Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)
Desarrollar un trabajo original es algo por lo que los artistas se esfuerzan. Es cierto que nos inspiramos en múltiples fuentes, pero en última instancia es nuestra síntesis de influencia, descubrimiento, pasión y proceso lo que determina el resultado de nuestro trabajo. A continuación se indican algunos pasos que puedes seguir para llevar tu trabajo a la excelencia cuando se habla de originalidad.
1. Planear la originalidad del concepto
¿Qué idea original o combinación de ideas puedes incorporar en tu próximo proyecto? Cualquier tipo de artista necesita conceptos originales. ¿Qué idea intentas expresar? Si te encuentras demasiado enfrascado en cuestiones de estilo, intenta escribir verbalmente o hacer bocetos rápidos.
Me he dado cuenta de que escribir los conceptos en las primeras fases del proceso artístico me permite explorar ideas puras para llegar a soluciones originales antes de empezar el proceso de investigación para seleccionar las imágenes. Esto puede influir en cada etapa del proceso de diseño. Los bocetos rápidos también te permiten explorar esas ideas que tienes. Puedes evaluar muchos de estos conceptos en un corto periodo de tiempo.
Piensa que a un ilustrador o diseñador se le presentan a menudo las necesidades del cliente. El "briefing" de diseño puede dar lugar a soluciones originales a estos problemas del mundo real. Intenta hacer una lluvia de ideas, mapas mentales, bocetos en miniatura y cualquier otra forma rápida de capturar conceptos para llegar a soluciones únicas con fluidez.
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En el artículo El papel de los bocetos en el proceso de diseño, examinamos las formas en que el tradicional lápiz y papel pueden permitirnos explorar y refinar las ideas visuales antes de abrir Photoshop. La imagen de abajo también es del tutorial de Fabio Cómo crear un diseño de collage retro en Photoshop.
Artículo: El papel de los bocetos en el proceso de diseño, Tutorial: Cómo crear un diseño de collage retro en Photoshop
2. Experimentar y capturar ocurrencias al azar
La experimentación y los accidentes felices son a menudo cosas que te llevarán a direcciones novedosas. Puedes establecer situaciones de experimentación para forzarte a entrar en nuevos terrenos. Si no conoces una herramienta concreta de Photoshop, sácala y trabaja con ella hasta que hagas algo único. Si nunca has utilizado el escáner, pasa una tarde escaneando texturas al azar de tu casa y utilízalas en una ilustración. Establece este tipo de proyectos personales forzados para experimentar y crecer como artista.
Por supuesto, estate abierto a que ocurran cosas mientras trabajas. En cualquier momento puede ocurrir algo inesperado. Puede que incluso no sea adecuado para el proyecto en el que estás trabajando, pero archiva esa interesante ocurrencia fortuita en algún lugar de tu cabeza, y luego busca el proyecto adecuado para aplicarla en el futuro.
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En el tutorial Cómo crear una explosión atómica, que está disponible para los miembros de Psdtuts+ PLUS, Fabio nos muestra cómo crear una ardiente explosión nuclear. Claramente, algo que habría requerido mucha experimentación en cuanto a las posibilidades de fuego. Él lleva esta experimentación con el fuego y las explosiones aún más lejos en su tutorial de Arte digital llamado Cómo crear bolas de fuego y explosiones.
3. Considerar una sola fuente versus muchas fuentes de influencia
Como artistas y diseñadores, tenemos muchas fuentes de inspiración. Debemos evitar dejarnos dominar por una sola fuente de influencia. De hecho, el propio acto de sintetizar múltiples fuentes de influencia dará lugar a obras más originales.
Una sola fuente de influencia conduce, en el peor de los casos, a "copias" y, en el mejor, a "obras derivadas". En ambos casos deberíamos trabajar para sobresalir. A continuación se muestra un sencillo diagrama. La parte superior muestra un ejemplo de una sola fuente de inspiración, como presionar Alt y arrastrar arrastrar un elemento en la pantalla. El ejemplo de abajo muestra cómo el propio acto de sintetizar múltiples fuentes de influencia conduce a un trabajo más original. Pero no asumas que sólo porque te inspiras en múltiples fuentes tu trabajo es original. Por el contrario, esfuérzate continuamente por innovar.
