inspiración de los sueños, música, o encuentros de vida al azar. Cuando se trata de soñar creo podría decir que soy bendecida con sueños de cuentos muy vividos. No es muy común que mis ideas de caricaturas no provengan de algún modo de un sueño que pude haber tenido.

Rococo Crush by Amy Stoddard — "Infatuación de Rococo" de Amy Stoddard

Mi primer consejo para otros creativos es amar lo que haces. Si no amas lo que haces será muy fácil renunciar, y tener éxito en el campo creativo toma tiempo.

Tienes que amar lo que haces lo suficiente y tener la tenacidad y perseverancia de resistir el proceso. Siento que cuando estudiaba, mi universidad no me preparaba para las realidades sobre cómo vivir del arte.

Space Girl by Amy Stoddard — "Chica del espacio" por Amy Stoddard

Hay mucho que explorar allá afuera y el camino en el que inicies te puede guiar a nuevos lugares que tal vez no sean lo que esperabas, pero pueden ser justo lo que necesitas. Así que no tengas miedo de salir e intentar cosas nuevas.

Ve un poco más del maravilloso trabajo de Amy en:

¿Quiénes son los artistas que amas? ¡Cuéntanos!

Un cálido, gran agradecimiento a Radu, Mario, Melissa, Y Amy por compartir su trabajo y sus pensamientos con nosotros hoy. Ustedes hacen un contenido hermoso e inspirador, estoy realmente agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerles unas preguntas, y un gran placer del admirar sus creaciones. ¡Son realmente inspiradores, gracias por compartir su obra con el mundo!

Nuevamente pueden ver la obra de estos encantadores artistas en:

¡Y muchas gracias a ti por leernos hoy! ¡Si conoces algún artista que crees merece ser destacado, menciónalo en los comentarios! ¿Quiénes son tus artistas favoritos? ¡Anímate a usar los hashtags #tutsplusdesign y #tutsplusdesign en Instagram y Twitter también! ¡Estaremos muy atentos a tus recomendaciones!

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