Un artista suele inspirarse en el trabajo de otros artistas en diferentes etapas de su crecimiento. No dudes en aprender todo lo que puedas sobre un artista: su enfoque, sus técnicas, etc.; profundiza más allá de su estilo superficial. Además, ten en cuenta cómo procesas esta influencia. Cuando procesamos las influencias, las absorbemos en nuestras prácticas habituales con la idea de mejorar nuestras habilidades y nuestra obra de arte final.
El modo en que un artista aborda la investigación puede ser más completo que el tuyo, por ejemplo, así que aprender a hacerlo mejor te ayudará a crear obras de arte más originales. Esto se puede aplicar a cualquier cosa. Observar cómo un artista introduce técnicamente elementos 3D en un diseño puede enseñarte a utilizar ese enfoque en un contexto diferente.
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El tutorial que he creado llamado Collage digital de chaqueta de papel camuflada se inspiró en la investigación que hice para este artículo 6 Técnicas para componer tu obra usando formas repetidas y motivos flexibles.
Me fijé en el trabajo de más de veinte artistas para componer ese artículo sobre motivos y formas repetitivas. Por supuesto, también tengo cierta experiencia en estos temas. La sección sobre el uso de técnicas de camuflaje para fusionar áreas realmente despertó mi imaginación. Tanto es así que se me ocurrió el concepto de una chaqueta que tiene zonas que destacan en la composición y otras que se mezclan con el fondo. El camuflaje se encuentra en la naturaleza y, por supuesto, se utiliza en la guerra. También puedes utilizar este tipo de técnicas en tu arte.
La obra de Justin Maller llamada Genisis (que se muestra a continuación) tiene cierta similitud con el diseño final, especialmente en el principio utilizado, y probablemente sirvió como la mayor influencia en la creación de la obra "Paper Jacket", aunque es difícil señalar cuál fue la mayor influencia en particular. Si observas una variedad de obras, analizas cada una de ellas, desglosas algunos principios relacionados y aplicas esas técnicas en el contexto de tu propio concepto único, simplemente se integra en tu proceso artístico.
4. Desarrollar tu pasión y tu visión artística única
Parte de lo que nos impulsa es nuestra pasión. Nos interesamos por el arte y por áreas específicas del arte porque algo nos obliga. Tu motivación interna te impulsará a aprender nuevas áreas del arte y el diseño. Puede que empieces inspirándote en los artistas más populares de la actualidad y acabes fascinado con los artistas de la Bauhaus el mes que viene. O puede que te absorba por completo la pintura digital y de repente descubras los gráficos vectoriales.
Tu visión artística única es la síntesis de tu formación, pasión y experiencia. Es algo que se desarrolla con el tiempo. Los artistas exploran diferentes tipos de trabajo, experimentan y reúnen todos estos conocimientos.
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Mira el tutorial de Emil Cómo crear una imagen Vexel completa con Photoshop. Está claro que se ha inspirado para aprender y dominar las técnicas de Vexel. También realiza trabajos de fotomanipulación, y probablemente mucho más. Sólo tiene 16 años. Esta exploración está sentando las bases para su futuro crecimiento como artista.
Ahora bien, si nos fijamos en Cristiano Siqueira, que es un artista consumado. Sabe dibujar muy bien, es experto en gráficos vectoriales, ha estado utilizando constantemente herramientas 3D en su trabajo, y combina estos diversos elementos en Photoshop. Si miras de cerca la obra de arte titulada Colombina, verás un poco de estilo Vexel, aunque probablemente realizado con la herramienta Fusionar de Illustrator. Cristiano ha dominado las técnicas de ilustración de estilo vexel y las ha combinado con su amplia gama de conocimientos y experiencia. Lo mencionamos por primera vez en el sitio en este artículo titulado Inspiración: Ilustración estilo Vexel.
5. Perfeccionar tu proceso y tus habilidades
Todos los artistas seguirán alguna tradición, a menudo múltiples tradiciones. Puede que estés muy influenciado por caricaturistas y leas con vehemencia sobre el tema, o que practiques numerosos tutoriales y aprendas el proceso de creación de un personaje de dibujos animados de los mejores educadores en ese campo. Puede que hayas ido a la escuela de arte 3D y hayas aprendido Maya por dentro y por fuera. Cualquier obra de arte en la que te inspires tiene tradiciones detrás, a menudo una combinación de múltiples disciplinas.
Cuanto más perfecciones tus enfoques y técnicas, más hábil será tu trabajo. Esto no conduce necesariamente a la originalidad por sí solo, pero si eres capaz de crear un trabajo original con un alto nivel de destreza, será difícil que otros lo emulen. Tomemos el caso de alguien que dibuja de forma excepcional. El dibujo es una de las formas de arte más antiguas, con numerosas tradiciones y técnicas que se pueden dominar, todas ellas difíciles de emular sin una práctica que lleve tiempo.
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En el tutorial de SOSFactory Diseño de mascota con estilo en Photoshop, Sergio detalla todo su proceso de creación de un diseño de personaje. Revela numerosos consejos que te ayudarán a perfeccionar tu proceso. Abarca su enfoque conceptual, el proceso de investigación, los bocetos, el trabajo de líneas, el coloreado, los efectos, la presentación final y mucho más. Ofrece una imagen completa de cómo crea los diseños de personajes. Este tutorial está disponible para los miembros de Psdtuts+ PLUS.
Nik Ainley tiene un tutorial llamado Cómo crear algo místico en el sitio que cubre su proceso también. Éste está disponible para todo el mundo. Incluso si sólo tienes tiempo para leer estos tutoriales, merece la pena, ya que comprenderás mejor cómo aborda un proyecto un artista profesional.
6. Establecer objetivos y retos alcanzables
Creo que todos sabemos cómo establecer y alcanzar objetivos, pero repasemos esto un poco. Digamos que te has interesado por la Pintura digital. Un paso sencillo para aprender esto sería apartar un tiempo para hacer este tutorial denominado Cómo pintar digitalmente una escena de fantasía con un árbol, que es un buen comienzo, pero necesitas ir más allá.
Deberías programar un tiempo la próxima semana para investigar el tema. Aprende quiénes son los maestros de la pintura digital. Luego lee sus artículos y estudia sus obras. Una vez que hayas asimilado eso, establece un nuevo objetivo de crear tu propia obra. Establece tus objetivos en pequeños pasos específicos, y planifica también la forma de integrar todo ello en tu propia obra.
Los retos son algo parecido a los objetivos, estás tratando de lograr algo, pero son un poco diferentes. Digamos que llevas unos meses trabajando en la pintura digital. Puede que decidas plantearte el reto de pintar un coche volador, o de combinar tus habilidades con el pincel con técnicas de manipulación fotográfica. Un reto es algo que suele ser un poco difícil de conseguir y que requiere un gran esfuerzo, pero que se puede conseguir.
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En la serie de tutoriales que Collis está escribiendo sobre efectos de texto avanzados, aborda el tema común de los efectos de texto y sube el listón con el resultado visual final. Para ello, tuvo que retarse a sí mismo a ser inventivo en esta área. Tú también puedes proponerte un reto similar. Enfréntate a un tema que pueda parecer trillado y transfórmalo.
En el tutorial Cómo crear un efecto de texto de hierba espectacular en Photoshop, crea letras que parecen estar hechas de hierba realmente. En el tutorial Cómo crear un dramático efecto de texto en llamas en Photoshop, crea letras que parecen estar realmente en llamas.
7. Lograr la autodirección a través del éxito ganado con esfuerzo
En algún momento, los artistas llegan a un punto en el que su proceso, sus intereses y su experiencia les han llevado a un estado de autodirección. Puede que miren el trabajo de otros y lo aprecien, y quién sabe si se les pega un poco, pero en su mayor parte tienen una forma de hacer las cosas, un proceso único y bien desarrollado, y pueden producir constantemente un trabajo original de alta calidad. A menudo, esta originalidad es el resultado de un esfuerzo triunfante: habilidades ganadas con esfuerzo a través del estudio, la práctica y múltiples proyectos exitosos.
Conclusión
Es probable que este concepto ya te haya sido inculcado, especialmente si asistes a una escuela de arte o de diseño, pero muchos jóvenes diseñadores son autodidactas y aprenden por su cuenta en sitios como Psdtuts+. Así pues, el concepto de crear trabajos originales de alta calidad puede parecer algo difícil, pero si te propones retos progresivos alcanzarás tus objetivos. Hazme saber si tienes alguna pregunta en el área de comentarios.
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